КОНЦЕПЦИЯ

«Проект „Завтра здесь будет трава“ появился в ходе изучения и наблюдения художницей за заводскими и промышленными пространствами Шаховского района в Московской области. В отсутствии людей, цеха и заводы оказываются в собственном движении. Художница выявляет в своих работах „жизненный цикл“ тех мест, фиксируя переход от рабочего состояния к заброшенному. Под действием природы и времени недействующие индустриальные зоны начинают автономно существовать и обретать „живые“ формы.» — Полина Лола (куратор)
"С первого зала зрителю раскрывается то, что обычно доступно лишь рабочим заводских и промышленных предприятий, помимо жизни пространств, предлагает понаблюдать за жизнью вещей; cерия живописных работ, в свою очередь, погружает в общую картину цехов и заводов, а финальной точкой становится появление в работах художницы человека. В видео «Атланты» рабочий в настоящем времени влияет на пространство, буквально держа его на себе. Человек проявляется, как источник всего случайного в исследуемых пространствах. Он же является и корнем собственного порядка. Оглядываясь назад зритель может увидеть, как всё, раскрываемое художницей ранее, неразрывно связано с человеком." – Полина Лола (куратор)

«У Деррида деконструкция это не отрицание или уничтожение в обычном смысле. Это тщательный анализ, который показывает, как любая структура содержит в себе внутренние противоречия и подавленные смыслы. „Разрушение“ этих структур это способ не стереть их, а „раскрыть“, сделать видимыми эти скрытые возможности и дать начало чему-то новому, что уже было имплицитно заложено, но не явлено.» — Ольга Дренда
[1]
Серия картин «Рабочие цеха» 200×150 см
общая экспозиция
общая экспозиция
Серия «Рабочие цеха» отображает пространство в момент максимальной собранности, когда производственный порядок задает ритм движения, перераспределяет роли и превращает здание в систему, где почти каждый объект оказывается на своем месте из-за причин, связанных с работой, безопасностью или экономией времени.
Серия картин «Рабочие цеха» 100×80 см; 60×40 см; 30×20 см
При этом важно помнить, что в современной культуре труд часто теряет публичную заметность и смысловую «центральность». На этом фоне цех существует как место, где труд остается телесным, повторяющимся и требовательным к человеку, поэтому фиксация активного производства становится способом вернуть этому опыту видимость без героизации и без морализации, через простое, точное внимание к устройству повторения.
общая экспозиция
общая экспозиция
[2]
Серия картин «Заброшки» 100×80 см
Серия картин «Заброшки» 60×40 см

В этой части серии работ важны не сами образы руин, а конкретные признаки того, как время работает с материалом и как память о функции сохраняется в остатках инфраструктуры: в следах креплений, в обрывках проводки, в остатках разметки, в дверных проемах, которые уже не совпадают с текущей геометрией проходов. Такой взгляд близок к пониманию здания как палимпсеста, где настоящее удерживает на себе стертые слои других периодов, и где воображение почти автоматически соединяет уцелевшее с утрачиваемым, образуя картину, в которой прошлое продолжает «подсвечивать» настоящее.
Серия картин «Заброшки» 150×110 см
общая экспозиция
[3]
Серия картин «Вахта» 30×40 см; 100×80 см; 60×40 см
Вахтовый метод — пограничная стадия цикла, когда пространство существует по принципу включения и выключения: на время пребывания в нем появляется рабочий порядок, возникают маршруты, осуществляются временные решения, которые позволяют действовать внутри здания так, будто оно стабильно, хотя эта стабильность держится на ежедневной внимательности и на быстрых починках «на месте».
[4]
тотальная инсталляция «Подпол»

Тотальная инсталляция «Подпол» отсылает к понятию палимпсеста. При перестройке пространства «под себя» рабочие используют временные решения и подручные материалы. Новые напольные покрытия маскируют следы пребывания предыдущих владельцев помещения. В выемки и дыры умышленно сыпется мусор и пыль, чтобы создать дополнительный слой изоляции. В конечном итоге пол обрастает слоями и его внешний вид постоянно находится в состоянии трансформации. Я же намерено открываю для зрителей все самое потаенное и глубоко запрятанное.














