Великая Отечественная война глазами русских художников

1. Концепция
2. 1941 год
3. 1942 год
4. 1943 год
5. 1944 год
6. 1945 год и послевоенное время
7. Заключение
8. Библиография
9. Источники изображений

Несомненно, Великая Отечественная война - это одно из самых значимых и кровопролитных событий середины XX века. Она затронула жизни миллионов невинных граждан и навсегда останется тёмным пятном в сердцах многих людей. Так, немыслимое количество жителей ранее тихих сёл и городов лишились мирных дней. Они столкнулись лицом к лицу с голодом, разрухой и бесконечным ночным кошмаром, который каждый день забирал с собой родных, любимых и друзей.

Однако даже в самые тёмные времена мы не переставали тянуться к искусству. Творчество всегда было неотъемлемой частью жизни человека. Создавая стихи, картины, театральные постановки и многое другое, мы можем преодолеть различные трудности и выразить свою индивидуальность. Так и в период Великой Отечественной войны люди продолжали протягивать руки к духовной пище. Творчество сплочало нас, поднимало боевой дух и вдохновляло идти вперёд к мирному небу над головой, несмотря на все ужасы, происходившие вокруг. Изобразительное искусство стало особенно цениться в годы войны. Было сотворено тысячи зарисовок, плакатов и картин, изображающих как фронтовые события, так и быт в городах и сёлах. Рисуя очередной военный сюжет, человек не просто делился своими мыслями и переживаниями, но и оставлял очень существенный след в мировой истории. По сей день, посещая различные выставки и галереи, мы можем наблюдать трагичные художественные произведения, посвящённые случившемуся в середине XX века, которое будет вызывать у нас слёзы и мурашки по всему телу.

Безусловно, события 40-х годов нашли отражение и в более серьёзной живописи. Художники использовали карандаши, уголь и кусочки бумаги, чтобы быстро зафиксировать эмоции от происходящего. Эти зарисовки впоследствии становились основой для больших полотен. Живописец-баталист Пётр Кривоногов даже придумал и соорудил оригинальное приспособление — ящик с натянутым холстом, который прозвали «Скворечник». С его помощью можно было рисовать даже на бегу. Примечательно, что даже если мастер изобразительного искусства рисовал на передовой, он всегда был под крылом солдат. «Во время войны я всё время чувствовал поддержку, меня не раз спасали солдаты, когда, углубившись в работу, я не замечал опасности...», - рассказывает живописец Борис Неменский. Грековцев, а именно так называли баталистов, очень ценили и никогда не считали их труд бессмысленным. Служащие всегда старались уберечь художника от опасности. Так, под страшные звуки бомбёжки живописцы создали поразительное количество сюжетов, посвящённых военным событиям, даже если за это им пришлось отдать свои жизни, умерев с карандашом в руках.

22 июня 1941-го года - страшная дата для каждого жителя Советского Союза, ведь именно тогда на территорию СССР напала нацистская Германия. С тяжёлым сердцем и слезами на глазах людям пришлось оставить в прошлом свою прежнюю жизнь и отправиться на фронт.

Картина описывает очень страшное и горестное время - июнь 1941. Людям пришлось столкнуться с голодом, болью и горьким осознанием того, что им придётся попрощаться с былыми светлыми днями. На полотне мы видим контраст между большим тёмным облаком и маленькой крестьянской девочкой, обнимающей дедушку. Мрачный взгляд ребёнка и опустившиеся плечи старика вызывают у зрителя бурю тягостных эмоций. Сам автор, Алексей Михайлович, лично столкнулся с сильным недостатком еды, поэтому полотно получилось таким чувственным.

Картина «Проводы» символизирует тяжёлое расставание с близкими и горе грядущей утраты. Тяжёлый, сосредоточенный профиль солдата выражает тревогу. Мужчина крепко обнимает стоящую рядом женщину. Все его мысли заняты теплом, возможно, последних объятий с этим человеком.

На полотне виден яркий контраст цветов. Умиротворяющий зелёный цвет формы солдата противопоставлен ярко-красному кирпичному зданию, который служит фоном. Это говорит о будущей борьбе между добром и злом.

События, происходившие в начале Великой Отечественной войны, некоторое время были неизвестны широкой публике. Подвиг солдат долгий период оставался в тени. Кривоногов был первым, кто запечатлел на холсте бой у Брестской крепости. Литературы, необходимой для создания картины, было крайне мало. Художнику пришлось провести очень тщательный анализ, в основу которого лёг личный фронтовой опыт баталиста, дабы запечатлеть на произведении мельчайшие детали.

При создании картины живописец использовал энергичные мазки, которые придают композиции динамику, а чёткость фигур делает происходящее на полотне более реалистичным. Тёмная масса раненых воинов противоположна светлому кусочку голубого неба, являющегося надеждой на светлое будущее. Красные знамёна символизируют единство, стойкость и непоколебимость Красной армии.

Полотно передаёт героизм и мужество пограничников, сражающихся у Тереспольских ворот. В вихре дыма, крови и военных сложно отличить мёртвых от живых. Так, художественное произведение олицетворяет стойкость, героизм и жертвенность советских солдат.

Несмотря на то что фашистские войска вплотную подошли к Москве, было принято решение провести военный парад в честь Октябрьской революции, традиционно проводимый именно в эту дату. Подготовка к событию проходила в спешке и была совершенно секретной. Утром 7 ноября Иосиф Сталин выступил с речью, поднимающей боевой дух советского народа. СССР хотел показать всему миру, что, даже находясь перед лицом немецкой агрессии, Красная армия способна мужественно выстоять и сохранить память о предках. Именно этот момент и был запечатлён на холсте.

В 1942 году произошло множество значимых событий: битва за Москву, освобождение Кавказа и одна из ключевых операций - Сталинградская битва. Армия нацистской Германии понесла большие потери, и инициатива окончательно перешла в руки антигитлеровской коалиции.

На картине «Оборона Севастополя» Александр Дайнека запечатлел отчаянный бой, происходящий на побережье Чёрного моря. Художник изобразил храбрость советских солдат и моряков, защищающих город от фашистов.

Живописец профессионально передал динамику и сыграл на контрастах. На переднем плане мы видим большую светлую фигуру советского воина и маленькое тёмное пятно поверженного врага. Это символизирует борьбу добра и зла. Картина выделяется цветовым решением. Многие художники изображают на своих полотнах мрачные кровавые силуэты солдат и небольшие участки светлого неба, символизирующие надежду. Александр Дайнека же написал небо в тёмных тонах, а моряков - белой краской, что означает волю к победе.

На живописном полотне изображён истощённый солдат, Муса Джалиль, окружённый фашистскими войсками. До последнего момента он держит красное знамя, символизирующее непреклонность русского народа. Картина пробуждает патриотизм и желание беречь наследие своей страны.

Георгий Марченко с удивительной точностью передал все мелкие детали, оставшиеся после многочисленных взрывов. На фоне хаоса войны мы видим нескольких солдат, пытающихся побороть насилие и жестокость.

Таким образом автор демонстрирует противостояние между маленьким человеком и огромной безжалостной машиной убийств и людских страданий.