Животные в портретном жанре эпохи Высокого Возрождения

1. Концепция 3 Образ домашних животных 4 Птицы 5 Мифические существа 6 Заключение

Эпоха Высокого Возрождения (Высокого Ренессанса) длиться относительно других этапов Возрождения недолго. Она продлилась с конца 15 века до второго десятилетия 16. Столь короткую продолжительность некоторые историки связывают с разграблением Рима, в ходе которого были уничтожены многие памятники культуры [1]. Однако некоторые историки отмеряют конец этой эпохи по году смерти Микеланджело, что продлевает этот период вплоть до 1564 года. Я же в своём исследовании старалась подбирать материал на границе этих временных рамок, а именно до 1550 года.

Высокое Возрождение может по праву считаться одним из ярчайших этапов эпохи Возрождения, подаривший нам таких знаменитых мастеров как Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонарроти. Высокое Возрождение основывается на Раннем Возрождении, беря от него лучшее и преобразуя в нечто новое. Если в Ранний период только зарождаются основные правила перспективы, компоновки и пропорции, то художники эпохи Высокого Возрождения уже свободно используют наработки прошлых лет. [2]

Не случайно в эпоху Ренессанса появляется множество портретов, ведь акцент того времени строится именно на человеке.

Перед художниками стояла цель в передаче глубины личности человека в статичном изображении. Задача не простая, поэтому помимо портретного сходства на помощь приходят скрытые метафорические образы, одними из которых и являются животные

Я решила сконцентрироваться именно на одном этапе Ренессанса, это сужает выборку и позволяет мне лучше сконцентрироваться на выбранных работах. Так как я Рассматриваю именно Высокое Возрождение, то акцент будет сделан именно на животных в картинах того времени, но сравнение изображений с другими периодами Ренессанса я считаю такой же важной частью анализа.

В своём исследовании я делю животных на группы: домашние животные, птицы и мифологические существа. Конечно, если мы берём за основу идею того, что художников того времени скорее интересовало именно скрытое значение существа, а не его натура, то можно было бы поделить их по смыслам, которые они несут на картине, но так же для меня самой было интересно изучить как одно и тоже животное может по разному изображаться работах нескольких мастеров.

Парадокс портретов с животными Высокого Возрождения, с которым я столкнулась, заключается в том, что их известно не так много, а те, что представлены могут быть отнесены к более поздним периодам из-за расхождений во временных рамках, но именно в этот период Ренессанса создаются одни из самых знаковых портретов, о которых позже пойдёт речь

Первыми на ум сразу придут собаки, которые на протяжении множества веков являются верными товарищами людей. Собака - частое животное, изображаемое на портретах Раннего Ренессанса, чаще всё же оно располагалось на портретах с молодыми дамами[3], но в Высоком Возрождении есть уникальный пример использования этого образа и в мужском портрете.

На портрете предстаёт Федерико II Гонзага, герцог Мантуанский, а рядом с ним изображена мальтийская болонка, взгляд которой направлен на хозяина. И действительно, она не просто сидит рядом, всё её тело движется по направлению к мужчине, это так же подчёркивается её поднятой лапой, которой она слегка касается его костюма. Портрет был написан приблизительно в 1529 году, в этот же год состоялась его женитьба. Принято считать, что портрет написан именно по этому знаменательному событию. Этот биографический контекст может раскрыть смысл нахождения собаки на этой картине. Так через метафорический образ собаки, которая всегда верна человеку, художник показывает серьёзность намерений Федерико по отношению к его будущей супруге.

Что интересно-это не единственный случай использования собаки в подобном контексте. в более раннем периоде Ренессанса на катрине Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» изображена супружеская пара, а между ними стоит маленькая собачка. Здесь она также выступает символом верности пары [4].

Но есть одна теория, которая очень заинтересовала меня, и связана она с положением собаки в листе. Так в работе Яна ван Эйка собака просто стоит между двух фигур, из чего её символизм на катрине более очевиден, но собака на портрете герцога не просто изображена рядом с ним. Во время того, как она стремиться к человеку, тот слегка поглаживает её. Герцог был знатной фигурой, этот жест, как некоторые считают, так же может расцениваться как его отношения к окружающим, он будет ласков к тем кто верен, прямо как эта собака.

Рассмотрим ещё один пример использования метафорического образа собаки в портретной живописи Высокого Ренессанса, а именно Доссо Доси «Портрет молодого человека с собакой и кошкой»

Этот портрет интересен использованием такого распространенного образа противоборствующих животных, как кошка и собака. Часто на картинах, где эти животные изображены вместе они находятся в неком конфликте, Этот портрет не стал исключением. Кот словно с презрением смотрит на собаку, которая в свою очередь отвернула свою морду. Изображение таких разных по характеру зверей может говорить о двойственности натуры человека.

Кролик тоже встречается на работах этого периода, причём и не раз. Так он представлен на работе Ридольфо Гирландайо, Портрет дамы с кроликом, и полотне уже известного нам Тициана "Мадонна с кроликом" К сожалению образ кролика остаётся довольно загадочным, но как и в случае с собакой за основу берут черты, присущие реальному животному

Сам образ Мадонны, как матери Иисуса даёт нам возможность догадаться о значении животного в этой работе. Кролик изображается рядом с женской фигурой , он связан с деторождением, символизирует плодородие. [5] О даме на картине Ридольфо известно мало информации, но по её одежде мы можем предположить, что она была замужней женщиной, для которой кролик выступает своеобразным благим знамением.

В зависимости от вида птицы меняется и смысл, который она в себе несёт. Рассмотрим это на работе "Портрет кардинала Альбрехта фон Бранденбурга в роли святого Иеронима" Лукаса Кранаха Старшего.

на картине невероятное множество животных, но по моему мнению, лучше всего личность человека на картине раскрывают два вида птиц: попугай и куропатки. Для понимания символов снова нужно погрузиться в контекст.

"Портрет перед нами изображает одного из самых яростных противников Лютера, кардинала Альберта Бранденбургского."[6] В данном случае ему было необходимо доказать свою правоту, и конечно здесь ему в этом помогли птицы, которых изобразил художник.