Красный цвет: от древнерусской живописи к русскому авангарду
Рубрикатор:
- Древнерусская иконопись.
- Народная и крестьянская иконография.
- Русский модерн и авангард.
- Послевоенное неофициальное искусство.
- Современные интерпретации красного.
Цветовая характеристика - довольно важный момент в средневековом искусстве, при помощи которого художник мог подчеркнуть какую-то особенность, материальную или нематериальность того объекта, который он изображает.
Например, черный - явная такая негативная характеристика каких-нибудь демонических персонажей.
Золотой цвет - царственный, которым тоже можно указать, например, на царственность Христа каких-то других персонажей.
Белый цвет - цвет чистоты и так далее. Красный цвет во всем этом ряду будет иметь, наверное, наибольшее количество самых разных значений, которые мы будем воспринимать из определенного контекста изображения. Начнем с самого очевидного.
Красным цветом у нас часто обозначает солнце. При этом Солнце в древнерусской иконографии может иметь самые разные формы. Это может быть просто кружок на небе красного цвета с изображением глаз и улыбки, в общем, такого лица на этом солнышке.

Может Солнце изображаться и в виде антропоморфного существа, это какой-нибудь царь, восседающий на огненном престоле. в короне и так далее.
Иногда даже этот царь будет управлять колесницей, запряженной красными конями. В общем, такой древнерусский аналог еще античного Гелиоса.
Эти же красные кони в значении, конечно, этого солнечного несущегося света будут использоваться и уже в крестьянской иконографии при описании, например, огненного вознесения пророка Илии.
Илья был живым восхищен на небо, поэтому он садится в колесницу, запряженную красными конями, которые к тому же самому будут нас с вами относить
Та же самая символика будет нам встречаться, например, почти на всех изображениях Христа. В иконографии будет обычно облачен в красный хитон и синий гематий (накидка). С одной стороны, красный цвет – это цвет плоти, это цвет земной природы Христа, того, что он воплотился.
Синий цвет – это цвет небесного, это подчеркивает его небесное происхождение. То есть две природы Христа в таком богословском совершенно аспекте будут подчеркнуты простыми русской цветовыми характеристиками его одеяния
Красно-синяя палитра в одежде легко читается в самой известной иконе Андрея Рублева – «Троице» (в настоящее время выставлена в Троице-Сергиевой Лавре в Сергиевом Посаде Московской области)
В самарском филиале Третьяковской галереи 11 декабря 2025 открылась новая выставка «В круге цвета. Красный». В этот раз вместо трансформаций образов еды в русском искусстве кураторы показали динамику и символизм цвета в ретроспективе русского авангарда.
Смысловые метаморфозы проходят красной нитью через все 70 полотен – от исторического периода 1910-1920-х годов с его стихийным первородным красным к послевоенному творчеству «неофициальных» художников и современных авторов с их материальной интерпретацией полыхающего вызова.
Этот круговой путь по экспозиции от стихии до материи, центром которого стала знаменитая картина «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина.
С первых же минут зритель, приготовившийся к экспрессивной палитре, погружается в живописную стихию с красными вкраплениями.
В первом круге показаны цветовые эксперименты художников Наталии Гончаровой, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька и Василия Кандинского.
Все они были участниками выставки «Бубновый валет» 1910 года, ставшей отправной точкой для русского авангарда. «Бубновалетцы» противопоставляли традиционному понятию красоты эпатажную альтернативу в виде упрощенных форм и воплотили в красном жизненный круговорот, «плоть» вещей и первозданность бытия.
триптих Наталии Гончаровой «Богоматерь (с орнаментом)» 1911
Например, в триптихе Наталии Гончаровой «Богоматерь (с орнаментом)» 1911 года красный видим в неканоническом образе Божьей матери, похожем на изображения на иконах-краснушках, написанных непрофессиональными художниками.
Красный и в ее цветах из райского сада, отсылающих к французскому живописцу Анри Матиссу, который бывал в Третьяковской галерее и говорил, что понимание русского искусства нужно начинать с древнерусских икон.
