Женские образы в искусстве прерафаэлитов

Искусство Англии первой половины XIX века претерпевало множество различных культурных и художественных изменений. Так, например, утвердились строгие каноны для мастеров изобразительного искусства, за нарушение которых художники получали в свой адрес жесткую критику и общественное порицание. Это привело к тому, что большинство произведений искусства стали в какой-то мере однотипными. В то время как одни живописцы мирились с нормами своего времени и подчинялись им, другие стали ощущать явное ограничение своей художественной свободы и желали перемен. В 1848 году группа неравнодушных художников, в которую входили такие известные творцы как Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант и Данте Габриель Россети, основала братство прерафаэлитов.

Прерафаэлиты были против традиционной академической живописи своего времени, которая, по их мнению, была слишком механической, формальной и лишенной творческой свободы. Они выступали за возвращение искусства эпохи Возрождения, которое было до Рафаэля, и средневековой живописи, а также за использование индивидуального стиля и эмоциональной выразительности. Прерафаэлиты также критиковали коммерциализацию и черствость искусства своего времени, стараясь преодолеть эстетику холодного академизма, продвигаемую учебными учреждениями и художественными критиками. Члены братства брали за основу своего творчества принцип «верности Природе» Джона Рескина. «Цели, декларированные молодыми художниками, были наивны и искренни: Иметь оригинальные идеи. Внимательно изучать природу, чтобы уметь ее выразить. Любить в искусстве прошлого все серьезное, прямое и искреннее и, наоборот, отбрасывать все банальное, самодовольное и рутинное»[3].

Центральной темой творчества прерафаэлитов становится женщина и феномен женственности в целом. Девушки на их полотнах отличались от стандартных представлений о женственности той эпохи и имели свои уникальные особенности. Художников братства не интересовали модницы с выбеленными лицами и объемными париками. Прерафаэлиты стремились к природности и естественности в изображении героинь. Они отвергали идеалы искусственной красоты и создавали образы женщин с правдоподобной фигурой, натуральным цветом волос и кожи. Девушки часто были запечатлены в природной обстановке, окруженные цветами, деревьями и животными, что усиливало чувство естественной красоты и гармонии.

Изначально прерафаэлиты отдавали предпочтение библейским сюжетам, стараясь избегать явной церковной атмосферы в своих произведениях и трактовать Евангелие в символическом ключе. Художники делали акцент не на исторической точности изображаемых евангельских событий, а на их глубоком философском подтексте.

Картина «Христос в доме своих родителей» Джона Эверетта Милле является одной из наиболее известных работ художника и в какой-то степени уникальной. На полотне изображены: Дева Мария, младенец Иисус, Святой Иосиф и Святая Анна. Они представлены в домашней обстановке, в столярной мастерской. Иисус играет на полу, в то время как Святая Мария осматривает его.

Если не знать название картины, можно даже не задуматься о том, что она посвящена религиозному сюжету. На этой почве полотно вызвало шквал негодования английских критиков. Они считали, что такое натуралистическое изображение библейских сцен просто недопустимо. Художник радикально отходит от канона итальянского Возрождения и пишет членов Святого семейства как обычных людей, с простой внешностью и в повседневной одежде. Более того, он учитывает малейшие детали: морщины, набухшие вены на руках, грязные ступни ног, выгнутая шея Девы Марии. Эта картина является важным примером принципов прерафаэлитов, таких как возвышение простой истины, использование ярких цветов и внимание к деталям.

Как и для предшественников, Дева Мария была объектом восхищения и исследования для прерафаэлитов. Члены братства изображали ее в различных библейских сценах, в которых она безусловно символизировала невинность, чистоту, материнство, божественное величие и все самое прекрасное. Они часто создавали полотна Мадонн с младенцем Христом, окруженных символами веры и благодати. Прерафаэлиты писали Деву Марию, но их художественная интерпретация значительно отличалась от каноничной. Их работы до сих пор восхищают зрителей своей красотой, глубиной и духовным подтекстом, а также позволяют по-новому рассмотреть образ Мадонны. Мастера писали Святую натуралистично, как реального человека, и подробно, использовали яркие цвета, детальную проработку и символические элементы, чтобы подчеркнуть свое представление о Деве Марии как идеальной женщине, матери и заступнице.

Неким новаторством прерафаэлитов в выборе сюжетов является желание писать картины по мотивам литературных произведений Средневековья и эпохи Возрождения. Так, помимо того, что мастера писали волнующие их сюжеты, они отвечали запросам своего времени, за что художников горячо полюбила публика. Особенно членов братства вдохновляли шекспировские героини. Можно сказать, в них они видели женский идеал. Их впечатляла непростая, а зачастую и трагичная, судьба девушек. Через произведения чувствуется трепет и восхищение женщинами, художники искренне сочувствуют героиням.

Картина Джона Уильяма Уотерхауса посвящена балладе Альфреда Теннисона «Волшебница Шалот». В этой легенде рассказывается история молодой волшебницы, Леди из Шалот, которая живет в одиноком замке на берегу реки. Леди не может покидать стены башни из-за страшного проклятия. Она вынуждена прясть, наблюдая за миром в отражении зеркала. Однажды она влюбляется в рыцаря, увиденного в своем зеркале, и принимает решение выйти из своего замка, несмотря на предостережения.

«Порвалась ткань с игрой огня, Разбилось зеркало, звеня, „Беда! Проклятье ждёт меня!“ — Воскликнула Шалот.» [9]

Она садится в лодку и отправляется к замку Камелоту, плывя вниз по течению реки. Однако в пути она умирает, а лодка доходит до Камелота, где рыцари и жители находят ее тело.

Легенда о Леди из Шалот является символом страдания, одиночества, любви и жертвы. Многие прерафаэлиты посвящали картины этой трагической истории о молодой девушке, оставшейся в тени и умершей из-за своей любви.

Офелия — героиня трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет». По сюжету девушка влюблена в принца Гамлета. Однако отношения между ними усложняются из-за интриг, планируемых Гамлетом в своей мстительной кампании против короля Клавдия, отца Офелии. Главная героиня становится жертвой сложных политических интриг и манипуляций. Офелия не выдержала всех душевных потрясений и погибла, утонув в реке, в одном из самых известных эпизодов пьесы. Ее смерть является символом боли, стресса и трагического конца для молодой, невинной девушки, ставшей жертвой политики и ненависти.

Прерафаэлиты славились своим вниманием к деталям и реалистичному изображению. Они тщательно прорабатывали каждую часть женского образа и детализировали окружение, чтобы создать иллюзию присутствия зрителя на полотне. «На картине время как будто замерло, Милле удалось мастерски запечатлеть мгновение, которое проходит между жизнью и смертью» [3].

Тема трагической любви, вдохновлявшая прерафаэлитов и их последователей, во многом центральна в их творчестве. Мастеров привлекали сюжеты, связанные с душевной чистотой и безответной любовью, а также образы недостижимых и несчастных женщин, готовых пожертвовать всем ради своих чувств. Художники находили героинь прекрасными во всех состояниях. На их работах были изображены и погибающие от любви женщины, и женщины, подвергшиеся позору или проклятью, и нетленные красавицы, утратившие жизнь.

Как было сказано выше, прерафаэлиты были яркими поклонниками средневековой и раннеренессансной культуры и искусства. Они искали вдохновение в рукописях, миниатюрах, скульптуре, архитектуре и живописи этого периода и стремились к воссозданию его стиля, техники и духа. Многие картины прерафаэлитов были вдохновлены сюжетами из средневековых легенд и мифов. Они предпочитали сюжеты, воплощающие различные аспекты средневековой эстетики.