Раздел 3. Перцептивные расширения
В оформлении обложки использован фрагмент работы Роберта Ирвина «От заката до рассвета»
Раздел «Перцептивные расширения» исследует трансформацию пространства через воздействие на различные каналы чувственного восприятия. Теоретическую основу составляют не только идеи Башляра о поэтике пространства 1 и психология восприятия Арнхейма 2, но и современные исследования мультисенсорного опыта, представленные в работе Нины Левент «Мультисенсорный музей» 3, где анализируется комплексное взаимодействие различных органов чувств в восприятии пространства.
1. Оптические эксперименты: прозрачность и отражения
В этой части рассматриваются работы, исследующие возможности трансформации пространства через оптические эффекты. Художники работают с прозрачностью, отражениями и световыми явлениями, создавая сложные пространственные ситуации, где физические границы становятся неопределенными.
В зеркале я вижу себя там, где меня нет, в нереальном пространстве, виртуально открывающемся за поверхностью; я вон там, там, где меня нет; своего рода тень доставляет мне мою собственную видимость, которая позволяет мне смотреть туда, где я отсутствую: утопия зеркала… зеркало функционирует как гетеротопия в том смысле, что передает место, занимаемое мною в момент, когда я рассматриваю себя в зеркале, сразу и абсолютно реальном, в связи со всем окружающим его пространством, и совершенно нереальном, поскольку чтобы заметить зеркало, надо пройти через находящуюся в нем виртуальную точку.4 Мишель Фуко
Без названия Роберт Моррис, 1965
Без названия, Роберт Моррис, 1965
В 60-е и 70-е годы Моррис создал то, что сейчас считается каноническими произведениями минималистского и постминималистского искусства. Работы были в основном посвящены актам создания и созерцания. Они были сделаны Моррисом (а позже и другими) из материалов и средств, взятых в основном из строительной отрасли. По форме эти объекты избегают композиционных условностей модернистской абстракции, основываясь вместо этого на принципах повторения, перестановки и случайности.
Моррис работает с идеей дематериализации скульптурного объекта через его оптическое растворение в пространстве.
Без названия Ларри Белл, 1970-1978
Без названия, Ларри Белл, 1970-1978
В этой серии работ художник исследует взаимодействие света и пространства через использование стекла с вакуумным напылением. Технология вакуумного напыления позволяет Беллу создавать поверхности, которые одновременно отражают, поглощают и пропускают свет, создавая сложные пространственные эффекты. Эти работы эмулируют и дополняют иллюзорные, отражающие и пространственные качества его стеклянных скульптур, создавая постоянно меняющийся диалог между материальностью и нематериальностью.
Без названия, Ларри Белл, 1970-1978
Контактные линзы Харука Коджин, 2011
Контактные линзы, Харука Коджин, 2011
Инсталляция представляет собой серию оптических линз, трансформирующие восприятие пространства.
Работа исследует отношения между физическим пространством и его оптической трансформацией, создавая серию микро-пространств внутри основного объема галереи. Художница работает с идеей множественности восприятия, где каждая точка зрения предлагает новую версию реальности.
Контактные линзы, Харука Коджин, 2011
Северо-западный угол, юго-восточный свет Мэри Темпл, 2011
Северо-западный угол, юго-восточный свет, Мэри Темпл, 2011
В этой инсталляции художница работает со светом как материалом, создавая иллюзию естественного освещения в галерейном пространстве. Темпл тщательно рисует тени и световые пятна непосредственно на полу и стенах, создавая впечатление света, проникающего через несуществующие окна. Работа играет с нашими ожиданиями относительно естественного освещения в архитектурном пространстве. Художница создает постоянный временной парадокс: нарисованный свет никогда не меняется, в отличие от реального солнечного света, создавая момент «замороженного времени».
Северо-западный угол, юго-восточный свет, Мэри Темпл, 2011
В поисках линии Ноэми Гудаль, 2014
В поисках линии, Ноэми Гудаль, 2014
В этой серии работ художница исследует границы между реальным и сконструированным пространством через создание сложных фотографических инсталляций. Гудаль использует крупноформатные фотографии архитектурных элементов, которые она интегрирует в реальное пространство, создавая сложные оптические иллюзии. Расширение пространства происходит через наложение фотографических и реальных пространственных слоев, где граница между изображением и реальностью становится неопределенной. Работа исследует возможности фотографии как инструмента для пространственных манипуляций.
