Введение и концепция исследования
Содержание
Введение и концепция исследования
Глава 1. Весна: пробуждение и обновление 1.1. Хинамацури 1.2. Кодомо-но хи 1.3. Ханами
Глава 2. Лето: очищение и воссоединение 2.1. Сумидагава Ханаби Тайкай 2.2. Танабата 2.3. Тэндзин-мацури
Глава 3. Осень: благодарность и созерцание 3.1. Оцукими 3.2. Тёё-но-Сэкку 3.3. Момидзигари
Глава 4. Зима: очищение и обновление 4.1. Ярмарка Хагоита-Ити 4.2. Сёгацу 4.3. Сэцубун
Вывод и заключение
Введение
Укиё-э (浮世絵) — явление, которое впервые в истории позволило массово тиражировать и распространять образы повседневной жизни, моды и развлечений.
Чтобы понять суть, стоит начать с самого термина: Укиё-э — дословно картины зыбкого мира. Ричард Лейн в книге «Образы плывущего мира: японская гравюра» приводит следующее высказывание Асай Рёой из работы «Повесть о бренном мире»: «…Жить лишь настоящим мгновением, обращая всё наше внимание к удовольствиям луны, снега, цветущей вишни и кленовых листьев; петь песни, пить вино, развлекаться, просто плывя, плывя по течению; ни в малейшей степени не заботясь о нищете, глядящей нам в лицо, отказываясь предаваться унынию — подобно тыкве, плывущей по речному течению: вот что мы называем плывущим миром…» [1; p. 11].
Важно понимать, что в контексте гравюр этот мир воспринимался не с философской меланхолией, а как синоним яркой, изменчивой и полной удовольствий жизни.
В отличие от искусства, создававшегося для аристократии и самурайской знати, укиё-э было искусством масс. Эту культурную революцию точно подметил европейский исследователь В. фон Зейдлиц, назвав укиё-э: «…народная, или, согласно японским представлениям, плебейская школа…» [2; p. 64]. Гравюры отражали то, что было интересно и понятно простому обывателю, а не утончённому придворному.
Самая важная особенность укиё-э — это его способность активно конструировать реальность. Гравюры становились визуальными инструкциями, формируя культурные нормы и традиции по всей стране. Праздник становился доступнее жителям разных городов, его образ превращался из частной зарисовки в общенациональный стандарт, включая особую одежду, ритуалы, символические предметы. Гравюры укиё-э не просто показывали его атрибуты, они помогали формировать представления о том, как должны выглядеть праздники. Благодаря своей доступности и связи с повседневной жизнью, укиё-э стало идеальным способом запечатлеть и распространить образы праздничной культуры.
Концепция
Проект основан на убеждении, что искусство — это не архивный экспонат, а живой ресурс для современной культуры. Ключевой исследовательский вопрос формулируется следующим образом: как искусство укиё-э превращает праздник в образ, и что эти изображения могут рассказать о природе праздника сегодня?
В основе исследования лежит следующая гипотеза: тематические, композиционные и колористические принципы традиционной японской гравюры укиё-э могут быть успешно систематизированы и синтезированы для создания современного, эстетического и информативного продукта — визуального календаря японских праздников, фиксирующего циклы коллективного веселья и ритуалов. Создаваемый календарь, таким образом, будет не просто фиксацией дат. Он задуман как инструмент, предлагающий современному человеку набор сценариев того, как быть вместе и переживать общность сегодня. Именно потому, что укиё-э предлагает не реальность, а мечту о празднике, его образы могут служить универсальными сценариями, свободными от бытовых деталей и наполненными чистой эмоцией общности.
Для проверки гипотезы были определены следующие объект и предмет исследования. Объект исследования: укиё-э — японская ксилография периода XVII–XIX веков как художественное и культурное явление. Предмет исследования: тематические, композиционные и колористические особенности гравюр укиё-э, посвященных японским праздникам, ритуалам и сезонным циклам. Исходя из предмета, основной методологией исследования стал сюжетно-тематический и формально-стилистический анализ. Именно этот подход позволяет детально изучить визуальный язык гравюры.
Актуальность проекта обусловлена двойственностью ценности укиё-э в современной культуре. Это искусство выступает одновременно как исторический артефакт и как источник творческого вдохновения. Еще в начале XX века В. фон Зейдлиц отмечал, что японское искусство отвечает новым художественным запросам своего времени: по его словам, «…японское искусство гораздо ближе нам, чем искусство нашего собственного прошлого» [2; p. 31]. Что объясняет его востребованность и сегодня. Укиё-э остаётся и историческим материалом, и неисчерпаемым ресурсом для исследований.
Цель работы — выявить, какими художественными средствами и через какие атрибуты художники передавали атмосферу и содержание ключевых праздников японского календаря, превращая ритуал в узнаваемый визуальный образ.
Для успешной реализации проекта важно понимать природу искусства укиё-э. Гравюры не являются документальной хроникой событий, они представляют собой тщательно сконструированную, идеализированную версию праздника. Именно этот аспект делает их столь мощным инструментом для передачи не факта, а сути и атмосферы коллективного переживания.
Проведенное исследование обеспечит дипломный проект — фестиваль восточной еды, ремёсел и культуры — прочным концептуальным фундаментом. Оно позволит перейти от поверхностного вдохновения к глубокому пониманию того, как превратить набор ритуалов в осмысленное визуальное повествование о культуре, общности и праздничности.
