Ощущение ценности жизни, выраженное в музыке
«async» — Ryuichi Sakamoto
Говоря об осознании ценности жизни, невозможно не затронуть творчество и судьбу великого современного композитора Рюити Сакамото.
Сакамото занимался музыкой и искусством всю свою жизнь. Начиная с 18 лет, когда он поступил в Токийский национальный университет изящных искусств и музыки, обучившись там музыкальной композиции на бакалавриате, и получив спецификацию в сфере этнического и электронного звука на магистратуре, вплоть до самой смерти.
Начиная с июня 2014 года, Сакамото взял годовой перерыв после того, как у него диагностировали рак ротоглотки. В 2015 году он вернулся, заявив: «Сейчас я в порядке. Я чувствую себя лучше. Намного, намного лучше. Я чувствую энергию внутри, но кто знает, что будет дальше. Рак может вернуться через три года, пять лет, может быть, 10 лет. Кроме того, радиация ослабляет иммунную систему. Это означает, что я очень восприимчив к другому виду рака в моем организме».[4]
В 2017 году он выпускает свой девятнадцатый сольный студийный альбом «async» после восьмилетнего периода сложностей со вдохновением и сочинением музыки. В этот период, с 2009 по 2017, он сосредоточил большую часть своего времени на озвучивании фильмов, а не на создании сольного материала.
Некоторые критики отметили то, что через альбом к слушателю просачиваются чувства Сакамото от рефлексии на тему смерти, на которого повлиял не только его опыт борьбы с раком, но также многочисленные землетрясения и цунами, которые происходили в Японии в 2011 году.
«Fullmoon» — Ryuichi Sakamoto
Преимущественно альбом является инструментальным, однако в нем есть два произведения, в которых используются записи голосов, раскрывающие еще глубже весь замысел альбома. Первое из них — «Fullmoon» (с англ. «Полнолуние»). Композиция начинается с голоса Пола Боулза, читающего фрагмент своей книги «Под покровом небес» на фоне синусоидальной волны: «Незнание точного срока смерти даёт нам возможность смотреть на жизнь, как на неисчерпаемый колодец, хотя всё в жизни случается лишь некоторое количество раз. Причём, на самом-то деле, очень небольшое количество».[5]
Запись голоса была сделана в период написания музыки Сакамото к экранизации этого романа. В процессе, кроме синусоиды, появляются звуки замедленных оркестровых тарелок и фортепиано, а потом и других голосов, зачитывающих текст на разных языках. Эти голоса, принадлежащие друзьям композитора, накладываются друг на друга, постепенно заменяя один другой.
Монолог обращает внимание на ценность и особенность жизни, которая является таковой, потому что она кратка и мимолетна. Сакамото говорил, что его сильно поразили эти слова, когда он впервые их услышал. Он сразу ощутил, что они фундаментально описывают жизнь и смерть.
«Сколько еще раз ты посмотришь на восход полной луны? Раз двадцать. И всё равно, жизнь кажется бесконечной».[5]
«Life, Life» — Ryuichi Sakamoto
При создании этого альбома Сакамото черпал глубокое вдохновение в многогранном искусстве Арсения и Андрея Тарковских. Другое произведение отсюда под названием «solari» было написано под вдохновением от фильма Андрея Тарковского «Солярис» 1972 года.
Постеры к фильму «Солярис», 1972.
Композиция «Life, Life» (с англ. «Жизнь, Жизнь») представляет собой звучание синтезаторов, струн в технике пиццикато и инструмента се (японский губной орган), поверх которого Дэвид Силвиан, британский музыкант, читает стихотворение Арсения Тарковского «И это снилось мне, и это снится мне», переведенное на английский. Сам Дэвид говорил, что «async» «выражает любовь и благодарность к жизни, сопровождаемые знанием ее хрупкости».[6]
Стихотворению Тарковского старшего, которое звучит у Сакамото, сложно найти однозначное значение — каждый может увидеть в нем свои смыслы. Однако через все произведение словно проходит нить благодарности жизни, ее особому величию и волшебству: «Жизнь — чудо из чудес, и на колени чуду; один, как сирота, я сам себя кладу…»[7]
21 января 2021 года Сакамото разместил на своем веб-сайте письмо, где объявил, что, хотя его рак горла перешел в ремиссию, теперь ему диагностировали рак прямой кишки и в настоящее время он лечится после успешно-проведенной операции. Он написал: «С этого момента я буду жить рядом с раком. Но я надеюсь, что буду заниматься музыкой еще какое-то время».[8]
Письма Рюити Сакамото, опубликованные 21 января 2021 года на его веб-сайте.