В поисках линии, Ноэми Гудаль, 2014
Из Усии Алисия Кваде, 2016
Из Усии, Алисия Кваде, 2016
В этой инсталляции Кваде создает сложную пространственную композицию, используя стекло, зеркала, окрашенную сталь, бетон, камень, бронзу и другие материалы.
Художница исследует философское понятие «усии» (сущности) через материальные и пространственные эксперименты.
Работа создает ситуацию постоянного визуального напряжения, где зритель не может точно определить границы между реальными объектами и их отражениями. Пространство расширяется через создание множественных перспектив и точек зрения, где каждый материал вносит свой вклад в общую оптическую сложность композиции.
Из Усии, Алисия Кваде, 2016
Отклонения Нильс Нова, 2017
Отклонения, Нильс Нова, 2017
В этой сайт-специфической инсталляции художник создает сложную систему оптических иллюзий с помощью фотографических изображений. Расширение пространства происходит через создание визуальных парадоксов, где реальное и отраженное пространство становятся неразличимыми. Художник работает с промежуточным состоянием между изображением и пространством, используя принципы театральной сцены.
Стол — это картинка (Ein Tisch ist ein Bild) Алисия Кваде, 2018
Стол — это картинка (Ein Tisch ist ein Bild), Алисия Кваде, 2018
В проекте художница работает с найденным деревянным столом и зеркалами, создавая сложную пространственную композицию. Работа играет с нашим восприятием пространства и объектов, создавая ситуацию, где обыденный предмет мебели становится элементом сложной пространственной головоломки. Через использование зеркал художница создает множественные перспективы и точки зрения, расширяя физическое пространство через его оптическое удвоение и фрагментацию.
Стол — это картинка (Ein Tisch ist ein Bild), Алисия Кваде, 2018
Икосаэдр Энтони Джеймс, 2019
Икосаэдр, Энтони Джеймс, 2019
Инсталляция Джеймса из множества светящихся геометрических объектов, где он использует двустороннее зеркальное стекло и LED-освещение.
Джеймс работает с идеей создания пространства внутри пространства, где геометрическая форма становится контейнером для потенциально бесконечного визуального расширения. Светящийся объект создает вокруг себя особое световое поле, которое влияет на восприятие окружающего пространства, делая границы между объектом и средой неопределенными.
- Формирование световой среды
Кратер Родена Джеймс Таррелл, 1977
Кратер Родена, Джеймс Таррелл, 1977
Кратер Родена» (начат в 1977 году) Джеймса Таррелла — это масштабный проект, преобразующий потухший вулкан в Аризоне в обсерваторию и художественное пространство. Таррелл, известный своими работами с использованием света и пространства, приобрел кратер в 1977 году и с тех пор создает сеть туннелей и камер, специально спроектированных для наблюдения за небесными явлениями.
Проект включает в себя туннели и апертуры, открывающиеся к небу, которые захватывают свет от солнца в дневное время и от планет и звезд ночью. Например, через апертуру, называемую Восточным порталом, свет проникает в 854-футовый Альфа-туннель, который функционирует как гигантский рефракторный телескоп, направляя свет в Камеру Солнца и Луны. В этой камере каждые 18,61 года во время максимального лунного стояния на мраморном камне в центре отображается изображение луны с такой четкостью, что можно различить лунные кратеры.
Кратер Родена, Джеймс Таррелл, 1977
Желтое двустворчатое окно Олафур Элиассон, 1999
Желтое двустворчатое окно, Олафур Элиассон, 1999
«Желтое двустворчатое окно» (1999) Олафура Элиассона — инсталляция, исследующая восприятие цвета и пространства через использование света и фильтров. Элиассон, известный своими экспериментами с природными явлениями в искусстве, создает работы, которые побуждают зрителя осознанно воспринимать окружающую среду.
