Содержание:
Концепция I. Про венецианский карнавал II. Про Биеналле современного искусства в Венеции — Пространства экспозиции III. Общие точки — Вовлечение зрителя — Изменение города — Переосмысление контекста Вывод
Венецианский карнавал и Биеннале современного искусства — диалог традиции и современности?
Венеция — город-остров с невероятно богатой историей, культурой, архитектурой и собственным уникальным колоритом и традициями. И в пространстве одного этого города одновременно проводятся два масштабных и связанных с искусством события. Первое — Венецианский карнавал, исторический феномен с многовековой традицией, вдохновивший развитие итальянского театра и оказывающий влияние на искусство и сегодня. Второе — Венецианская биеннале, главная площадка современного искусства , основанная на рубеже 19 и 20 веков. Оба события преображают город и наполняют его тысячами зрителей, используя Венецию не только как декорацию, но и как соавтора, создавая симбиоз истории и искусства.
Можно ли найти пересечения в этих двух событиях?Назвать карнавал историческим и культурным прототипом современных публичных художественных практик? Найти таковые в рамках биеналле?
A Carnival Scene at the Piazza San Marco, Venice by Sebastian Vrancx, 1650
Ведь карнавал — народный праздник, а биеннале — элитарное событие. Могут ли они вступать в диалог и рефлексировать друг друга сквозь века? И можно ли сказать, что Биеннале современного искусства наследует карнавалу, рефлексируя и преображая его части в своих художественных формах?
Giovanni Antonio Canal — Venice- The Grand Canal with S. Simeone Piccolo, 1740- National Gallery London
Погрузившись в историю и структуру этих двух феноменов, и сопоставив их между собой, можно попробовать уловить общие концептуальные или рифмующиеся между собой точки.
Melissa McGill — Red Regatta: A Public Art Project for Venice, Venice 2019 Bienalle
Lithuanian pavilion at Venice 2019 Bienalle — Sun & Sea (Marina). Opera-performance for 13 voices.
Данное визуальное исследование посвящено анализу и концептуальному сравнению средневекового карнавала с современными способами взаимодействия художника со зрителем и пространством города. Выделив общие точки, я рассмотрю, какими экспозиционными приемами, наследующими карнавалу, пользуется современный художник, и как это влияет на восприятие зрителя. В основе гипотезы предположение о том, какую визуальную преемственность можно найти в рамках одного города, и как она работает?
Для этого я вначале рассмотрю историю венецианского карнавала и его влияние на культуру и искусство, после историю и устройство Венецианской биеналле, и, проанализировав и сопоставив концептуальные сходства между собой, выделю их проявления в экспозиции и объектах. Основная временная рамка для анализа современных экспозиций — произведения 21 века, не считая одно исключение из 20 века, в котором особенно ярко проявились некоторые аспекты.
Визуальный материал, а именно произведения в пространстве Венецианской биеналле, выбирался по принципам наличия в них выделенных критериев, иллюстрирующие характерные стилистические приёмы. Текстовые источники — официальные сайты художников, статьи крупных журналов с репортажами и критикой, доступные в онлайн-формате.
Карнавал — прообраз паблик-арт
Johann Georg Graevius: «Il Carnevale di Venezia» from «Thesaurus antiquitatum et historiarum Italiane» — engraving (1722)
Зародившись в конце XI века как народный праздник перед Великим постом, Венецианский карнавал к XIII столетию превратился в важнейший социальный институт Республики. Его расцвет пришелся на XVIII век, когда он растянулся на целых шесть месяцев.
Суть маскарада — в ношении масок. Только во время маскарада аристократы и простолюдины могли смешиваться инкогнито. Маски стирали границы между классами, полами и моралью. Разрешалось играть в азартные игры.
Персонажи-маски стали символами не только карнавала, но и оказали огромное влияние на театр. Уличные спектакли карнавала — прообраз спектаклей гастролирующих трупп итальянского театра Дель Арте.
Unknown Artist: «Venetian masked characters during Carnival» colored drawing and watercolor (1614) — Codex Bottacin, Padova
Маски создавали пространство временного равенства, позволяя нарушать привычные иерархии. Искусство же произрастало и вдохновлялось традицией, а весь город превращался в единую театральную декорацию.
