Рубрикатор
- Концепция
- Асимметрия композиции
- Ракурсы и утрированная перспектива
- Цвет и цветовые пятна
- Сюжеты
- Вывод
Концепция
Вторая половина XIX в европейской культуре ознаменовывает появление новых направлений в искусстве, в том числе импрессионизма и следующего за ним постимпрессионизма. Художники этих направлений искали новые способы отражения реальности, экспериментировали с цветом, светом и формой. Выработка новой стилистики происходило под влиянием множества факторов, в том числе и японизма 1860–1870-х годов. В это время, после подписанного в 1854 году Канагавского договора, положившего конец более чем 200-летней самоизоляции Японии, в Европу хлынули японские товары: веера, ширмы, фарфор, лаковые изделия и, что особенно важно, гравюры на дереве в стиле укиё-э.
Термин «укиё-э» (浮世絵) дословно переводится как «образы изменчивого мира».
Это искусство, процветающее во второй половине XIX века в период Эдо (1603-1868), открывало перед зрителем мир мимолетных удовольствий; главными сюжетами гравюр были сцены повседневной жизни, портреты актеров театра кабуки, гейш и куртизанок, а также пейзажи. За счет небольшой цены искусство укиё-э было доступно горожанам и вскоре стало массовым, со временем превращаясь в доминирующее художественное направление в Японии. Для европейских художников яркие гравюры укиё-э, свежие за счет свое необычной тематики, стали источником вдохновения и легли в основу как их стилистики, так и их философии.
Ван Гог про японское искусство: «Мы слишком мало знаем японское искусство. К счастью, мы лучше знаем французских японцев — импрессионистов…»
Задача моего исследования – проследить стилистическую преемственность между ксилографией укиё-э и работами (пост-)импрессионистов. Для анализа я выбрала таких представителей каждого из направлений, на примере которых лучше всего видна связь двух культур: Клод Моне, Эдгар Дега (Импрессионисты) Поль Гоген, Винсент ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек (Постимпрессионисты) Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ, Кэйсай Эйсэн, Сато Торакиё (Укиё-э)
Для наиболее удачного сравнения я разделила работу на главы, сгруппированные вокруг общих приемов (асимметрия композиции, ракурсы и утрированная перспектива, цвет и цветовые пятна) и сюжетов. В каждое главе я рассматривала один из этих приемов на примере работ европейского и японского искусств. Сначала подробнее раскрывала, как тот или иной прием работает в японской гравюре, а после искала схожие признаки в работах импрессионистов и постимпрессионистов. Такой подход позволил мне рассмотреть все интересующие меня аспекты.
В ходе работы я изучала статьи по темам японизм, импрессионизм и постимпрессионизм, а потом отбирала те, в которых упоминается связь этих трех направлений или раскрываются характерные черты одного из них. На основе этого материала я и проводила исследование.
Асимметрия композиции
Асимметричная композиция является одной из ключевых особенностей японской гравюры. Суть такого художественного приема заключается в том, что главный объект располагается сбоку. Таким образом на картине остается пустое пространство, иногда лишь заполненное второстепенными деталями. Это делает композицию более легкой и воздушной, по сравнению с западной композицией того же времени, более центральной и заполненной.
Кацусика Хокусай «Большая волна, не тронувшая Канагаву» (начало 30 г. г. 19в.)
Клод Моне «Здание Парламента, Эффект тумана» (1900-1901) // Клод Моне «Маковое поле, Аржантей» (1875)
В подобной асимметричной композиции важны диагонали - они направляют наш взгляд к нужным объектам и создают динамику.
Винсент Ван Гог «Пшеничное поле с кипарисами» (1889) // Кацусика Хокусай «Большая волна, не тронувшая Канагаву» (начало 30 г. г. 19в.)
Эдгар Дега «Абсент» (1876) // Утагава Хиросигэ «Ливень у моста Охаси» (1857) // Анри де Тулуз-Лотрек «Элегантная труппа младенческой» (1895-1896)
Ракурсы и утрированная перспектива
Утрированная перспектива - ещё один прием японских мастеров укиё-э, состоящий в нарушении правил линейной перспективы для создания более драматичного эффекта.
Достигалось это, во-первых, за счет смещения масштабов: объекты на пером плане делались намерено больше и казались неестественно огромными по сравнению с фоном.
Кацусика Хокусай «Корабль у берегов Суми» // Кацусика Хокусай «Рыбалка при свете факелов в провинции Кай» (1833)
Эдгар Дега «На скачках в провинции» (1869) // Эдгар Дега «Эпизод на пляже» (1876-1877)
Поль Гоген «Младенец» (1896)
Во-вторых, с помощью необычных ракурсов, высокого горизонта и совмещения нескольких точек зрения на одной картине, как будто смотришь на объекты одновременно сбоку и сверху.
Утагава Хиросигэ, гравюра из серии «100 знаменитых видов Эдо» (1858)
Утагава Хиросигэ «Фейерверк на мосту Рёгоку» из серии «сто знаменитых видов Эдо» (1856-1858) // Утагава Хиросигэ «Красные клены осенью над мостом Цутен» (1834)
Винсент Ван Гог «Спальня» (1889)
Винсент Ван Гог «Ночное кафе» (1888)
Цвет и цветовые пятна
Еще одной важной характеристикой укиё-э являются цветовые пятна, которые создают плоскостное пространство без теней. Таким образом, японские художники уходят от передачи объема в пользу чистых локальных цветов.