Элиассон стремится показать, как свет и цвет могут трансформировать наше ощущение пространства и времени, делая акцент на субъективности восприятия и роли окружающей среды в формировании нашего опыта.
Желтое двустворчатое окно, Олафур Элиассон, 1999
SA MI 75 DZ NY 12 Даг Уилер, 2012
SA MI 75 DZ NY 12, Даг Уилер, 2012
Уилер, пионер в области световых инсталляций, создает работы, которые размывают границы между материальным и нематериальным, погружая зрителя в уникальные сенсорные переживания.
В этой инсталляции Уилер использует светодиодное освещение и специально разработанные поверхности, чтобы создать эффект бесконечного пространства. Стены, пол и потолок сливаются, устраняя видимые границы и создавая ощущение парения в бесконечном световом поле. Зритель, находясь внутри инсталляции, испытывает дезориентацию и потерю ощущения масштаба.
SA MI 75 DZ NY 12, Даг Уилер, 2012
Вращающиеся двери Крис Фрейзер, 2015
Вращающиеся двери, Крис Фрейзер, 2015
«Вращающиеся двери» (2015) Криса Фрейзера — инсталляция, исследующая взаимодействие света, пространства и движения.
Фрейзер устанавливает серию вращающихся панелей, которые отражают и преломляют свет, создавая постоянно меняющиеся световые и теневые композиции. Посетители, проходя через эти двери, становятся частью инсталляции, их движения влияют на световые эффекты и восприятие пространства. Таким образом, Фрейзер расширяет пространство, вовлекая зрителя в процесс его преобразования, где свет и движение становятся основными элементами опыта.
Вращающиеся двери, Крис Фрейзер, 2015
От заката до рассвета Роберт Ирвин, 2016
От заката до рассвета, Роберт Ирвин, 2016
Проект Роберта Ирвина является крупномасштабной инсталляцией, расположенной в Фонде Чинати в Марфе, Техас. Ирвин, как один из ведущих представителей движения «Свет и пространство», посвятил более 15 лет разработке этого проекта, стремясь создать среду, где свет и архитектура взаимодействуют, трансформируя восприятие зрителя.
Инсталляция представляет собой отдельно стоящее здание, разделенное на две симметричные части. Одна половина погружена в темноту, другая залита светом, что достигается благодаря тщательно продуманному расположению окон и полупрозрачных перегородок. Ирвин использует естественный свет, проникающий через окна, и искусственное освещение, чтобы создать динамическую игру света и тени, меняющуюся в течение дня.
От заката до рассвета, Роберт Ирвин, 2016
- Генерирование звуковой среды
Частота и громкость Рафаэль Лозано-Хеммер, 2003
Частота и громкость, Рафаэль Лозано-Хеммер, 2003
«Частота и громкость» (Frequency and Volume, 2003) Рафаэля Лозано-Хеммера — интерактивная инсталляция, позволяющая посетителям управлять радиочастотами с помощью собственных теней. Лозано-Хеммер, известный своими работами на стыке архитектуры и технологий, создает проекты, вовлекающие зрителя в активное взаимодействие.
В этой инсталляции система отслеживания фиксирует тени участников, проецируемые на стену. Положение и размер теней определяют настройку и громкость радиочастот, позволяя слушать различные радиостанции. Таким образом, зрители становятся живыми антеннами, преобразующими пространство через звук.
Убийство Воронов Джанет Кардифф и Джордж Берес Миллер, 2008
Убийство Воронов, Джанет Кардифф и Джордж Берес Миллер, 2008
«Убийство воронов» (The Murder of Crows, 2008) Джанет Кардифф и Джорджа Буреса Миллера — звуковая инсталляция, исследующая силу звука в создании повествования и эмоционального опыта.
Инсталляция состоит из 98 динамиков, расположенных по кругу в затемненном помещении. Из динамиков доносятся различные звуки — от шепота до криков, от музыкальных фрагментов до шумов природы, создавая впечатление присутствия невидимых исполнителей. Центральным элементом является голос Кардифф, рассказывающий сны и воспоминания, переплетающиеся с окружающими звуками. «Убийство воронов» расширяет пространство, превращая его в театральную звуковую сцену, где звук становится основным носителем смысла и эмоций, вовлекая зрителя в глубокий аудиальный опыт.