Niccolò Cavalli After Francesco Maggiotto, Three half-length figures from a Venetian carnival, 1750–1822
Pietro Longhi — Seguace di — Il ridotto di palazzo Dandolo, 1750-1770 ca
Элементы средневекового карнавала — уличные представления, в их числе — актерские сценки, развлечение толпы искусным шарлатаном и представление канатаходца — традиция называлась «Полёт ангела», уличная торговля и шествие Марий — бедных девушек, желающих выйти замуж, где выбранная дожами Мария получала роскошный наряд к торжеству.
Однако после падения венецианской республики в 1797 году карнавал был полностью запрещен, и также использование масок оказалось под запретом. Он постепенно возродился в 19 веке, но только на короткие периоды и, прежде всего, для частных праздников, сохранившись лишь в виде отдельных элементов традиции. Его современная история началась в 1979 году, когда городские власти приняли решение о возрождении праздника как культурного достояния. С 1980 года карнавал обрел новую жизнь, став коммерчески успешным туристическим аттракционом.
Одна из восстановленных традиций карнавала — «Полёт Ангела». «Ангел» выбирается среди выдающихся личностей, либо из «12 Марий» — ещё одной восстановленной традиции
Современный карнавал существует как успешный развлекательный городской проект — с конкурсом на лучшую маску и костюм, и является важным элементом туристического бренда города.
Однако, посмотрим из точки, в которой карнавал — живая традиция, вдохновляющая художников в этом городе и сейчас. И для начала рассмотрим структуру Венецианской биенллле — главного художественного события.
Биеналле современного искусства в Венеции
Появившаяся в 1895 году как международная художественная выставка, Венецианская биеннале за 128 лет превратилась в главный форум современного искусства. Инициатором создания выступил мэр Венеции Риккардо Сельватико, видевший в этом проекте способ вернуть городу статус культурной столицы.
Толпы людей, приехавших посмотреть на короля Италии Умберто и королеву Маргариту на 1-й Международной художественной выставке в Венеции в 1895 году.
В 1907 на Биеналле появился первый национальный павилион. Сегодня их число превышает девяносто, и это делает Биеналле своеобразной «Олимпиадой искусства», ежегодно привлекая более 600 000 посетителей и задавая тренды для всего арт-мира. Зачастую именно в рамках биеналле дебютировали художники, впоследствии обретавшие мировую известность.
Это можно связать и с политикой самой биеналле — открытостью к экспериментам. Так было не всегда — выставка переживала две мировые войны, фашистский режим Муссолини, кризисы, связанные с протестом художников за демократизацию искусства. Однако в тематиках и формате современной Биеналле можно выделить:
— акцент на политические и социальные темы (экология, миграция, права человека); — включение иммерсивных и интерактивных проектов, цифрового искусства и новых медиа; — расширение в новые пространства (Арсенал с 1999); — диалог с историческим контекстом Венеции; — баланс между элитарным и популярным искусством.
Экспозиции национальных павилионов 60-й Венецианской Биеналле: Швейцария, Египет, Япония, США, Португалия, Люксембург
Важный аспект современной Биеналле — общий куратор.
До 1970-х годов Биеннале функционировала без единого кураторского видения и была выставкой национальных школ искусства. Экспозиции формировались национальными комитетами, а отбор работ часто отражал политические интересы. Перелом наступил в 1973 году, когда впервые появилась тематическая выставка под руководством Карло Людовико Рагьянти. Однако настоящая революция произошла в 1980-е с приходом Харальда Зеемана (куратор 1980, 1999, 2001), который ввел практику сквозных концепций, объединяющих все экспозиции.
Современные кураторы выступают не только как организаторы, но и как интеллектуальные лидеры, задающие тон глобальным арт-дискуссиям. Темы стали метафорой эпохи, объединяя политику, философию и эстетику.
Например, вот как говорит о сути и миссии выставки куратор 59-й Венецианской Биеналле Сесилия Алемани:
«Выставка — место, где осмысление настоящего рождает визионерские концепции.»
«Каждые два года художники, музейные и арт-профессионалы, коллекционеры, галеристы, меценаты и постоянно растущая аудитория собираются в этом легендарном месте, чтобы ощутить пульс времени
Художники — это визионеры и социальные исследователи, которые помогают нам осмыслить настоящее и представить будущее, используя уникальные инструменты своей профессии.»
