Рубрикатор
Введение 1.Концепция исследования 2.Актуальность исследования 3.Цель исследования 4.Задачи исследования
I глава: Центральность человеческого тела 1.Исторический контекст обращения к телесности 2.Уязвимость человеческого тела 3.Концепция «гротеска» в изображении тела 4.Тело как метафора
II глава: Объединение реализма и экспрессионизма 1.Что такое фигуративная живопись? 2.Стилизованность 3.Степень детализации 4.Нарушение перспективы и основ композиции
III глава: Цвет и фактура как основной прием воздействия 1.Цвет 2.Фактура
IV глава: Художественные приемы лондонской школы как источник создания коллекции 1.MMM — Maison Martin Margiela 2.Hussein Chalayan 3.Comme Des Garçons
Заключение 1.Вывод 2.Библиография 3.Список источников изображений
Концепция
Предметом исследования автора является Лондонская школа живописи. Одними из самых известных представителей данного движения являются Майкл Эндрюс, Франк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Дэвид Хокни и Леон Коссоф. Этот термин, придуманный американским художником Роном Б. Китаем, также входящим в это течение, является абстрактным понятием и объединяет собой группу художников, которые жили и творили в Лондоне и придерживались общих интересов и принципов в живописи. Выбирая данную тему, автор руководствовался следующими соображениями: Лондонская школа живописи оказала большое влияние в целом на искусство ХХ века и стала одним из самых уникальных течений в мире, подарив большому количеству людей множество шедевров наделенных сильным эмоциональным зарядом и глубоким смыслом. Главной отличительной чертой Лондонской школы всегда остается изображение тела, которое в свою очередь, становится олицетворением волнующих вопросов своего времени.
Слева направо: «Этюд по Тициану I» 1965; «Голова Хелен Гиллеспи I» 1964; «Голова Дж. Я.М.» 1985; «Голова Леона Коссофа» 1954; «Этюд по Тициану II» 1965; Автор всех картин Франк Ауэрбах.
Художественные приемы, к которым обращались эти художники, для изображения эмоционального состояния человека, становятся важным источником вдохновения ни для одного поколения людей, в том числе дизайнеров одежды, которые брали эти идеи за основу своих коллекций.
Пик существования лондонской школы живописи пришелся на 1950-1970е года. В то время, не смотря на расцвет абстракционизма, они сохраняли стремление запечатлеть в своих картинах объект, сохранив его схожесть с этим объектом в реальности, то есть являлись приверженцами фигуративной живописи. Некоторые художники данного движения вдохновлялись кубистами такими как Пабло Пикассо или Дэвид Бомберг, но в их картинах продолжало угадываться и узнаваться человеческое тело, несмотря на то, что они сильно искажали пропорции и фигуры.
Методология исследования заключается в анализе знаковых работ, в систематизации и поиске общих подходов в работе над созданием картин деятелей искусства, принадлежащих к Лондонской школе. Не смотря на то, что Лондонская школа художников не является формальным термином, между деятелями искусства, входившими в эту группу, можно провести ряд параллелей. Все они в разные периоды своего творчества высказывались на следующие темы: тело как центральная тема в искусстве, уязвимость человеческого тела, социальные проблемы и так далее.
Слева направо: «Портрет Анны», 1993; «Две сидящие фигуры № 2», 1980; «Женщина больна в постели, в окружении семьи», 1965; Автор всех картин Леон Коссоф
Основываясь на данном факте, материал исследования был систематизирован данным образом:
Глава 1 : Центральность человеческого тела. Эта часть самая важная в контексте исследования именно Лондонской школы, так как в своих картинах, с помощью тела они говорили о многих актуальных проблемах своего времени, они показывали тело гротескным и уязвимым одновременно. Глава 2 : Объединение реализма и экспрессионизма Глава 3 : Цвет и фактура как основной прием воздействия Глава 4 : Художественные приемы лондонской школы как источник создания коллекции
Актуальность
Актуальность проводимого исследования подтверждается недавними исследованиями «Enclothed Cognition» (2012г), которые были проведены психологами Адамом Галански и Хаджи Лью. Это исследование подтверждает наличие связи между психологическим состоянием человека и одеждой, которую он выбирает. Если кратко описывать выводы из проводимого исследования, то одежда является олицетворением психологических установок и напрямую влияет на самовосприятие, то есть образ и имидж людей, который начинают носить вещи с деконструкцией, которая часто встречается в картинах Лондонской школы, — с большей долей вероятности перекликается с внутренним состоянием людей.
Слева: «Эскиз [Падающая фигура]», 1959–61, Фрэнсис Бэкон Справа: «Эскиз [Фигура с ногой в руке]», 1959–61, Фрэнсис Бэкон
Цель исследования
Целью исследования является поиск инструментов, приемов и методов в произведениях Лондонской школы живописи для создания авторской коллекции одежды.
Задачи исследования
1. Изучение феномена Лондонской школы живописи; 2. Выявление методов и приемов в работах художников Лондонской школы живописи; 3. Структуризация найденных визуальных изображений о заданной системе и категориям; 4. Разработка концепции коллекции одежды на основе используемых художниками методов и приемов.
