Психоакустика в популярной музыке
Анализ психоакустических эффектов в популярных музыкальных композициях
Психоакустические эффекты применяются в музыке для воздействия на восприятие и эмоциональное состояние слушателей. Приёмы, такие как маскирование, пространственная реверберация, резкие звуковые контрасты и тембровое насыщение, способствуют запоминаемости и вовлечению слушателя. Эти эффекты объясняются с точки зрения исследований психоакустики, как показано в каждом из примеров.
Первый жанр: Hyperpop
100 gecs — money machine
В этой композиции используется широкий спектр высоких частот и «искажённый» тембр, что является характерной чертой жанра hyperpop. Согласно исследованиям Фастля и Цвикера (Psychoacoustics: Facts and Models), высокочастотные звуки воспринимаются как более возбуждающие и яркие. В данном треке частоты около 4-6 кГц активируют слуховую систему, создавая ощущение интенсивности и тревожности.
Высокие частоты стимулируют слуховую систему, создавая «яркое» и «напористое» восприятие. Это приводит к сильному эмоциональному отклику и помогает треку вызывать у слушателя эффект «перегрузки». Подобный эффект становится основным элементом в hyperpop композициях. Психоакустический эффект восприятия этих частот как интенсивных и «напряжённых» делает композицию выделяющейся среди других жанров
В «Money Machine» часто меняется громкость инструментов и вокала, что создаёт контраст между разными частями композиции. Брегман в «Auditory Scene Analysis» описывает как такие резкие изменения воспринимаются как «новые» звуковые события, что помогает поддерживать внимание слушателя.
100 gecs — Stupid horse
В «Stupid Horse» используется интенсивная реверберация на вокале и панорамирование звуковых элементов, что создаёт ощущение объёма и пространства. Согласно исследованиям Блауэрта (Spatial Hearing), панорамирование и реверберация звуковых потоков усиливают восприятие пространства, активируя слуховую систему для создания многослойного и глубокого звукового ландшафта.
Активное использование гармоник в композиции усиливает воспринимаемую полноту и насыщенность звука. Согласно работам Россинга (The Science of Sound), гармонические обертоны придают звукам глубину и яркость, делая их более выразительными и легко узнаваемыми.
Реверберация и панорамирование создают ощущение объёмности и многослойности, что активирует когнитивную вовлечённость слушателя, заставляя его воспринимать композицию как целостное, динамичное произведение, что способствует её запоминаемости.
Второй жанр: Поп музыка
The Weeknd — Blinding Lights
В «Blinding Lights» ударные и ритмические элементы играют важную роль в восприятии композиции.
Исследования, например, работы Фастля и Цвикера (Psychoacoustics: Facts and Models), показывают, что регулярные ритмические акценты и их предсказуемость усиливают концентрацию слушателя. Ритм создаёт структурную основу, которая помогает слушателю «углубиться» в музыку, а зацикленные паттерны добавляют элемент предсказуемости и узнаваемости.
В треке «Blinding Lights» вокальные партии подвергаются гармоническому насыщению, создавая многоголосие, что усиливает чувство «масштабности». Согласно исследованиям Россинга (The Science of Sound), обогащение вокала гармоническими обертонами увеличивает его насыщенность и воспринимаемую «глубину».
В «Levitating» на вокале и некоторых инструментах применяются эффекты задержки и эхо, что создаёт ощущение пространства. Эти эффекты помогают создавать иллюзию звукового ландшафта, в котором звук «отскакивает» от воображаемых стен.
Блауэрт в «Spatial Hearing» описывает как такие эффекты влияют на восприятие глубины и пространства в музыкальных произведениях, заставляя их звучать словно из нескольких звуковых источников в пространстве.
В композиции используется приём маскировки менее значимых звуков (например, электронных текстур) с помощью более ярких и заметных элементов. Этот приём помогает слушателю сосредоточиться на главных элементах композиции.
Фастль и Цвикер (в Psychoacoustics: Facts and Models) отмечают, что маскировка позволяет выделить важные звуки на фоне менее выраженных. Маскировка помогает фокусировать внимание слушателя на основных элементах, таких как вокал и ритм. Это придаёт композиции ясность и делает её более доступной для восприятия, что способствует её успеху в коммерческом плане.
Billie Eilish — Bad guy
В «Bad Guy» используется минималистичное звучание с простыми гармоническими колебаниями, что помогает выделить основные элементы композиции — вокал и бас.
По мнению Мура (An Introduction to the Psychology of Hearing), минималистичные структуры с простыми гармоническими колебаниями позволяют улучшить восприятие ключевых элементов, делая их более заметными и эмоционально насыщенными. Простота гармоний в сочетании с акцентами на ударных и вокале создают ощущение «приближающейся угрозы» или «напора», что соответствует тёмной и немного агрессивной атмосфере трека.
Вокал и басовые партии в «Bad Guy» звучат ярко и громко, в то время как другие элементы, такие как синтезаторы и перкуссии звучат тише. Это создаёт акцент на главных элементах и обеспечивает чистоту звукового восприятия
Брегман в «Auditory Scene Analysis» говорит о важности частоты и громкости звука. Контраст в громкости между основными и второстепенными звуками помогает слушателю легче воспринимать важные элементы трека, что делает композицию запоминающейся и яркой, а также повышает её привлекательность для широкой аудитории.
