Влияние Карима Рашида на современные тенденции в дизайне мебели

1. Концепция
2. Влияние социокультурного контекста
3. Творческий путь Карима Рашида — 3.1 Особенности стиля. Предметный дизайн и дизайн мебели — 3.2 Особенности стиля. Дизайн интерьера
4. Влияние Карима Рашида на современные тенденции в дизайне мебели и интерьера
5. Заключение

Выбор темы визуального исследования обусловлен тем, что в своем творчестве Карим Рашид стремится дать ответ на важнейшие вызовы современного общества, решить насущные проблемы людей и преобразовать их реальность.

Черпая вдохновение из буйств аярких красок дизайна 80-х и взглядов группы «Мемфис», дизайнер выработал собственную систему ценностей. Он призывает перестать ностальгировать по прошлому, копируя идеи и создавая реплики на ушедшие эпохи, а жить сегодняшним днем, пользоваться новейшими технологиями и достижениями науки, создавать что-то новое и уникальное, тем самым отражая свое время и прокладывая путь в будущее. Карим Рашид мечтает о том, чтобы люди жили в совершенно новом мире, полном современных вдохновляющих объектов, пространств и локаций.

На протяжении всей творческой жизни Рашид стремится сделать качественный дизайн доступным не только элите и небольшой «островной культуре», а всем. Кроме того, дизайнер скептически относится к «псевдоэкологичности» предметов большинства современных производителей и оригинально отвечает на проблему истощения природных ресурсов — используя синтетические материалы и полимеры.

Основная задача исследования заключается в том, чтобы проанализировать творческий метод Карима Рашида и рассмотреть, как его деятельность отражает эпоху и трансформирует реальность людей, задавая тенденции развития современного дизайна. Гипотеза состоит в том, что Карим Рашид, отвечая на запрос современных людей, трансформирует их реальность и, следовательно, потребности своим смелым подходом к использованию ярких цветов и органических форм и экспериментами с инновационными материалами и технологиями. К тому же, одной из задач этой аналитической работы является выявление роли Карима Рашида в эволюции дизайна.

Важно отметить, что для Рашида дизайн — не просто способ самореализации, это целая философия, которую он стремится донести своими работами. Дизайнер не раз заявлял, что его истинное желание — увидеть, как люди живут в соответствии с модусом своего времени, как каждый человек участвует в современном мире и как каждый освободился от ностальгии, устаревших традиций, старых ритуалов, китча и бессмысленности. Человек, как утверждает Рашид, должен быть сознательным и настраиваться на тот мир, в котором он живёт сейчас.

Материал структурирован типологически и хронологически. В первом разделе основной части дан краткий обзор социокультурной обстановки, в которой шло становление Карима Рашида как дизайнера. Второй раздел посвящен последовательному анализу творческого пути дизайнера в основных сферах его деятельности, исследованию его принципов формообразования, а также рассмотрению его философии. Сперва анализируются произведения предметного дизайна и дизайна мебели, а затем разобраны его эксперименты в сфере дизайна интерьера. Наконец, в третьем разделе основной части визуального исследования представлены заметки о влиянии творчества Карима Рашида на дальнейшее развитие современного искусства и дизайна.

Карим Рашид родился в 1960 году в Каире, Египет. Наполовину египтянин, наполовину англичанин. Карим рос в семье, где было трое детей. Сначала семья жила в Англии, затем в Канаде.

Художественный вкус Кариму привил отец — художник и театральный декоратор, который любил брать сына на этюды. Карим с юных лет впитывал, как буквально из ничего создается абсолютно новый фантазийный мир.

Промышленному дизайну Рашид обучался в Университете Карлтон в Оттаве, Канада. Получив в 1982 году степень бакалавра, он продолжил учёбу в Неаполе, Италия под руководством Этторе Соттсасса и Гаэтано Пеше, затем стажировался в студии Родольфо Бонетто в Милане. После стажировки Рашид вернулся в Канаду.

Так, вдохновляясь разными культурами и природой разных частей света, Карим Рашид пришёл к выводу, что границы это лишь условность, на самом деле мир бескрайний и бесконечно разнообразный. После того, как он потерял работу преподавателя в Род-Айлендской школе дизайна — по его словам, за то, что преподавал философию вместо дизайна — Рашид основал собственную студию в Манхэттене в 1993 году, где работает до сих пор.

В каком же социокультурном контексте развивались философия и стиль Карима Рашида? Какие факторы повлияли на становление одного из самых популярных современных дизайнеров?

В 1970-1980-е происходит переход от модернизма к постмодернизму. Модернистский рациональный дизайн устаревает. Постмодернизм становится интернациональным стилем. Дизайну «постиндустриального общества» присущи следующие характерные черты: многообразие стилистических течений и эстетических взглядов, необычные комбинации материалов, начинается период новой трактовки исторических стилей. Правило «форма следует за функцией» теряет былую актуальность, фактически происходит полный отказ от функционализма.

Они отрицали «хороший вкус», буржуазность и консьюмеризм, ориентировались на повседневность. Поэтому дизайнеры «Мемфиса» использовали недорогие материалы, черпали вдохновение в комиксах, формы их дизайнов были асимметричными, цвета яркими. Несомненно все объекты «Мемфис» оригинальны, большинство напоминают игрушки: свобода и бунтарство — тема антидизайна группы.

Итак, дизайну 80-х годов присущи смелость и контрастность: неоновые и металлические цвета, смелые геометрические узоры (особенно в стиле «Мемфиса»), четкие линии, строгие формы и как ни парадоксально абстракции в графике и интерьере. Очень популярными были контрастные сочетания этих цветов и форм. В целом дизайн был смелым, новаторским, ярким, экспрессивным. Дизайнеры не боялись экспериментировать.

Карим Рашид впитал это буйство красок, форм и принтов и любовь к экспериментам, в том числе с материалами. Но дизайнер пошёл ещё дальше.

Карим Рашид — создатель уникальной философии, которая пронизывает все его работы. Ее ключевой компонент — «дизайн для жизни», что подразумевает создание практичных пространств и предметов, ориентированных на пользователей.

Карим Рашид проектирует все «от посуды до отелей». При этом дизайнер думает в первую очередь об удобстве, которое ставит превыше стиля, и старается сделать каждую вещь максимально полезной для человека.

Дизайн должен не только быть приятным глазу, но и удовлетворять все потребности человека, делая повседневную жизнь комфортнее и функциональнее. Этим принципом пронизано все творчество Карима Рашида. Подтверждение тому, например, пластиковые шахматы, которые никогда не падают, потому что вставлены в специальные лунки, или помады в корпусах, похожих на пробирки, которые невозможно опрокинуть.

Карим Рашид не ограничивается одной узкой специализацией. «Не ограничивай своих возможностей узкой специализацией — специализируйся в целом на жизни» — гласит одна из 50 заповедей [9], сформулированных дизайнером.

Стремясь открывать новое, он работает во множестве отраслей дизайна: от мебели и предметов интерьера до моды и архитектурного дизайна.

Работы Карима Рашида далеки от традиционных представлений о дизайне, поэтому вызывают неподдельный интерес, а иногда и шокируют. Дизайны Рашида отличаются оригинальностью.

Ключевыми элементами его стиля являются следующие:

• Яркие цвета: использование насыщенных и контрастных цветовых решений, которые привлекают внимание и создают эмоции. Его предметы всегда окрашены в оптимистичные цвета: например, розовый, салатовый, белый, серебристый, оранжевый и др.

• Органические формы: отказ от четких линий и углов в пользу мягких очертаний и плавных, природных форм, которые создают ощущение динамики пространства.