Вали Экспорт Разбор манифеста «Женщины в искусстве» 1972 г. Австрийская художница, одна из ключевых фигур феминистического искусства XX века.
Родилась в 1940 г. в городе нацисткой Германии Линце (сейчас это город в Австрии). Сегодня Вали – это знаковая австрийская художница, пионер феминистского перформанса и боди-арта. Знаменитый псевдоним она избрала в 1967 г. Сама художница объясняла, что не хотела носить ни фамилию отца, ни фамилию уже бывшего мужа. Стоит отметить, что «EXPORT» одновременно является и вызовом обществу потребления (EXPORT – популярная в те годы марка сигарет), и заявлением о «вывозе» искусства и женской идентичности за пределы привычных границ.
«Я хотела выбрать имя сама. Почему Экспорт? Я хотела, чтобы мои идеи, мысли расходились в свободное, еще не известное мне пространство, как корабли из торговой гавани. А Вали — это мое старое прозвище. Сейчас Вали Экспорт — это зарегистрированное, охраняемое имя. Бренд, как „Кока-Кола“.
В.Экспорт.
В. ЭКСПОРТ написала манифест в возрасте 32 лет, и в нём отразилась вся боль и надежда поколения, пережившего ужасы нацизма и столкнувшегося с предрассудками послевоенной Австрии. Она не просто говорила о равенстве — она требовала его во всех сферах: в праве на образование, в доступе к власти, в репродуктивных правах и, что особенно важно, в искусстве. Манифест ЭКСПОРТ — это не просто исторический документ. Это напоминание о том, как важно не бояться говорить о своих правах, бороться за свои убеждения и использовать искусство как инструмент перемен.
«Изменить искусство, которое мужчина навязал нам, означает разрушить представление о женщине, созданное мужчиной».
Текст призывает к культурной революции, где искусство становится полем битвы за женское самоопределение. Его цель — не просто включить женщин в существующий художественный дискурс, а радикально переписать его, чтобы:
- разрушить мужские стереотипы о женщине;
- создать новые символы и смыслы, отражающие женский опыт;
- сформировать реальность, где женщины — соавторы истории.
Мужчина как архитектор социальной реальности
«Поскольку именно мужчина определил образ женщины как в сознании мужчины, так в сознании женщины, мужчины создают и контролируют социальные и коммуникационные медиумы…»
Автор утверждает, что мужчины исторически контролировали все ключевые «социальные и коммуникационные медиумы» — от науки и искусства до архитектуры и разделения труда. Через них они спроецировали собственное видение женщины, создав «мужскую реальность», в которой женское начало определено извне.
«Позвольте женщинам высказаться, чтобы они могли найти себя — вот о чем я прошу, прошу для того, чтобы создать понятие женщины, определенное нами самими».
Чтобы изменить ситуацию, женщины должны:
- заявить о себе через искусство;
- переосмыслить ключевые понятия (любовь, семья, материнство), созданные без их участия;
- внести в культуру новые ценности, отражающие женский опыт.
Скриншот с экрана ВАЛИ ЭКСПОРТ, ТАРР und TASTKINO, 1968
Одним из знаковых произведений австрийской художницы стал перформанс «Кино: нажми и потрогай» (Tapp-und TastKino, 1968), созданный совместно с австрийским художником Петером Вайбелем.
В 60-е годы ХХ века Вали Экспорт активно исследовала соотношение действительности и киноиллюзии, используя провокационные перформансы для переосмысления роли зрителя и объекта искусства.
По улицам Вены прогуливались двое: обнажённая по пояс Вали Экспорт с картонной коробкой на груди и Петер Вайбель с громкоговорителем; Вайбель призывал прохожих потрогать грудь художницы;действие имитировало атмосферу порно-кинотеатров того времени, но выводило зрителя из пассивной роли наблюдателя — превращало в активного участника.
Переосмысление границ киноиллюзии: граница между экраном и реальностью становится зыбкой, а зритель — частью «фильма».
