Перед нашими сомневающимися глазами из компьютеров начинают возникать альтернативные миры: линии, поверхности, а вскоре и тела, движущиеся тела… Эти миры ярки и излучают звуки, а в ближайшем будущем, вероятно, их можно будет также осязать, ощущать запахи и вкусы. Но это еще не всё, поскольку движущиеся тела, которые вскоре будут созданы посредством вычислений и которые уже начинают возникать благодаря вычислениям, будут наделены искусственным интеллектом человека по Тьюрингу, позволяя нам вступать с ними в диалогические отношения17
Vilém Flusser
В результате анализа 80 проектов (1960е-2024) были выделены и систематизированы основные методы расширения пространства: материальные трансформации, перцептивные расширения, процессуальные расширения, цифровые расширения и нарративные трансформации. Разработанная классификация позволила выявить как традиционные подходы к работе с пространством, так и новые гибридные формы.
Было установлено, что современные пространственные практики часто работают с феноменом дезориентации и требуют времени для адаптации восприятия. Особую роль играет телесный опыт зрителя и возможность активного взаимодействия с пространством.
Анализ проектов по типу используемых технологий показал преобладание аналоговых практик (56%), где трансформация пространства достигается через физические вмешательства и традиционные материалы, над цифровыми (31%) и гибридными (13%) подходами. При этом именно гибридные практики, соединяющие физическое и виртуальное, демонстрируют наиболее интересные возможности для пространственных экспериментов.
Была также проведена категоризация проектов по типу их пространственной организации. Предполагалось разделение на три базовые категории: плоскость (работа с поверхностью), рельеф (нарушение плоскости) и объект/пространство (трехмерные работы). Однако анализ показал, что многие проекты не поддаются однозначной классификации, что привело к выявлению дополнительных гибридных категорий.
Из 80 проанализированных проектов 38 работ (48%) относятся к категории «объект/пространство». Это наиболее многочисленная группа, включающая как физические инсталляции, которые можно обойти со всех сторон, так и виртуальные пространственные среды. 10 проектов (13%) работают исключительно с плоскостью, как, например, проект Мэри Темпл, создающий иллюзию естественного освещения на поверхности стены.
Такое распределение демонстрирует, что современные пространственные практики часто выходят за рамки традиционных категорий, и трансформируются из одного состояния в другое или существуют одновременно в нескольких пространственных измерениях.
Комплексный анализ проектов позволил выявить две особенно интересные гибридные категории:
«Аналогово-цифровой объект плоскость» (3 проекта) представляет собой особый тип пространственных работ, где виртуальное пространство взаимодействует с плоскостными элементами в физической среде. Например, в проекте «The Venn Room» Space Popular создает сложную систему взаимодействия между VR-пространством и архитектурными чертежами в реальном пространстве.
«Аналогово-цифровое объект/пространство» (8 проектов) представляет более сложный уровень гибридизации, где физические объекты получают свои цифровые двойники. Как в проекте Паулы Струнден «Alison Room», где материальность физического пространства дополняется и расширяется через VR-интерфейс, позволяя зрителю одновременно воспринимать тактильные качества объектов в физическом мире и виртуальном.
Выявление этих категорий может стать основой для дальнейшего развития художественных практик в области расширенного пространства.
Анализ собственной художественной практики в контексте данной структуры показал, что мои работы преимущественно развиваются в области цифровых расширений («Живая Люда», «Мерцание места») и процессуальных расширений («Невидимый сад»), часто комбинируя элементы перцептивных расширений через работу с AR («Lines of Control») и материальные трансформации («Другая комната»). На основе анализа определены оптимальные подходы к работе с пространством, сочетающие цифровые технологии с физическим присутствием при минимальной ресурсной нагрузке (например, работы Пабло Вальбуэно с мэппингом демонстрируют, как минимальными средствами можно преобразовать восприятие привычной среды через цифровые технологии). Особое внимание уделено методам создания переходных состояний между физическим и виртуальным пространством.
Альберти, Л. Б. Три книги о живописи / Л. Б. Альберти // Эстетика Ренессанса. — Москва: Искусство, 1981. — С. 332.
Башляр, Г. Избранное: Поэтика пространства / Г. Башляр. — Москва: РОССПЭН, 2004. — 376 с.
