

Софи Делапорте для i-D Magazine, 2001
С развитием технологий у фотографов появляется возможность использования более разнообразных приёмов для изменения реальности в фотографиях. У многих изначально сугубо технические приёмы преобразовываются в полноценный авторский стиль. Популярность определённых методов меняется с течением времени. Так, в отсутствии доступных компьютеров и специальных программ, в девяностые и нулевые популярными становятся коллажирование и дорисовывание фонов аналоговыми способами, благодаря чему фотография скрещивается с художественным медиа. И наоборот, в десятых развивается 3D-графика, которая сразу же получает отклик и активное использование у фотографов, которые переносят фотографию теперь уже в цифровой мир.
Рубрикатор главы:
- 1990-2009 - 2010-2019 - 2020-2024
1990-2009
Коллаж во всех его видах в девяностые и нулевые как метод мультимедийного искажения становится самым популярным приёмом. Модные тренды этих лет также влияют на эстетику подхода: появляется много ярких красок, перегруженность, гламурность и даже иногда «мультяшность». Например, в работах Пьера и Жиля фотография сливается с миром художественным, будто нарисованным, где каждое фото — новый завораживающий сюжет, похожий на сон. Однако порой встречаются более серьёзные подходы к искажению, часто уходящие в футуристичные сюжеты — например, как в работах Терри Мюглера или Шона Эллиса.


Ник Найт для Dior, 2001
Ник Найт для Dior, 2001


«Одеколон», Терри Мюглер, 2001 / «Физика», Дени Слид и Луиза Берто для Vanidad Magazine, 2000


Донна Троп для Dazed Magazine, 1997 / Шон Эллис для Visionarie’s fashion, 1999
«Клоуны», Пьер и Жиль, 2003
Пьер и Жиль — известнейший дуэт в мире фэшн фотографии. Их творчество безумно самобытно и располагается на стыке китча, поп-арт гламура и дешевых открыток.
Снимки Пьера и Жиля наполнены гиперболизацией «приукрашивания», соблазнения и ретуширования. Несмотря на такую яркую и буйную картинку и эстетику, дуэт опирается на строгую композицию, архетипичность образа, всегда закладывая определенный символизм в свои снимки и выстраивая диалог между фотографией и зрителем.


«Святая Мария Мак Киллоп», Пьер и Жиль, 1995 / «Космонавты», Пьер и Жиль, 1991


«Мадонна», Пьер и Жиль, 1995 / «Мадонна с пронзенным сердцем», Пьер и Жиль, 1991


«Моряки и море», Пьер и Жиль, 2007 / «Футбол причиняет боль», Пьер и Жиль, 1998


Тильда Суинтон, фото: Пьер и Жиль, 1996 / Жан-Поль Готье, фото: Пьер и Жиль для À Nous Deux la Mode, 1990
«Поздравительная открытка», Пьер и Жиль, 1990


Жан-Батист Мондино для The Face, 1993


Жан-Батист Мондино для The Face, 1993


Андреа Джакоббе для The Face Magazine, 1997
2010-2019
В 2010-е впервые появились доступные диджитал технологии и это сильно изменило медиум фотографии. Теперь, чтобы поменять фон или изменить лицо человека можно просто сесть за компьютер. Но что ещё больше захватило внимание арт и фэшн сообщества — появление 3D и CGI. Возможность внедрения в фотографию реалистичной картинки или создания чего-либо фотографического с нуля, просто сидя за компьютером вызвала мощную волну популярности этого приёма искажения реальности. Однако к концу десятилетия произошёл спад тренда на 3D как главенствующего инструмента в фэшн-фотографии, но он остался в качестве вспомогательного, и часто используется уже в мультимедиа работах.


Ник Найт для McQueen и Another Magazine, 2015
Ник Найт для McQueen и Another Magazine, 2015
Ник Найт всегда опережал время своими работами и заставлял технический прогресс работать на себя. Сам о себе он говорил: «Я чувствую, что существую в будущем. И, доложу я вам, это необычное место!» Одним из первых, он стал использовать появляющиеся компьютерные технологии в своих фотографиях и использовал их чтобы добиться искажений действительности. Его приёмы всегда очень разнообразны и всегда заставляют задаться вопросом «как это сделано?»