Феминистский подтекст: демонстрация эксплуатации женского тела в массовой культуре и вызов общественным нормам.
Этот перформанс вызвал широкий резонанс и был повторён в десятках стран Европы, закрепив за Вали Экспорт репутацию одной из ключевых фигур феминистского искусства ХХ века. Работа стала важным этапом в исследовании границ между искусством, реальностью и медиапространством.
Смысл перформанса: Критика вульгарного отношения к женскому телу в медиакультуре и киноиндустрии. Разрушение «четвёртой стены» между зрителем и объектом искусства: вместо пассивного просмотра — прямое взаимодействие.
Перформанс «Генитальная паника» (Aktionshose: Genitalpanik, 1969) австрийской художницы Вали Экспорт (настоящее имя — Вальтрауд Ленер) — одна из самых резонансных акций феминистского искусства конца 1960‑х годов.
Протест против объективации женского тела. Экспорт намеренно нарушала границы «пристойности», показывая, как общество превращает женское тело в объект созерцания и потребления:
вырезала отверстие в джинсах в области гениталий;
надела эти джинсы и прошла по залу Мюнхенского музея кино;
намеренно касалась своим телом зрителей, присутствовавших на показе эротического фильма.
Критика медиа и кино. Перформанс обнажал механизм эксплуатации женской сексуальности в массовой культуре — зрители, пришедшие на эротический фильм, внезапно столкнулись с «живой» сексуальностью, что дестабилизировало привычную дистанцию между зрителем и экраном.
Контекст и смысл: Акция разворачивалась в специфической обстановке: люди пришли смотреть кино, но неожиданно оказались внутри перформативного действия. Это создало парадоксальную ситуацию, где зрители из пассивных наблюдателей превратились в невольных участников.
Переосмысление женственности: На фотографиях с акции художница держит в руках автомат — символ, отвергающий традиционные представления о «женском». Это жест эмансипации: вместо пассивной соблазнительницы — активная, вооружённая субъектность.
«Генитальная паника» стала частью волны феминистского боди‑арта 1960–1970‑х годов, где тело художника использовалось как инструмент политической критики. Вместе с работами вроде «Кино: нажми и потрогай» (1968) и «Из досье собачьей жизни» (1969) этот перформанс закрепил за Вали Экспорт статус одной из ключевых фигур арт‑феминизма.
После перформанса фотографии Экспорт в «акционных» джинсах с автоматом были расклеены на улицах Вены, превратив акцию в публичный манифест. Это усилило резонанс: образ вооружённой женщины с обнажёнными гениталиями стал иконическим, бросая вызов как патриархальным нормам, так и конвенциям искусства того времени.
В том же 1969 году австрийская художница Вали Экспорт совместно со своим другом и куратором Петером Вайбелем создала провокационный перформанс «Из досье собачьей жизни» (второе название — «Из личного дела неудачника», нем. Aus der Mappe der Hundigkeit).
Вали Экспорт вела Петера Вайбеля на поводке; Вайбель изображал покорного пса, демонстрируя абсолютную подчинённость.
Основная идея: Перформанс был задуман как сатирическое отражение положения «маленьких людей» — офисных работников и мелких чиновников, которые:
лишены самостоятельности;
вынуждены беспрекословно подчиняться начальству;
лишены индивидуальности, превращены в «исполнительных собак».
С помощью шокирующего визуального образа Экспорт и Вайбель хотели:
Привлечь внимание общества к проблеме обезличивания и унижения «обыкновенного офисного работника».
Показать абсурдность и трагикомичность ситуации, когда человек вынужден вести себя как животное, лишённое воли.
Пробудить зрителя к размышлениям о социальной иерархии, подчинении и потере индивидуальности в бюрократической системе.
«Из досье собачьей жизни» остаётся знаковым произведением, которое:
демонстрирует силу перформативного искусства как инструмента социальной критики;
остаётся актуальным в контексте обсуждения проблем корпоративной культуры, подчинения и потери личной свободы в современном обществе.
