[4] Художественные приемы Лондонской школы как источник создания коллекции
Многие дизайнеры одежды обращаются в своих коллекциях к теме телесности, например, Comme Des Garçons, Chalayan, Maison Martin Margiela Ярким примером использования в дизайне одежды приемов, встречающихся в работах изучаемых художников, являются коллекции Мартина Маржелы, который неоднократно обращался в своих изделиях к теме телесности.
[1.1] MMM — Maison Martin Margiela
В картинах Фрэнсиса Бэкона часто исследуется тема изоляции, желания скрыться. Она проявляется как и в закрытых позах самих героев картин, так и в «прикрывании» глаз на картинах, что более подробно было рассмотрено в первой главе исследования.
«Портрет мужчины с очками III», 1963; «Три этюда Генриетты Мораес», 1966; «Портрет мужчины с очками I», 1963; «Эскиз для портрета», 1976; «Голова», 1961; «Эскизы для автопортрета», 1972
Одной из самых узнаваемых особенностей Maison Margiela является анонимность, модели на его показах часто появляются с закрытыми глазами: это может быть челка, очки или повязка
Показы Maison Martin Margiela, FW 2011 и SS 2009
Маржела говорил о телесности очень изящным способом, в своих коллекциях он не старался открыть тело, скорее даже наоборот, оно спрятано за множеством слоев одежды (что также напоминает многосоставные картины художников Лондонской школы).
Показ Maison Martin Margiela, SS 2000
В коллекции La mode du XXL дизайнер использовал манекены больших размеров, с которых снимались буквально «слепки» тела, с помощью наложения трикотажа и фетра. Также как и представители Лондонской школы дизайнер шел наперекор устоям и эстетическим стандартом красоты 2000-х. Не смотря на то, что одежда была больших размеров она идеально садилась совершенно на любую фигуру.
Показ Maison Martin Margiela, FW 2000, «La mode du XXL»
В коллекции также можно наблюдать намеренный акцент на изъянах: потертая кожаная куртка, дырки на трикотаже — всё это было не свойственно гламурным силуэтам нулевых.
Показ Maison Martin Margiela, FW 2000, «La mode du XXL»
Также в коллекциях дизайнера часто втсречается мотив разрушения, в 1997 года в музее Бойманса даже была проведена выставка, специально для которой изделия из разных коллекций вымачивались в растворе, который создавал благоприяютную среду для прорастания плесени. На глазах происходила трансформация изделия, начиная от текстуры, заканчивая цветом
Фотографии с выставки в музее Бойманса (1997 год)
«MMM откровенно говорит о красоте. Ее красота приходит с недостатками, ожогами, разрывами, воспоминаниями о прошлом, мечтами, трагедией. Эта красота сюрреалистична, асимметрична, не имеет пола, статуса. Она не сексистская, не роскошь, не деньги, не класс. Она белая, она черная, и это „реплика“, а не ложная интерпретация»
В коллекции SS97 Margiela представили коллекцию с платьями, намеренно сшитыми очень маленького размера. Для того чтобы надеть их, приходилось расстегивать потайные молнии, которые придавали изделию дополнительную уникальную «неправильную» форму.
Показ Maison Martin Margiela, SS 1997
[1.2] Hussein Chalayan
Хуссейн Чалаян представил на подиуме буквально «разлагающуюся» одежду. В своей дипломной коллекции он транслировал идею уязвимости и скоротечности времени с помощью закапывания в землю уже отшитых изделий. Спустя 1.5 месяца, когда вещи начали распадаться и ржаветь, одежда была выкопана и представлена на выпускном показе.
[1.3] Comme Des Garçons
В коллекции Comme Des Garçons «Body Meets Dress, Dress Meets Body» Рэй Кавакубо также иронизировала на тему стандартов красоты, с помощью утрированной деформации одежды.
Коллекция Comme Des Garçons «Body Meets Dress, Dress Meets Body»
Эти вставки имитировали горбы и наросты на теле из-за чего коллекцию среди зрителей прозвали «горбатой». Подобные телесные метаморфозы часто встречаются в работах художников Лондонской школы.
Коллекция Comme Des Garçons «Body Meets Dress, Dress Meets Body»
