Вклад Уинзора Маккея в раннюю анимацию

Уинзор Маккей – американский карикатурист и аниматор, известный художник и создатель комиксов. Маккей был пионером мультипликации, на многие годы опередивший последователей в качестве рисованных фильмов и впервые использовавший технологии, ставшие стандартом индустрии.

Уинзор Маккей заложил основы авторской и индустриальной анимации одновременно. С одной стороны он показал, что мультипликация может быть самостоятельным искусством, а с другой – экспериментировал с технологиями, которые впоследствии стали стандартом студийного производства. Его фильмы образуют первоначальный язык анимации, к которому потом обращались многие аниматоры, а в особенности Уолт Дисней.

Когда в начале 20 века кинематограф только учился рассказывать истории, Уинзор Маккей уже представлял на экране миры, которые не могли существовать в реальности. Живые динозавры, детские сны, растягивающиеся здания. Он один из первых, кто показал, что нарисованные движения могут выглядеть как настоящие и конкурировать с кино, а может даже и превзойти.

Цель моего визуального исследования – разобрать, как именно Уинзор Маккей повлиял на последующее развитие анимации и какие его решения стали фундаментальными для индустрии. Я рассмотрю его культовые работы, такие как: «Маленький Немо в стране снов» 1989г., «Динозавр Герти» 1914г., «Водевиль Жуков» 1921г. и «Как действует комар» 1921г.

Почему я выбрала его как ключевую фигуру моего исследования? Маккей появляется в истории анимации почти как главная фигура. Он является не просто «пионером», а «отцом анимации».

В его работах особенно видны первые приемы анимации, а также первые попытки и идеи в «не реалистичные» движения персонажей.

В то же время многие приёмы, которые мы считаем «естественными» для мультфильма – работа с пластикой персонажа, сложные панорамы, синхронизация движения и шутки с участием самого автора, в начале 20 века выглядели радикальными новшествами. Выбор темы связан с желанием отделить легенду от реального вклада. С одной стороны, Маккей действительно работал почти в одиночку, вне крупной студийной системы, и многие его идеи остались экспериментами. С другой – именно через эти эксперименты складывается язык анимации, который позже массово использует индустрия.

Я поделила свое исследование на такие пункты:

1. Концепция
2. Комикс и движение «Маленький Немо»
3. «Маленький Немо» в анимации
4. «Динозавр Герти»
5. «Водевиль Жука»
6. «Домашний питомец»
7. От Маккея к студиям
8. Заключение

Переход от комикса к анимации. «Little Nemo In Slumberland» или «Маленький Немо в стране снов» Уинзор Маккей начинал как газетный карикатурист и автор комиксов, а «Little Nemo», или же «Маленький Немо» становится его главной идеей визуального воображения.

В каждом новом выпуске Маккей не просто рассказывает очередной сон Немо, но экспериментирует с самим устройством страницы: изменяет размер и форму кадров, использует повторяющиеся позы персонажа, разрезает пространство на ритмические блоки. Эти приёмы работают как преданимация.

Повторяющиеся, чуть изменяющиеся кадры создают ощущение плавного скольжения или падения, хотя мы видим всего несколько отдельных изображений. Это умение превращать последовательность статичных картинок в переживание движения станет основой его дальнейших анимационных опытов.

Важно и то, как Маккей работает с пространством листа как с экраном. Он сознательно нарушает привычную сетку комикса, заставляя взгляд читателя двигаться по сложной траектории: диагонали, спирали, волны. Позже в его фильмах можно будет увидеть подобные траектории уже в движении камеры и персонажей.

«Little Nemo» можно рассматривать как черновик визуального языка, который Маккей затем «оживит» на киноплёнке.

Фильм «Little Nemo» 1911 г. — один из первых примеров анимации, в которой движется не только контур персонажа, но и его внутренний объём.

Маккей тщательно прорабатывает каждую фазу: когда персонаж поворачивает голову или наклоняется, мы чувствуем вес тела, инерцию движения, эластичность ткани.

Приблизительно в 1907 году Маккей начал работу над анимационным фильмом «Маленький Немо в стране снов». Для этого он нарисовал 4000 детально проработанных картинок, потратив на это 4 года. Фильм получился полу анимационный, полу документальный, рассказывающий о том, как автор создает мультфильм. От известного комикса в нем только детали – герои: вытягивающиеся, видоизменяющиеся, движущиеся. Маккей в фильме сумел показать, какой невероятный труд требовался для создания мультфильма. [1]