Зеркало в русской живописи

Долгое время зеркала считались порождением дьявола и не принимались на русских землях. Это было что-то неизведанное и загадочное. Тайна, окутанная мраком. Люди боялись, что этот заморский предмет может навсегда украсть душу человека, оставив лишь пустую оболочку. Особую роль здесь играла церковь, считавшая зеркало настоящим грехом и запрещавшая вешать его в доме вплоть до конца 17 века.

"В народе появилось большое количество суеверий о зеркалах. Наши предки верили в то, что зеркало является своеобразной дверью между двумя мирами – живым и мертвым. Поэтому считалось, что перед зеркалом нельзя спать, становясь во сне совершенно беззащитным, а значит, и духи из потустороннего мира могут забрать его к себе или попросту высосать из спящего энергию".

Однако шло время и отношение постепенно менялось. Первые зеркала могли позволить лишь обеспеченные люди, так как все они были привозные, соответственно их было очень мало. Не говоря уже о затратах на их производство. Изначально они были небольших размеров из-за сложностей в перевозке и маленького спроса. Их тщательно прятали, храня во внутренних покоях, сундуках, укрывая тафтой и шелком.

Новинка стала предметом роскоши и удивления, вызывая интерес и восхищение у людей. Растущая популярность зеркал, натолкнула Петра I на мысль о создании собственных предприятий по их производству. И уже начиная с 1706 года в Москве началось отечественное производство.

И если в древние времена они ассоциировались с магией и загадками, отражая таинственные образы и открывая новые измерения для воображения, то с течением времени отношение к зеркалам претерпело изменения. Они стали символизировать не только внешнюю красоту, но и внутренний мир человека, его самопознание и саморефлексию. Зеркала стали отражать не только физический облик, но и душевное состояние, эмоции и внутренний мир героев полотен.

С приходом большевиков к власти, весь русский мир рухнул, навсегда захлопнув за собой двери того самобытного и исключительного мира, в котором жили наши предки. Перечеркнув все старое, Советский Союз построил новый мир, в котором уже не было места для традиций, духовного и высокого. Зеркало сразу потеряло всякую таинственность, наделенность смыслами и стало просто повседневной вещью. Однако о символике зеркал не забыла творческая интеллигенция страны, которая дала ему новую жизнь на своих полотнах.

И хотя сегодня зеркало потеряло всякую символичность, иногда, смотрясь в него, нам на секунду может померещится тень, стоящая у нас за спиной или что-то затаившееся в темном углу. И лишь обернувшись и выдохнув, думаем: "нет, все же показалось". Лишь так мы можем избавится от зародившегося внутри страха. Это говорит о том, что мы все еще немного верим в мистический характер зеркала.

В данном исследовании обратим внимание на то, как зеркала использовались в русской жизни в разное время, какие символические значения им придавали художники, и как со временем изображение зеркал эволюционировало в произведениях русского искусства, отражая изменения в мировоззрении и культуре общества.

Что было в начале?

В начале была тайна. Изначально на Руси зеркало считалось предметом магии и загадок и ассоциировалось с различными обрядами, поверьями и мистическими представлениями. Оно часто использовалось в колдовстве и гаданиях, а также считалось неким порталом в параллельные миры или иное измерение.

Многие поверья и суеверия связывались с отражением в зеркале. Например, считалось, что зеркало может отражать не только внешний облик человека, но и его душу, его истинное "я". Это приводило к тому, что зеркала использовались для проведения обрядов по самопознанию, для общения с духами или даже для предсказания будущего. Также были распространены гадания с использованием зеркал. Люди могли гадать на зеркале, наблюдая за отражением свечи или своего лица. Такие ритуалы считались способом узнать свою судьбу или получить ответы на волнующие вопросы.

Существовали легенды о таинственных зеркалах, способных показывать прошлое или будущее, или о зеркалах, которые могли отражать только истинное лицо человека, скрывая его обманчивую внешность.

Работы "Светлана" Новоскольцева и "Гадающая Светлана" Брюллова так и погружают нас в атмосферу чего-то таинственного и загадочного. На картинах мы видим Светлану гадающую на зеркале в полном уединении глубокой ночью. Свеча, создающая полумрак и отражение лица героини в зеркале еще больше усиливают тайну и переживание, которое испытывает не только Светлана но сам зритель, смотрящий на работу.

Работа "Под венец" Маковского, напротив показывает нам завешенное тканью зеркало и опечаленную девушку. Вместо того, чтобы любоваться собой и прихорашиваться перед свадьбой она сидит, склонив голову и явно показывает свою печаль. Здесь зеркало может говорить нам о нежеланном браке.

Картина Серова сразу вводит в полное замешательство. На заднем плане мы видим отражение спереди. Это немного настораживает и пугает, задавая работе некий мистический характер. Однако после более внимательного всматривания можно понять, что это еще одно зеркало, стоящее перед моделью, и таким образом создающее иллюзию двойного присутствия. Художник явно вкладывает смысловой код в свою работу.

Работа Константина Сомова самым ярким образом показывает некий магический обряд, совершающийся с помощью зеркала. Тут и магическое пламя, исходящее от свечи, и некое дьявольское обличье за спиной у волшебницы и само зеркало, являющееся своеобразным порталом в мир греха и порочности, сатанизма и чертовых плясок в пламени.

Самым распространенными являются картины, на которых изображено любование женщины своей красотой перед зеркалом и картины, показывающие женский туалет. "Художники стремились использовать возможности зеркал подчеркивать красоту моделей, раскрывать нюансы характеристик, выявлять дополнительные эффекты освещения".

На этой работе художница изображает не реального человека, а его отражение в зеркале. Единственный предмет существующий в реальном мире — это подсвечник в правом нижнем углу. Он словно последняя возможность ухватиться, перед полным погружением в зазеркалье. Искусствовед Валентина Князева отмечала, что автопортрет «За туалетом» стал для Серебряковой программным. Она писала, что художница «создала в нём образ гармонически совершенного человека, впервые подошла к написанию картины, используя и развивая некоторые традиции искусства прошлого».