Полное название темы: «Влияние декоративной каймы в литургическом и церемониальном текстиле Англии на визуальное разделение сакрального и несакрального пространства»
Рубрикатор
- Концепция
- Рассмотрение каймы в литургическом текстиле
- Рассмотрение каймы в церемониальном текстиле
- Выявление отдельных признаков, функций, закономерностей
- Сравнительный анализ смысла границ
- Вывод
Концепция
Текстиль играл важную роль в убранстве помещений средневековой Англии. Если для сакральных пространств он служил способом подчеркнуть священные ритуалы и служение Богу, то для несакральных являлся украшением интерьера и демонстрацией положения в общества. Визуальная форма предмета была тесно связана с его ритуальной ролью: орнамент, границы, края, контраст центра и периферии влияли на то, как изделие воспринималось в помещениях. Декоративная кайма располагается в зоне внешнего разграничения, поэтому она не просто дополняет изделие, а участвует в становлении его смысловой системы. Кайма повлияла на формирование определенного способа зрительного восприятия. Появляясь на церемониальных и литургических изделиях, она закрепляла представление о границе как о значимой зоне, которая требует особого выделения. В результате народ воспринимал сакральное пространство не только через центральный образ, но и через его границы.
Мне стало интересно изучить тему тщательнее, так как моя бабушка увлекается разными видами тканей, в том числе их декором и деталями. Она всегда уделяла внимание красивому оформлению интерьера, используя скатерти, платки, салфетки с различными орнаментами. Я видела ее внимание к этому с детства, поэтому стало любопытно ознакомиться с обрамлением английского средневекового текстиля, который отличается от визуально привычного для меня декора ткани.
Целью исследования является доказать гипотезу о том, что декоративная кайма в литургическом и церемониальном текстиле Англии оказала влияние на визуальное разделение сакрального и несакрального пространства, а также на превращение границы в самостоятельный носитель смысла.
В начале работы важно разграничить изделия церемониального и литургического текстиля, изучить особенности каждого вида и выделить, где кайма играет важную композиционную роль. Это поможет уже на начальном этапе выяснить, какой смысл закладывался в обрамление изделий и насколько важным визуальным объектом это служило для общества. Далее необходимо определить и продемонстрировать разницу смыслов границ в сакральных и несакральных пространствах.
В исследовании изделий я придерживаюсь 13-16 веков, ведь именно в этот период границы стали распространенным элементом декора ткани. Изучение средневекового текстиля Англии поможет доказать гипотезу исследования, объяснить определенные закономерности и формирование визуальных разграничений в сознании жителей того времени.
Важно обозначить: кайма всегда располагается на переходных, граничащих участках (ворот, манжеты, подол, края одежды, края алтарной ткани). Это говорит о том, что кайма связана с понятием границы физически.
Литургический текстиль (предметы интерьера и одежды, связанные с богослужением и религиозными обрядами)
1 — Apparel for an Alb, 1330–1350 гг., орфрей для Альбы*; 2 — Altar Frontal, XIV в. *Альба — литургическое одеяние
Важно дать определение для Opus Anglicanum - это определенная техника английской вышивки, которая использовалась преимущественно для литургического текстиля. Для нее характерна детализация, золотное шитьё и развитие орнаментальной границы, бордюров. В этой технике кайма, носящая ранее декоративный смысл, систематизирует сакральное пространство. Орнамент, золотые бордюры и растительные разделения формируют зрительное восприятие и создают иерархию.
На первом примере видно, как кайма структурирует литургическое облачение. На втором - фрагмент алатрного покрывала. Кайма формирует визуальный центр литургии.
литургический манипул, XIV в. Сам объект — орнаментальная полоса, где кайма определяет статус священника и ритуальное место. Золотые нити и металлическое шитье символизируют власть и божественный свет
The Syon Cope, 1310–1320 гг., литургическая копа
Рассмотрим копы - плащи для процессий и особых служб.
Здесь кайма играет важную роль: делит сцены на священные и фоновые. Граница самостоятельно несет эту религиозную идею, посредством золотого контура разделяя фрагменты жизни Девы Марии и Христа.
Bulter-Bowdon Cope, 1330–1350 гг., литургическая копа
На примере выше видно, как кайма становится визуальным барьером - фигуры святых находятся в оболочке, которая превращается в сакральный контур. Орнамент привлекает внимание, тем самым наделяя края смыслом.
Jesse Cope, начало XIV века, литургическая копа
Если внимательно присмотреться к орнаменту, можно увидеть, что кайма здесь расположена в форме виноградной лозы. Этот символ означает, что граница является связью между святыми и предками, отражает близость к божественному и продолжение рода. В таком случае кайма - основа композиции, а не дополнение, так как с её помощью раскрывается смысл.
The Clare Chasuble, 1272–1294, казула
Теперь рассмотрим казулы - облачение священника во время мессы.
На первом примере кайма играет очень важную роль: во-первых, она выделяет тело священника, во-вторых, уже внутри композиции, она визуально разграничивает святых и фон, создавая иерархию. Это позволяет изменить восприятие сакрального пространства у людей, смотрящих на этот орнамент.
Хассула, 1330–1350 гг., казула
На этом примере видно, как кайма организует сакральное пространство: соединяет фигуры святых и ангелов, стирая границы между фрагментами. Растительные мотивы символизируют духовную связь и божественную гармонию.
Красная бархатная казула, около 1500 г. Образуя крест, граница превращается в «каркас» сакральности.
Церемониальный текстиль (предметы роскоши и статуса, светская одежда)
Байёский гобелен, около 1070 г.
The Devonshire Hunting Tapestries, 1430–1450 гг., серия из четырёх крупных фламандских гобеленов XV века
Байёский гобелен (англ. Bayeux Tapestry) изображает завоевание Англии норманнами в 1066 году. На нём верхняя и нижняя границы существуют практически отдельно от основного сюжета, отделяя историческую сцену. Животные в самостоятельных бордюрах создают дополнительный комментарий к сцене и несут символическое значение: хаос, война, власть. Гобелен играет как церемониальную, так и политическую роль.
Фламандская серия гобеленов принадлежала английской аристократии и является частью английской придворной культуры. Цветочный фон символизирует богатство и является знаком придворной культуры. Бордюры отделяют изображение и сцену охоты. Сама же охота - символ аристократического статуса, ритуала.
Robe of Richard II (из Wilton Diptych), около 1395–1399, королевское придворное облачение. Золотая кайма отделяет фигуру короля. Повторяющийся символ белого оленя является маркером власти.
Funeral Achievements of the Black Prince, около 1376 г., реплика гербового церемониального сюрко