Убийство Воронов, Джанет Кардифф и Джордж Берес Миллер, 2008
Звучащие тени Билл Фонтана, 2010
Звучащие тени, Билл Фонтана, 2010
Проект «Звучащие тени» (Sonic Shadows, 2010) Билла Фонтаны представляет собой звуковую инсталляцию, созданную специально для Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). Фонтана исследует скрытые акустические свойства архитектурных структур, превращая их в музыкальные инструменты.
В «Звучащих тенях» художник использует вибрационные датчики и ультразвуковые динамики, чтобы выявить внутренние резонансы элементов здания, таких как мост на пятом этаже и трубы котельной. Полученные звуки транслируются в реальном времени, создавая акустический рисунок пространства под круглым световым окном. Таким образом, Фонтана расширяет восприятие пространства, делая невидимые звуковые аспекты архитектуры ощутимыми и вовлекая зрителя в интерактивный опыт.
Звучащие тени, Билл Фонтана, 2010
Юнидисплей Карстен Николай, 2012
Юнидисплей, Карстен Николай, 2012
Юнидисплей» (Unidisplay, 2012) Карстена Николая — это масштабная аудиовизуальная инсталляция, исследующая взаимосвязь между звуком, изображением и восприятием. Николай, также известный как Alva Noto, создает минималистичные работы, объединяющие искусство и науку.
Инсталляция представляет собой 40-метровый экран, на котором отображаются абстрактные черно-белые визуализации, синхронизированные со звуковыми композициями.
Юнидисплей, Карстен Николай, 2012
4. Создание микроклимата и физической среды
Красота Олафур Элиассон, 1993
Красота, Олафур Элиассон, 1993
«Красота» (Beauty, 1993) — ранняя инсталляция Олафура Элиассона, в которой художник создает искусственный туман, освещенный прожектором, чтобы сформировать радугу в помещении. Посетители могут наблюдать это явление с разных ракурсов, и каждый видит свою уникальную радугу, зависящую от их положения и угла зрения. Элиассон исследует субъективность восприятия и взаимодействие света, воды и человеческого глаза, создавая поэтический опыт, который подчеркивает красоту природных явлений в искусственной среде.
Красота, Олафур Элиассон, 1993
Хормонориум Филлип Рам, 2002
Хормонориум, Филлип Рам, 2002
«Hormonorium» Филиппа Рама — это проект, переосмысляющий границы между архитектурным пространством и человеческим телом. В помещении размером с небольшой бассейн создается особая биологическая среда, где 528 флуоресцентных трубок, излучающих свет через прозрачный пол, имитируют солнечный спектр. Уникальность проекта заключается в создании искусственного альпийского климата с пониженным содержанием кислорода, что вызывает особые физиологические реакции организма. «Hormonorium» функционирует как живая система, напрямую взаимодействующая с человеческим организмом на молекулярном уровне, представляя новую концепцию чувствительного, динамичного архитектурного пространства.
Хормонориум, Филлип Рам, 2002
Проект «Погода» Олафур Элиассон, 2003
Проект «Погода», Олафур Элиассон, 2003
«Проект „Погода“» (The Weather Project, 2003) — масштабная инсталляция Олафура Элиассона, представленная в Турбинном зале лондонской галереи Тейт Модерн. Художник создал искусственное солнце, используя полукруглый монохромный светильник и зеркало, отражающее половину круга, чтобы создать иллюзию полного солнечного диска. Пространство зала было заполнено искусственным туманом, создавая ощущение туманного дня. Элиассон исследует восприятие природных явлений в искусственной среде.
Проект «Погода», Олафур Элиассон, 2003
Комната дождя Рандом Интернешионал (Random International), 2012
Комната дождя, Рандом Интернешионал (Random International), 2012
«Комната дождя» (Rain Room, 2012) — интерактивная инсталляция, созданная лондонской студией Random International. Проект представляет собой затемненное пространство, где непрерывно идет дождь, однако благодаря использованию датчиков движения посетители могут перемещаться, оставаясь сухими: дождь прекращается там, где они находятся. Эта инсталляция создает уникальный микроклимат, позволяя зрителям испытать ощущение контроля над природной стихией.