Ник Найт для McQueen и Another Magazine, 2015
Ник Найт для McQueen и Another Magazine, 2015
Ник Найт для McQueen и Another Magazine, 2015
Ник Найт для Maison Margiela, 2018


Ник Найт для Sinead O’Dwyer, 2019


Ник Найт для Versace Haute Couture и W Magazine, 2012 / «Web 3.0», Ник Найт, 2019
Линдси Викссон, фото: Ник Найт для Garage Magazine, 2012


Линдси Викссон, фото: Ник Найт для Garage Magazine, 2012
Линдси Викссон, фото: Ник Найт для Garage Magazine, 2012
Дэниель Саннвальд для Camper, 2019


Дэниель Саннвальд для Camper, 2019
Дэниель Саннвальд для Camper, 2019


Дэниель Саннвальд для Camper, 2019
Дэниель Саннвальд для Camper, 2019


Дэниель Саннвальд для Camper, 2017
Дэниель Саннвальд для Camper, 2017


Кайли Дженнер, фото: Дэниель Саннвальд для Dazed Beauty, 2019
Дэниель Саннвальд для Interview Magazine, 2016


Дэниель Саннвальд для Interview Germany, 2018 / Кайли Дженнер, фото: Дэниель Саннвальд для Dazed Beauty, 2019


Дэниель Саннвальд для Garage Magazine, 2019


Дэниель Саннвальд для Garage Magazine, 2016


Дэниель Саннвальд для Studio Private, 2018 / Дэниель Саннвальд для Dazed Magazine, 2018
«Люди с Марса», Йонас Хеги для Gentle Monster, 2019


«Люди с Марса», Йонас Хеги для Gentle Monster, 2019
«Люди с Марса», Йонас Хеги для Gentle Monster, 2019


«Люди с Марса», Йонас Хеги для Gentle Monster, 2019


«Люди с Марса», Йонас Хеги для Gentle Monster, 2019
«Люди с Марса», Йонас Хеги для Gentle Monster, 2019
«13», Фредерик Хейман для Gentle Monster, 2019
Фредерик Хейман — фотограф и художник родом из Бельгии, работающий с цифровой средой: фотографией, инсталляциями и видео.
Одной из центральных тем Фредерика Хеймана всегда остается исследование возможного вида и облика человека. Это диалог между зрителем и героем на фотографии, окруженным фантастическими, а порой безумными локациями и объектами. Всего этого автор добивается совмещением фотографии и 3D проектирования. Фредерик был один из популяризаторов и первых художников, кто смог настолько корректно и гармонично интегрировать 3d дизайн в модный снимок. Он дополняет реальность и уже сделанные фотографии, добавляя своей работе метафоричности, сюрреализма и искажения.


«13», Фредерик Хейман для Gentle Monster, 2019


«13», Фредерик Хейман для Gentle Monster, 2019


Фредерик Хейман для Gentle Monster, 2019


Фредерик Хейман для Gentle Monster, 2019


Филипп Кюстич для Camper, 2018
Филипп Кюстич — испано-хорватский художник, работающий и совмещающий фотографию, перфоманс, видео, а так же зачастую и скульптуру. Автор исследует то, как именно современный мир и цифровые технологии «соприкасаются» с человеком, человеческим взглядом, самоощущением и сознанием, на сколько человек остается идентичным.


«Человеческая Призма», Филипп Кюстич для Les Rencontres d’Arles, 2018 / Филипп Кюстич, 2019


Филипп Кюстич для Christian Louboutine, 2018 / Филипп Кюстич для Garage Magazine, 2017
«Я объединяю искусство, технологии и человечество»
Главные объекты в работах Филиппа Кюстича — зеркала, стекла и светящиеся экраны. Они повторяются в работах и транслируют идею о зависимости от имиджа, социальных сетей и экранов наших телефонов.


«ХОМО-?», Филипп Кюстич, 2019


«ХОМО-?», Филипп Кюстич, 2019
2020-2024
В настоящее время в фэшн фотографии, применяющей мультимедийные приёмы, сложно определить главенствующий инструмент, ведь часто в одной работе может быть применено всё и сразу: фотошоп, 3D, печатный коллаж, нейросети. Однако, реалистичность всех этих инструментов находится сейчас на очень высоком уровне и порой принять за реальный снимок можно даже значительно искаженный. Всё так же прослеживается интерес авторов к метаморфозности человеческого тела и созданию странных, но реалистичных антропоморфных персонажей.