Рюити Сакамото умер от рака в возрасте 71 года 28 марта 2023 года. О его смерти было объявлено 2 апреля, вслед за тем, как состоялись его похороны.
«Floating on a Moment» — Beth Gibbons
«Floating on a Moment» (с англ. «Плавая в моменте») — это песня-размышление о смерти, а точнее о мимолетности жизни, о важности как можно скорее принять и осознать то, что мы имеем, и максимально пользоваться этим, наслаждаться.
Название словно отсылает к известной фразе, которой иногда называют Землю — «a floating (in space) rock» (с англ. «плавающий/летающий (в космосе) камень»): как космос является огромным пространством, в масштабах которого Земля кажется маленькой точкой, так и в жизни человека один момент является крошечной частью его существования. Момент в этой песне приравнивается к целой жизни.
Это намекает на то, что, смотря на жизнь с космических масштабов, думая о том, как на самом деле странно и удивительно существование здесь, размышляя о зарождении жизни и о других подобных вопросах, на которые невозможно узнать точного ответа, — жизнь начинает казаться поразительным явлением, настоящим чудом. Вместе с этим, проблемы и переживания, колеблющие наше сознание, словно становятся не такими пугающими.
Гиббонс выражает чувство беспокойства по поводу неизбежности смерти, делая это с некоторой легкостью и простотой. В припеве она поет, что «не знает, как долго» она будет находиться в этом моменте (жизни), а дальше два раза повторяет: «Все идет в никуда». Все начинается из ничего и заканчивается ничем в мгновение ока.
В финале песни настроение становится почти оптимистичным, когда поющий по-настоящему мягко и трепетно хор словно поддерживает мысль Гиббонс, напоминая нам о ценности той жизни, что мы имеем: «Все, что у нас есть, — это здесь и сейчас».
«Dream on» — Aerosmith
Песня «Dream on» (с англ. «Продолжай мечтать») начала создаваться 17-летним Стивеном Тайлером еще за четыре-пять лет до формирования будущей хард-рок группы «Aerosmith».
Она начинается со строк «Каждый раз, когда я смотрю в зеркало; Все эти линии на моем лице становятся четче; Прошлое ушло; Оно пролетело, как время от заката до рассвета…», а в припеве можно услышать «Спой со мной, спой, чтобы это осталось в веках; Спой ради смеха, ради слез; Спой со мной, только сегодня; Ведь завтра Господь может забрать тебя… Мечтай, мечтай пока твоя мечта не сбудется».
Песня о том, чтобы ни при каких обстоятельствах не отказываться от своей мечты, независимо от того, что происходит, продолжать двигаться к своей цели.
Помимо этого, она является размышлением о скоротечности жизни, о том, насколько быстро проходит время, и как, не заметив этого, можно неожиданно оказаться на пороге смерти, вдруг осознав, что-то, что хотелось, так и не было достигнуто.
Важно отметить, что хотя слова в песне как будто говорят просто мечтать, подтекст песни подразумевает некое побуждение к действию, ведь желания не сбудутся сами по себе. Именно поэтому Стивен Тайлер с такой эмоциональностью поет не просто «мечтай», а «мечтай, пока твоя мечта не сбудется» посредством твоих работы и усилий.
И, конечно, еще один посыл песни, — живи сегодняшним днем, «пой со мной сейчас». Делай все вовремя и не откладывай на завтра то, что можешь сделать сегодня. Не упускай нужный и правильный момент. Исполняй свои желания, потому что в один день «завтра» может не наступить.
Если не провести жизнь так, как ты хочешь, или хотя бы не постараться приблизиться к этому, то к моменту ее окончания можно испытать сильнейшее сожаление.
«Carpe Diem» («Dead Poets Society» OST) — Maurice Jarre
«Общество мертвых поэтов» — это драма о взрослении 1989 года, снятая Питером Уиром. В ней Робин Уильямс играет Джона Китинга, нетрадиционного профессора английского языка в Академии Уэлтон в 1959 году. В фильме исследуются темы индивидуальности, конформизма и давления, с которым сталкиваются студенты в жесткой академической среде.
По сюжету профессор Китинг призывает своих учеников по-настоящему глубоко воспринимать поэзию и жить каждым моментом, вдохновляя их думать самостоятельно, не равняясь на чужие взгляды, и следовать своим истинным желаниям. Его методы преподавания бросают вызов традиционным ценностям школы, являясь довольно неординарными для академии, что рождает как азарт и радость у учеников, так и конфликты среди них. Так, они формируют секретный клуб под названием «Общество мертвых поэтов», где глубже исследуют свои творческие способности и в целом учатся другой жизни.