Комната дождя, Рандом Интернешионал (Random International), 2012
Облачный квадрат Каролина Халатек, 2018
Облачный квадрат, Каролина Халатек, 2018
«Облачный квадрат» (Cloud Square, 2018) — инсталляция польской художницы Каролины Халатек, для мероприятия Laumeier After Dark в Сент-Луисе, США. Инсталляция приглашает зрителей погрузиться в облакообразное явление, где туман смешивается с ослепительным белым светом, приближая аудиторию к «опыту неба». Название проекта относится как к форме работы, так и к месту встречи, где собираются все, в то время как лесная обстановка, туман и расположение работы в виде дома смешивают природу с чувством домашнего уюта.
Облачный квадрат, Каролина Халатек, 2018
.Башляр, Г. Избранное: Поэтика пространства / Г. Башляр. — Москва: РОССПЭН, 2004. — 376 с.
Arnheim, R. Art And Visual Perception / R. Arnheim. — Berkeley: University of California Press, 1954. — 508 p.2.
Левент, Н. Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство / Н. Левент, А. Паскуаль-Леоне; под науч. ред. Н. Большакова, Т. Лапшиной. — Москва: Музей современного искусства Гараж, 2022. — 496 с.
Фуко, М. Другие пространства / М. Фуко // Интеллектуалы и власть. — Москва: Праксис, 2006. — Т. 3. — С. 191-204.
Irwin, R. Some Notes on the Nature of Abstraction: аудиозапись выступления: [хранится в архиве Музея искусств Лагуна] / R. Irwin. — Электрон. дан. (1 файл: 1 ч 35 мин 28 с). — Laguna Beach: Laguna Art Museum, 1988. — URL: https://archive.org/details/calgbam_000031 (дата обращения: 10.12.2024). — Режим доступа: свободный.1.
MAMC Saint-Étienne: [сайт]. — URL: https://mamc.saint-etienne.fr/en/exhibition/robert-morris (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Hauser & Wirth: [сайт]. — URL: https://www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/larry-bell-works-from-the-1970s/# (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Alicja Kwade: [сайт]. — URL: https://alicjakwade.com/works/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Nils Nova: [сайт]. — URL: https://www.nilsnova.com/works/raiko-alexiev-gallery-sofia/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Designboom: [сайт]. — URL: https://www.designboom.com/design/haruka-kojin-contact-lens/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Anthony James Studio: [сайт]. — URL: http://www.anthonyjamesstudio.com/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Noemie Goudal: [сайт]. — URL: https://noemiegoudal.com/works (дата обращения: 14.12.2024); Edelassanti Gallery: [сайт]. — URL: https://edelassanti.com/artists/35-noemie-goudal/works/1161-noemie-goudal-in-search-of-the-first-line-ii-2014/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Rice Gallery: [сайт]. — URL: https://www.ricegallery.org/mary-temple (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Pace Gallery: [сайт]. — URL: https://www.pacegallery.com/media/images/WT1A9185-1024x682.width-2000.png (дата обращения: 14.12.2024); Latitude 65: [сайт]. — URL: https://latitude65.ca/lightscapes/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Roden Crater: [сайт]. — URL: https://rodencrater.com/spaces/east-portal/ (дата обращения: 14.12.2024); Architime: [сайт]. — URL: https://www.architime.ru/specarch/james_turrell/roden_crater.htm (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Olafur Eliasson: [сайт]. — URL: https://olafureliasson.net/artwork/yellow-double-hung-windows-1999/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Headlands Center for the Arts: [сайт]. — URL: https://www.headlands.org/artist/chris-fraser-2/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