Асгер Карлсен для Numero Berlin, 2023
Асгер Карлсен для Numero Berlin, 2023
Асгер Карлсен невероятно самобытный и удивляющий фотограф, разработавший фирменный стиль реалистичной деформации человеческого тела. Сам он говорил: «Настоящая задача в том, чтобы, найдя баланс между фикцией и реальностью, создать что-то такое искусное, что выглядит почти как настоящее».
Асгер Карлсен для Numero Berlin, 2023
Асгер Карлсен для Gucci и Numero Berlin, 2022


«Игра окончена», Асгер Карлсен, 2023


«Игра окончена», Асгер Карлсен, 2023
«Деконструкция общепринятого понимания того, что такое фотография — и есть то, чем я занимаюсь. Я больше не вижу себя фотографом, я скорее собиратель», — Асгер Карлсен.
Асгер Карлсен для Numero Berlin, 2024


Асгер Карлсен для Numero Berlin, 2020
Асгер Карлсен для Numero Berlin, 2020


Асгер Карлсен для Numero Berlin, 2020
Бэтси Джонсон и Люк Эбби для Products, 2024


Бэтси Джонсон и Имон Фрил для Loewe и Reedition Magazine, 2023


«Сэлфи от Микеланджело», Бэтси Джонсон и Имон Фрил для Reedition Magazine, 2023/ «Сотворение женщины», Бэтси Джонсон и Имон Фрил для Reedition Magazine, 2023


«Будущее искусства: ретроспектива 2123 года», Бэтси Джонсон и Имон Фрил для Reedition Magazine, 2023
«Будущее искусства: ретроспектива 2123 года», Бэтси Джонсон и Имон Фрил для Reedition Magazine, 2023


«Будущее искусства: ретроспектива 2123 года», Бэтси Джонсон и Имон Фрил для Reedition Magazine, 2023
Шарна Осборн для Diesel, 2023


Шарна Осборн для Jean Paul Gaultier, 2024
Шарна Осборн для Christophere Kane, 2023


Шарна Осборн для Acne Studios, 2023
Шарна Осборн, 2020 / Шарна Осборн, 2022 / Шарна Осборн для Acne Studios, 2023
Шарна Осборн, 2020


Шарна Осборн, 2020 / Шарна Осборн для Christophere Kane, 2023
Харли Веир для Beauty Papers, 2022


Имон Фрил для Reedition Magazine, 2023
Имон Фрил — один из самых перспективных художников из Лондона, работающий, как он сам пишет: «сочетанием реальности и фантазии». Работы Фрила наполнены гротеском, искажением и аморфностью, так же они не стесняются нести в себе пародии на поп-культуру и социальные явления. Главные инструменты в его творчестве — 3D анимации, VFX и нейросети.


Имон Фрил для Reedition Magazine, 2023


Имон Фрил для Reedition Magazine, 2023


Имон Фрил для Reedition Magazine, 2023


«Хрупкое эго», Имон Фрил для Carcy Magazine, 2024


«Хрупкое эго», Имон Фрил для Carcy Magazine, 2024


«Хрупкое эго», Имон Фрил для Carcy Magazine, 2024
«Барельеф», Имон Фрил для Epoch Review, 2024


«Барельеф», Имон Фрил для Epoch Review, 2024


«Барельеф», Имон Фрил для Epoch Review, 2024
«Барельеф», Имон Фрил для Epoch Review, 2024


«Superyassified», Имон Фрил для Office Mafazine, 2023


«Superyassified», Имон Фрил для Office Mafazine, 2023


«Superyassified», Имон Фрил для Office Mafazine, 2023


Имон Фрил для Andreadamo, 2023


Имон Фрил для Andreadamo, 2023


Имон Фрил для Revue Magazine, 2024
Имон Фрил для Revue Magazine, 2024


Имон Фрил для Revue Magazine, 2024


Имон Фрил для Beauty Papers, 2023


Maison Margiela и Gentle Monster, 2023


Maison Margiela и Gentle Monster, 2023


Maison Margiela и Gentle Monster, 2023


Чарли Энгман для Collina Strada, 2021
Чарли Энгман, 2021


Чарли Энгман для Collina Strada, 2021
Хлоя Севиньи, фото: Чарли Энгман, 2024
Чарли Энгман для Parco, 2022
Чарли Энгман для Collina Strada x Gucci, Pre-Fall, 2021


Чарли Энгман для Collina Strada x Gucci, Pre-Fall, 2021
Чарли Энгман для Collina Strada x Gucci, Pre-Fall, 2021


Марцин Кемпски, 2022
ADER ERROR, SS24


«Путешествуйте в неизведанное», ADER ERROR x Eastpak, 2022


ADER ERROR x Casetify, 2022
ADER ERROR, 2021
ADER ERROR x Zara, 2022