Этот перформанс стал частью творческого поиска Вали Экспорт в конце 60-х годов, когда она активно использовала эпатажные образы и ситуации для критики социальных норм, гендерных ролей и структуры власти. Работа продолжила линию её экспериментов с ролями, идентичностью и границами дозволенного в искусстве.
Скриншот с экрана Вайбель и ЭКСПОРТ. «Из досье собачьей жизни». 1969
Также Вали Экспорт использовала фотографию как инструмент для исследования и переосмысления роли женщины в обществе, а также для критики патриархальных структур. Её работы сочетали перформанс, концептуальное искусство и феминистские идеи, часто превращая тело в центральный элемент высказывания.
Серия фотографий «Конфигурации тела», созданная Вали Экспорт в 1972–1976 годах, — один из самых знаковых фотопроектов австрийской художницы, тесно связанный с её феминистскими идеями.
Вали Экспорт сливается с городской архитектурой, вписывая своё тело в элементы городской среды: ступени, углы зданий, колонны, перила, фасады.
Композиции построены на визуальном соединении человеческого тела и неодушевлённых объектов — создаётся эффект «растворения» фигуры в урбанистическом пространстве.
Позы художницы часто необычны, почти акробатичны — она балансирует, изгибается, повторяет линии архитектуры, играя с перспективой и ракурсом.
Скриншот с экранаСерия снимков «Конфигурации тела» (Körperkonfiguration, 1972-1976)
Исследование места женщины в общественном пространстве:
Вали Экспорт демонстрирует, как женское тело «вписывается» (или «втискивается») в жёсткие рамки городской среды, созданной преимущественно мужчинами.
Подчёркивает невидимость и маргинализацию женского опыта в публичном пространстве.
Напряжение между личностью и социальными нормами:
Тело художницы одновременно подчиняется геометрии города (символ социальных ограничений) и противостоит ей, демонстрируя гибкость, силу, индивидуальность.
Серия становится метафорой борьбы личности с системой, поиска свободы в заданных рамках. Переосмысление телесности:
Экспорт ломает традиционные представления о «женственной» позе и красоте.
Тело становится материалом для художественного высказывания, инструментом критики общества.
Художественные особенности:
Игра с перспективой: фотографии часто сделаны с необычных ракурсов, что усиливает эффект слияния тела и архитектуры.
Минимализм: отсутствие лишних деталей, фокус на взаимодействии двух «элементов» — тела и города.
Документальность и перформативность: снимки фиксируют заранее продуманные перформативные действия художницы.
Проект создан в эпоху второй волны феминизма (1960–1970-е), когда активно обсуждались вопросы гендерных ролей, телесности, власти и контроля.
Работы Вали Экспорт перекликаются с идеями арте повера (использование «обыденных» материалов и пространств) и концептуального искусства.
«Конфигурации тела» стали важным вкладом в феминистскую фотографию, расширив границы репрезентации женского тела.
Серия повлияла на последующие поколения художников, работающих с темой тела, архитектуры, городской среды.
Работы из этой серии вошли в коллекции ведущих музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
Таким образом, «Конфигурации тела» — не просто серия фотографий, а глубокое размышление о границах свободы, идентичности и месте женщины в обществе, выраженное через язык визуального искусства.
Экспорт использовала своё тело как инструмент критики, превращая его в «живую скульптуру», которая взаимодействует с окружением.
Скриншот с телефона, фото с интеренета, неизвестный источник
Двойная роль искусства. Для женщин: способ самоопределения и разрушения навязанных стереотипов. Для общества: механизм коррекции реальности в сторону учёта женских потребностей. Искусство становится «медиумом», через который женщины могут переписать культурные коды.
Вали Экспорт также использует технику фотоколлажа для исследования идеологического содержания известной художественно-исторической модели, в данном случае «Пиетты»
Микеланджело из собора Святого Петра в Риме. Преувеличенное изображение страданий и идеализированный образ женщины-матери противопоставляются грубому реализму повседневной жизни домохозяйки, символом которой здесь выступает стиральная машина.
