Ужас, который вселяет Фрэнсис Бэкон

Фрэнсис Бэкон, английский художник-экспрессионист, стал известен мировой публике за счёт своего очень неординарного стиля. Его работы имеют особый магнетизм: сюжеты картин прочно заседают в голове, вызывая самые разные ассоциации и чувства. Чем больше в них отвратительного, тем вероятнее они остаются с тобой. Образы одновременно притягательны и отталкивающи своими формами и содержанием. Деформации, безумные цвета, мясо, гримасы боли, религиозные мотивы — всё это про Фрэнсиса Бэкона.

Его ужасающие работы — взгляд на окружающую действительность, словно её прокрутили в мясорубке вместе со всеразличными эмоциями и переживаниями автора. Нет ни одной картины, которая не могла бы не похвастаться своей пугающей или необычной оболочкой: даже пейзажи Бэкона кишат экспрессией и странными силуэтами. Особенно интересны автопортреты — искажённые, будто бы автор смотрел на себя в деформированное стекло адского зеркала.

При изучении биографии этого художника у меня сложилось впечатление, что выбираемые им мотивы активно пересекаются с его пережитым опытом, будь то окружение в виде родственников или же события, наполнявшие его жизнь. Так, в картинах Фрэнсиса Бэкона прослеживается повторяющийся образ кричащих лиц, туш мяса, распятия, смерти. Именно в таком порядке я решила расположить главы своего визуального исследования:

— Крик — Мясо — Распятие — Смерть

По перечисленному списку можно увидеть, что при жизни Бэкон уделял достаточное количество времени негативным переживаниям, которые ярко выражал на своих холстах. Иногда, как говорит сам художник, его руки автоматически рисовали то, что в итоге получалось, и, как мне кажется, это неспроста. Интерес к изображению насилия, по-моему мнению, мог сформироваться из-за пережитого им самим насилия в детстве и взрослом возрасте: избиение кнутом, принудительная езда верхом при том, что юный Бэкон страдал от астмы, которая усиливалась при нахождении рядом с животными, абьюз со стороны партнёров и многие другие случаи.

Как говорил сам художник: «Когда я думаю о своём детстве, я вижу что-то очень тяжёлое, очень холодное, будто бы это глыба льда. Думаю, я не был счастливым ребёнком.» [1] На его творчество активно повлияли не только собственные сформировавшиеся идеи, но и такие известные художники, как Пабло Пикассо, Ван Гог, Никола Пуссен. Такой микс создал одного из самых запоминающихся и ужасающих художников двадцатого века. В своём визуальном исследовании я буду в основном опираться на собственный анализ, разбирая приёмы, использованные в работах, контекст и пережитый Фрэнсисом Бэконом жизненный опыт.

Бэконовский портрет Папы Иннокентия — максимально искажённый, переработанный сознанием художника образ правителя, который пугает своим гротескным видом. Создаётся ощущение максимально громкого животного крика. В отличие от Папы Веласкеса, на картине Фрэнсиса Бэкона изображён монстроподобный персонаж, ни капли не напоминающий живого человека. Это будто разлагающийся зомби, разинувший пасть в агонии и крике, вцепившийся в свой трон от боли, или, возможно, гнева.

Отличительная черта портрета — очки, которых нет на работе Диего Веласкеса. Художник добавил эту деталь скорее всего не просто так. А именно: во время поездки в Берлин, в «центр кино» тогдашнего времени, Бэкон активно изучал искусство, в том числе и киноискусство. «Броненосец Потёмкин», немой советский военный фильм, оказал сильное влияние на художника, особенно сценой, где медсестре простреливают голову: пуля попадает в глаз героини, очки разлетаются в осколки, превращая часть лица в кровавую кашу. Этот застывший крик по-настоящему вдохновил Бэкона.

Так, эти отличительные черты (очки, форма рта, носа, головы) прослеживаются во многих эскизах Бэкона. Крик, а именно крик от боли — одна из вещей, которые заставляют художника брать в руки кисть и экспрессивными мазками писать новые картины. Возможно, так он выражает свой внутренний крик, накопившийся у него за долгие годы жизни.

Любовь к «кричащему» мотиву в его работах также подтверждает его отзыв на картину Никола Пуссана «Избиение младенцев». Бэкон утверждает, что крик матери — возможно, лучший человеческий крик, когда-либо написанный.

Мясо — вторая «муза» художника. Исходя из многочисленных интервью, его вдохновляет форма туши убитого животного, которая свисает с мясного крюка. Сухожилия, рёбра и мясо — всё это обильно присутствует в картинах Фрэнсиса Бэкона.

"Картина" - работа, где в полной мере проявилась импровизация художника, и, насколько мне кажется, внутренние желания руководили его кистью с мясляной краской. Изначально задумывался пейзаж с птицой, однако получился совершенно другой сюжет. Кровавые туши заполонили пространство, внезапно возникла странная мёртвая фигура без лица.

Картина поистине жуткая. Становится ещё жутче, когда осознаёшь, что такой сюжет пришёл к художнику интуитивно. Красный цвет и «мясной» мотив, возможно, могут показывать негативные эмоции Бэкона. Моя теория такова, что через изображения трупов животных Бэкон пытается донести сам себе, что он в безопасности, поскольку потенциальный враг обезврежен. В детстве отец Фрэнсиса, бывший военный, воспитывал мальчика самыми ужасными методами: регулярные избиения, крики, приказы, и, самое главное — езда верхом на лошади. Из-за астмы мальчик задыхался от шерсти, поэтому нахождение рядом с лошадьми сказывалось на нём сильными приступами. Так, по моему мнению, у Бэкона вполне могла подсознательно выработаться ненависть к лошадям.

Возвращаясь к теме мяса, силуэт висячих туш убитых животных напоминает Бэкону крест. Распятие, как говорит художник, особенно близко ему, как явление. В одном из интервью художник рассказывает, что распятие для верующих людей и распятие для него - совершенно разные вещи.