Бишоп, К. Искусство инсталляции / К. Бишоп; пер. с англ. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2018. — 240 с.
Левент, Н. Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство / Н. Левент, А. Паскуаль-Леоне; под науч. ред. Н. Большакова, Т. Лапшиной. — Москва: Музей современного искусства Гараж, 2022. — 496 с.
Манович, Л. Теории софт-культуры / Л. Манович. — Нижний Новгород: Красная ласточка, 2017. — 208 с. — (Новые медиа).
Мерло-Понти, М. Феноменология восприятия / М. Мерло-Понти; пер. с фр. под ред. И. С. Вдовиной, С. Л. Фокина. — Москва: Ювента: Наука, 1999. — 608 c.
Оже, М. Не-места. Введение в антропологию гипермодерна / М. Оже. — Москва: Новое литературное обозрение, 2017. — 136 с.
Политика аффекта: музей как пространство публичной истории / под ред. А. Завадского, В. Склез, К. Сувериной. — Москва: Новое литературное обозрение, 2019. — 400 с.
Фостер, Х. Искусство с 1900 года / Х. Фостер и др. — Москва: Ад Маргинем Пресс: Музей современного искусства «Гараж», 2021. — 816 с.
Фуко, М. Другие пространства / М. Фуко // Интеллектуалы и власть. — Москва: Праксис, 2006. — Т. 3. — С. 191-204.
Arnheim, R. Art And Visual Perception / R. Arnheim. — Berkeley: University of California Press, 1954. — 508 p.
Automatic Cities: The Architectural Imaginary in Contemporary Art: Exhibition catalog / ed. by R. Clark, G. Bruno. — San Diego: Museum of Contemporary Art San Diego, 2009. — 160 p.
Blascovich, J. Infinite reality / J. Blascovich, J. Bailenson. — New York: William Morrow, 2011. — 304 p.
Drawing Futures: Speculations in Contemporary Drawing for Art and Architecture / ed. by B. Sheil, F. Migayrou, L. Pearson, L. Allen. — London: UCL Press, 2016. — 280 p.
Dorner, A. The Way Beyond Art / A. Dorner. — New York: New York University Press, 1958. — 248 p.
Hall, E. T. The hidden dimension / E. T. Hall. — Garden City: Doubleday, 1966. — 217 p.
Flusser, V. Digital Apparition / V. Flusser // Electronic Culture: Technology and Visual Representation / ed. by T. Druckrey. — London: Aperture, 1996. — P. 242-245.1.
Irwin, R. Some Notes on the Nature of Abstraction: аудиозапись выступления: [хранится в архиве Музея искусств Лагуна] / R. Irwin. — Электрон. дан. (1 файл: 1 ч 35 мин 28 с). — Laguna Beach: Laguna Art Museum, 1988. — URL: https://archive.org/details/calgbam_000031 (дата обращения: 10.12.2024). — Режим доступа: свободный.
Krauss, R. Sculpture in the Expanded Field / R. Krauss // October. — 1979. — Vol. 8. — P. 30-44.
Kwon, M. One Place after Another: Notes on Site Specificity / M. Kwon // October. — 1997. — Vol. 80. — P. 85-110.
Manovich, L. The Poetics of Augmented Space / L. Manovich. — 2005. — URL: http://manovich.net/content/04-projects/034-the-poetics-of-augmented-space/31_article_2002.pdf (дата обращения: 2.12.2024)
Perception in Architecture: HERE and NOW / ed. by C. Perren, M. Mlecek. — Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2015. — 222 p.
Rendell, J. Art and Architecture: A Place Between / J. Rendell. — London: IB Tauris, 2006. — 256 p.
Retracing the Expanded Field: Encounters between Art and Architecture / ed. by S. Papapetros, J. Rose. — Cambridge: MIT Press, 2014. — 288 p.
Virtual Aesthetics in Architecture: Designing in Mixed Realities / ed. by S. Eloy, A. Kreutzberg, I. Symeonidou. — London: Routledge, 2022. — 248 p.
Vidler, A. Architecture’s expanded field / A. Vidler // Artforum. — 2004. — Vol. 42, № 8. — P. 142-147.
XR Atlas: [сайт]. — URL: https://www.xr-atlas.org/ (дата обращения: 1.12.2024). — Текст: электронный.
