Рубрикатор
✶ Введение ✶ Концепция ✶ Сэй Сёнагон и эстетика внимательного наблюдения ✶ Музыкальная среда Нала Синефро ✶ Пространство как часть музыкального произведения ✶ Кураторская концепция музыкального события ✶ Сопоставление композиций The Smashing Machine с фрагментами «Записок у изголовья» ✶ Заключение
↳ Библиография
✶ Введение
В современном мире человек всё реже остаётся наедине с собственным восприятием. Повседневность переполнена информацией, тревожностью, визуальным шумом и постоянным переключением внимания. В таких условиях способность замечать окружающий мир, концентрироваться на моменте и удерживать внимание внутри собственного состояния постепенно ослабевает.
Мне кажется, именно поэтому сегодня всё больший интерес вызывают художественные практики, связанные с созерцанием, медленным наблюдением и чувственным восприятием пространства. Особенно меня привлекает музыка, которая не сопровождает реальность, а формирует её заново — как среду пребывания, внутри которой изменяется восприятие времени, света и собственного состояния.
Одним из наиболее значимых открытий для меня стало творчество Налы Синефро. Её музыка создаёт ощущение мягкого, почти астрального пространства, в котором внимание становится более тонким, а восприятие — более чувствительным.
Это состояние можно описать как пребывание внутри звукового воздуха, где исчезает граница между слушанием и присутствием.
Для данного исследования я выбираю альбом The Smashing Machine (Original Motion Picture Soundtrack) как самостоятельное музыкальное произведение, вне кинематографического контекста. Его структура и звучание позволяют рассматривать его как целостную звуковую среду, а не иллюстративный саундтрек.
«Прежде чем стать культурным артефактом, стилем или объектом изучения, музыка — это присутствие».
(англ. «Before becoming a cultural artifact, a style, or an object of study, music is a presence.»)
В качестве литературного источника выбраны «Записки у изголовья» Сэй Сёнагон — текст, основанный на наблюдении за миром через фрагменты впечатлений, состояний и мимолётных деталей.
Эти два произведения соединяются в общей логике внимания: оба они не рассказывают историю, а фиксируют присутствие в моменте.
✶ Концепция
Моё исследование посвящено созданию кураторской концепции музыкального события, основанного на соединении эмбиент-джаза Налы Синефро, литературного текста Сэй Сёнагон и природного пространства как среды созерцания.
Меня интересует, каким образом музыка, текст и ландшафт могут формировать единое состояние восприятия, в котором зритель перестаёт быть наблюдателем и становится участником среды. В центре проекта находится идея музыкального события как пространства замедления и чувствительного присутствия.
✶ Сэй Сёнагон и эстетика внимательного наблюдения
«Записки у изголовья» — произведение японской литературы эпохи Хэйан, относящееся к жанру дзуйхицу — свободных заметок и наблюдений.
Текст строится не как последовательное повествование, а как серия фрагментов восприятия: света, времени суток, природы, эмоций и повседневных явлений. Мир здесь существует как система мгновенных впечатлений.
Особенно важен для меня фрагмент: «Весною — рассвет. Все белее края гор, вот они слегка озарились светом.» Здесь нет события — есть состояние наблюдения.
Аналогично работают и другие строки: «Игра света в воде, когда наливаешь её в сосуд.» «Лунный свет повсюду прекрасен и печален.»
Эти фрагменты фиксируют не историю, а чувственное переживание реальности. Именно эта форма восприятия кажется мне близкой музыке Nala Sinephro.
«…Любование красотой во всех её возможных гранях становится мироощущением образованных людей господствующего класса и во многом формирует стиль искусства»
Хэйанская эпоха в японской культуре представляет собой сложное переплетение древних традиций и утончённой придворной эстетики. Искусство этого времени формирует особый способ восприятия мира, основанный на внимании к красоте в её самых разных проявлениях — от природы до повседневных ощущений.
При этом достигшая расцвета культура оказывается хрупкой и к XI веку начинает постепенно угасать и трансформироваться вместе с изменением положения аристократии.
✶ Музыкальная среда Nala Sinephro
Nala Sinephro | Foto: Tofjan
Нала Синефро (англ. Nala Sinephro) — бельгийско-карибская композиторка, работающая на пересечении эмбиента, джаза и экспериментальной электроники. Создаваемые ею звуковые миры существуют как мягкая, текучая звуковая среда, в которой время теряет линейность.
Её творчество почти лишено медийной репрезентации: редкие выступления, минимальное присутствие в публичном пространстве и ощущение камерности создают эффект дистанцированного, но очень интимного звукового мира.
Её музыка сочетает в себе медитативные звуки, джазовую чувственность, фолк и полевые записи. Её музыкальная практика уходит корнями в изучение частот и геометрии, а направляет её постулат о том, что звук движет материю.
The Smashing Machine — WARP
Альбом The Smashing Machine (Original Motion Picture Soundtrack) включает композиции, построенные на сочетании:
• модульных синтезаторов • арфы • саксофона и флейты • фортепианных фрагментов • струнных • амбиентной электроники
Особенно важную роль играют синтезаторы: они формируют непрерывное пространство, в котором звук не имеет фиксированной формы и развивается как природная среда.
Арфа создаёт ощущение света и прозрачности. Саксофон и флейта вводят человеческое дыхание, которое растворяется внутри общего звукового поля.
Композиции Dawn, The High и Dawn II особенно близки эстетике Сэй Сёнагон — они звучат как состояния рассвета, перехода и тихого наблюдения мира.
✶ Пространство как часть музыкального произведения
Nextones Festival 2021: Tomoko Sauvage
Для данной концепции пространство не является фоном концерта. Оно становится равноправной частью произведения.
Nextones Festival 2021: Tomoko Sauvage
Одним из ключевых примеров для меня остаётся перформанс Tomoko Sauvage Waterbowls Performance, где звук рождается из взаимодействия воды, жеста и среды, а зрители находятся внутри природного пространства на одном уровне с исполнителем.
Схожую логику можно увидеть в проектах Laraaji (Sunset Wednesdays), Ólafur Arnalds (live in Iceland) и Yussef Dayes (In Japan), где природный ландшафт становится частью музыкальной структуры.