Третий жанр: Trap
Travis Scott — Stargazing
В «Stargazing» используется эффект непрерывности, описанный Дианой Дойч в «Musical Illusions and Paradoxes». Этот эффект можно услышать в те моменты когда основной аудио сигнал прерывается, но благодаря реверберационному хвосту у слушателя возникает ощущение нисходящей звуковой волны. В «Stargazing» есть моменты, когда звуки исчезают или искажаются, но слушатель воспринимает композицию как непрерывную, даже если между звуковыми фрагментами есть паузы или изменения.
Эффект непрерывности работает за счёт когнитивного заполнения пробелов, в которых мозг «достраивает» пропущенные звуки на основе контекста предыдущих элементов. Это помогает создать эффект бесшовного, плавного перехода между частями трека, что делает композицию динамичной и запоминающейся. Использование такого эффекта в trap музыке добавляет композиции глубину и «связность», несмотря на изменения в звуковом потоке.
Kanye West — Black Skinhead
В «Black Skinhead» можно заметить элементы, напоминающие эффект Эшера, когда музыкальные фрагменты создают иллюзию бесконечного повторяющегося движения или «возрастающей» интенсивности, даже если композиция на самом деле не продолжает усиливаться. Этот эффект описан в работах по психоакустике, когда звуковая структура «замкнута» в цикле и вызывает у слушателя ощущение движения, несмотря на отсутствие физического прогресса звуковой последовательности.
Эффект Эшера создаётся за счёт повторяющихся ритмических паттернов и звуковых элементов, которые создают иллюзию бесконечного увеличения или продолжения. В trap-музыке этот приём используется для создания ощущения нарастающего напряжения или движения, что делает композицию захватывающей. Слушатель воспринимает трек как нечто «постоянно развивающееся», что добавляет динамики и усиливает восприятие интенсивности.
Juice Wrld — Lucid dreams
В «Lucid Dreams» используется эффект, который можно отнести к психоакустическому парадоксу, описанному Дианой Дойч, где звук воспринимается как имеющий «несуществующие» ноты или звуковые паттерны. В данном треке обработка вокала с применением эффектов, таких как изменённая реверберация и сдвиг частот, создаёт иллюзию наличия «ложных» звуков или мелодий, которые не присутствуют в исходном потоке.
Эффект восприятия «несуществующих» звуков играет на когнитивном процессе, когда мозг «достраивает» отсутствующие элементы, основываясь на предыдущем звуковом контексте. Этот приём вызывает в слушателе чувство диссонанса и странности, что идеально подходит для трека с мрачной эмоциональной нагрузкой, как в «Lucid Dreams». Такой парадоксальный эффект делает музыку более интригующей и эмоционально насыщенной, добавляя глубины восприятия
Четвертый жанр: Рок
Led Zeppelin — Kashmir
Также как и в треке «Black Skinhead» от Kanye West в композиции «Kashmir» от культовой группы Led Zeppelin используется звуковая структура, напоминающая эффект Эшера. Оркестровые аранжировки и ритмические паттерны создают иллюзию постоянного подъёма напряжения, хотя физически звуковая интенсивность никак не меняется. Такой эффект достигается за счёт сложной ритмики и наложения инструментов, создающих ощущение движения вверх.
Полиритмические рисунки, сочетают в себе различные ритмы барабанов и гитар. Благодаря этому создается сложная аудиальная структура — на слух одновременно динамичная и сбалансированная.
Брегман в «Auditory Scene Analysis» отмечает, что такие сложные ритмы заставляют слушателя глубже погружаться в музыку, активируя его когнитивное внимание.
Пятый жанр: Вокалоид
Hatsune Miku — World is Mine
Композиция «World is Mine», исполненная вокалоидом Hatsune Miku, активно использует полиритмические элементы в сочетании с яркой электронной аранжировкой. Как и в треке «Kashmir» от Led Zeppelin, ритмы накладываются друг на друга. Ударные инструменты и синтезаторы создают сложные ритмики, которые опять же кажутся одновременными, но фактически идут в разных временных структурах.
Контрасты ритма и вокала:
Ритмическая структура основана на контрасте быстро меняющихся в темпе ударных и плавного вокала Hatsune Miku.
Это создаёт ощущение одновременно напряжённой и расслабленной динамики. Подобные контрасты вовлекают поскольку мозг пытается согласовать несовпадающие ритмы и мелодии. Возникает эффект напряжённого ожидания, который разрешается в цепляющем припеве.
Шестой жанр: К-поп
Эффект временной модуляции создаётся изменением амплитуды или частоты звука во времени, что приводит к восприятию звука как «перетекающего» или «дышащего». В «Butterfly» BTS активно применяют эффекты временной модуляции, особенно на инструментальных элементах и вокале.
Исследования в «Psychoacoustics: Facts and Models» (Fastl & Zwicker) описывают, как временные модуляции усиливают восприятие динамики.
Синтезаторы с плавной модуляцией громкости создают ощущение «волн», усиливая мечтательную и нежную атмосферу трека. Вокал обрабатывается модулированным ревербом, который создаёт эхо, напоминающее глубокое дыхание, усиливая эмоциональную связь между исполнителем и слушателем.
Модулированный звук воспринимается как более динамичный и «живой», даже если физическая структура трека остаётся неизменной. Благодаря нему возникает иллюзия движения и изменений, несмотря на относительную простоту инструментала.