David Zwirner: [сайт]. — URL: https://www.davidzwirner.com/exhibitions/2012/doug-wheeler-0 (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Resoundings: [сайт]. — URL: https://www.resoundings.info/sonic-shadows (дата обращения: 14.12.2024); SFMOMA: [сайт]. — URL: https://www.sfmoma.org/read/bill-fontana/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Altopiano Studio: [сайт]. — URL: https://www.altopiano.studio/portfolio/carsten-nicolai-unidisplay-pirelli-hangarbicocca/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Lozano-Hemmer: [сайт]. — URL: https://www.lozano-hemmer.com/frequency_and_volume.php (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Cardiff Miller: [сайт]. — URL: https://cardiffmiller.com/installations/the-murder-of-crows/ (дата обращения: 14.12.2024); Canadian Art: [сайт]. — URL: https://canadianart.ca/reviews/cardiff-miller-murder-of-crows/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Random International: [сайт]. — URL: https://www.random-international.com/rain-room-2012 (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Olafur Eliasson: [сайт]. — URL: https://olafureliasson.net/artwork/the-weather-project-2003/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Karolina Halatek: [сайт]. — URL: https://www.karolinahalatek.com/Cloud-Square (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Olafur Eliasson: [сайт]. — URL: https://olafureliasson.net/artwork/beauty-1993/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Моррис, Роберт. «Без названия» https://mamc.saint-etienne.fr/en/exhibition/robert-morris
Белл, Ларри. «Без названия» https://www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/larry-bell-works-from-the-1970s/#
Кваде, Алисия. «Стол — это картинка», «Из Усии» https://alicjakwade.com/works/
Нова, Нильс. «Отклонения» https://www.nilsnova.com/works/raiko-alexiev-gallery-sofia/
Коджин, Харука. «Контактные линзы» https://www.designboom.com/design/haruka-kojin-contact-lens/
Джеймс, Энтони. «Икосаэдр» http://www.anthonyjamesstudio.com/
Гудаль, Ноэми. «В поисках линии», https://edelassanti.com/artists/35-noemie-goudal/works/1161-noemie-goudal-in-search-of-the-first-line-ii-2014/, https://www.domusweb.it/en/art/2016/04/26/noemie_goudal_.html, https://noemiegoudal.com/works
Темпл, Мэри. «Северо-западный угол, юго-восточный свет», https://www.ricegallery.org/mary-temple
Ирвин, Роберт. «От рассвета до заката» https://latitude65.ca/lightscapes/, https://www.artdependence.com/media/13421/unnamed-4.jpg, https://www.pacegallery.com/media/images/WT1A9185-1024x682.width-2000.png
Таррелл, Джеймс. «Кратер Родена» https://rodencrater.com/spaces/east-portal/, https://www.architime.ru/specarch/james_turrell/roden_crater.htm?utm_source=chatgpt.com#1.jpg
Элиассон, Олафур. «Желтое двустворчатое окно» https://olafureliasson.net/artwork/yellow-double-hung-windows-1999/
Фрейзер, Крис. «Вращающиеся двери» https://www.headlands.org/artist/chris-fraser-2/
Уилер, Даг. «SA MI 75 DZ NY 12» https://www.davidzwirner.com/exhibitions/2012/doug-wheeler-0
Фонтана, Билл. «Звучащие тени» https://www.resoundings.info/sonic-shadows, https://www.flickr.com/photos/23five/albums/72157625448445688, https://www.sfmoma.org/read/bill-fontana/
Николай, Карстен. «Юнидисплей» https://www.altopiano.studio/portfolio/carsten-nicolai-unidisplay-pirelli-hangarbicocca/
Лозано-Хеммер, Рафаэль. «Частота и громкость» https://www.lozano-hemmer.com/frequency_and_volume.php
Кардифф, Джанет и Миллер, Джордж Берес. «Убийство Воронов» https://cardiffmiller.com/installations/the-murder-of-crows/, https://canadianart.ca/reviews/cardiff-miller-murder-of-crows/
Рандом Интернешионал (Random International). «Комната дождя» https://www.random-international.com/rain-room-2012
Рам, Филлип. «Хормонориум»
Элиассон, Олафур. «Проект Погода» https://olafureliasson.net/artwork/the-weather-project-2003/
Халатек, Каролина. «Облачный квадрат» https://www.karolinahalatek.com/Cloud-Square
Элиассон, Олафур. «Красота» https://olafureliasson.net/artwork/beauty-1993/