Главной мыслью, которой делится с учениками профессор, становится «Carpe diem» — латинское выражение, которое переводится как «лови день» или «живи настоящим». Оно призывает людей наслаждаться моментом и использовать возможности, которые предоставляет жизнь. В более широком смысле «Сarpe diem» напоминает о том, что наше существование предельно коротко, и важно извлекать из него максимум, каждый день проживать с пониманием того, что оно конечно.
Саундтрек к фильму написал Морис Жарр, и это стало уже четвертым их сотрудничеством с режиссером Питером Уиром. Композитор создал музыкальное сопровождение, вновь оказавшееся особенно искусным и эмоционально сильным, с чем у Жарра никогда не было проблем.
Музыка в основном построена вокруг одной повторяющейся темы, мелодии из 9 нот с различными отличающимися деталями. Таким образом она видоизменяется и остается интересной благодаря этим вариациям.
Музыкальная палитра, которую использует Жарр, довольно сдержанна и включает в себя в основном цимбалы, арфу, флейту и различные синтезаторы, которые чаще всего запрограммированы на имитацию звуков вышеупомянутых инструментов. Жарр использует оркестровый ансамбль полностью умышленно редко, сохраняя его только для самых важных эмоциональных моментов, чтобы его эмоциональное воздействие было наиболее эффективным.
Весь саундтрек максимально точно отражает происходящее на экране, а главную мысль, «Carpe Diem», доносит одноименная композиция с главной музыкальной темой. Произведение можно охарактеризовать как очень мягкое, деликатное, создающее ощущение, что оно вот-вот «сломается». Тонкие нити мелодии раскрывают основную идею — нужно ловить момент, делать свою жизнь необыкновенной. Китинг пытается пробудить чуждые понятия уверенности, любопытства и умения наслаждаться происходящим вокруг в своих учениках. Сами студенты еще совсем неуверенны в себе и своих желаниях, их часто запугивают родители, внушают им свои убеждения — музыка обращается к их хрупкому эго.
«Tears In Rain» («Blade Runner» OST) — Vangelis
Вангелис — греческий композитор, написавший культовую музыку к фильму Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» 1982 года.
В кинокартине изображается антиутопический мир, где репликанты, искусственно созданные существа, служат людям. Главный герой, Рик Декард, — охотник за репликантами, который сталкивается с моральными дилеммами, когда ему поручают уничтожить беглых репликантов, стремящихся к свободе и жизни.
Постеры к фильму «Бегущий по лезвию» 1982 года.
Саундтрек Вангелиса отличается новаторским сочетанием электронной музыки и оркестровых элементов, которое идеально дополняет эстетику антиутопии фильма. Для создания композиций он использовал различные синтезаторы и многодорожечный магнитофон Lyrec TR-532. Сетап позволил ему накладывать звуки друг на друга и создавать богатые атмосферные текстуры, из которых в основном и состоит музыка. Произведения представляют собой смесь завораживающих мелодий и перкуссионных ритмов, подчеркивающих темы идентичности и человечности, поднимающиеся в фильме.
Одной из финальных сцен является эпизод с драматичной встречей между Роем Батти, репликантом, и Риком Декардом, охотником за репликантами. После напряженной погони и столкновения, Декард оказывается в опасной ситуации, когда он пытается перепрыгнуть с одного здания на другое, но неудачно приземляется и начинает падать. В этот момент Рой, который ранее был его врагом, проявляет неожиданную человечность. Он спасает Декарда, вытаскивая его из пропасти, несмотря на то, что сам находится на грани смерти.
Рой, будучи репликантом, который был запрограммирован на убийство, считал жизнь невосполнимой ценностью, которой его не наградили, до такой степени, что в свое предсмертное мгновение совершает выбор уберечь жизнь человека, только что хотевшего его уничтожить.
Перед смертью он произносит краткий монолог, размышляя о мимолетной природе жизни и воспоминаниях. Его жертва и эти последние слова оставляют зрителей с вопросами о ценности жизни и значении существования.
«Я видел такое, что вам, людям, и не снилось, хмм… Атакующие корабли, пылающие над Орионом, С-лучи, разрезающие мрак у ворот Тангейзера. Все эти мгновения затеряются во времени, как… слёзы в дожде…».[9]
Этот отрывок речи персонажа звучит под объемную, пронзительную композицию Вангелиса, полностью отражающую трагизм сцены.
В финальном альбоме с саундтреком произведение под названием «Tears In Rain» записано вместе с голосом Роя.
