Индустриальная революция. Arts and Crafts
I глава. Индустриальная революция. Arts and Crafts (XIX век)
Что изменила индустриальная революция?
Развитие объекта, как предмета не только утилитарного, но и художественно-смыслового, началось уже XIX столетии, так как именно в это время происходили глобальные социальные и первые значительные технологические перемены, повлиявшие на повседневность людей. Индустриальная революция, зародившаяся на территории Англии, трансформировала не только методы изготовления различных объектов, она кардинально поменяла восприятие вещественного мира и взаимодействия с ним в целом. Массовое, доступное производство с помощью машин впервые предоставило возможность создавать вещи в больших тиражах, но при этом простое и дешевое производство привело к значительному снижению уникальности предметов и их художественной обезличенности. Ранее объекты, созданные руками, отражали замыслы дизайнера, его индивидуальный подход и усердный труд, с промышленным переворотом продукт приобрел коммерческую направленность, в нем ценилась функция, простота изготовления и широкий диапазон применения.
Идею о возвращении ручного подхода поддерживал Уильям Моррис, считавший, что промышленное производство не только лишает предмет эстетического облика, но и влияет на потребителей этих объектов, превращая ручной труд в машинный процесс, лишенный автора. Именно из этого протеста зародилось такое движение как Arts and Crafts, положившее начало для поисков новых форм, сохранявших в своей идее ремесленную преемственность, при этом зарождая в нем дизайнерскую антифункциональность, которая становилась художественным жестом.
Уильям Моррис, 1895; Семьи Морриса и Берн-Джонса, 1890-е; Уильям Моррис, 1870-е
Уильям Моррис, фрагмент обоев «Безумие», 1884
Уильям Моррис, фрагмент обоев «Хризантема», 1888; Уильям Моррис, фрагмент обоев «Лестер», 1890-е
Уильям Моррис, фрагмент обоев «Лоза на желтом», 1878
Уильям Моррис, фрагмент обоев «Цветочные заросли», 1883
Ручная набивная блочная печать на ситцевой ткани в мастерских «Morris & Co.», 1890; Ткацкий цех в мастерских «Morris & Co.», 1890
«Morris & Co», стул с регулируемой спинкой, 1885–1890; «Morris & Co», стул с регулируемой спинкой, 1883–1900
«Уильям Моррис отвергал промышленное производство и пытался придать дизайну нравственный аспект, обращаясь к лучшим орнаментам Средневековья»
—Суджич Деян о Уильяме Моррисе [5]
Уильям Моррис, отражая революционные идеи своего времени, хотел дать отпор безжизненным объектам, заменяя их дизайнерски наполненными формами. Антифункциональность в направлении Arts and Crafts еще сложно назвать полноценным арт-дизайном, но именно оно стало во главе его развития. Протест Морриса против промышленного прогресса был не случайностью, не бессмысленным украшательством, а важным социальным высказыванием. В массовой функциональности он видел общественно нравственный упадок, желая предотвратить его с помощью рукотворной красоты. Такое понимание значимости объекта расширяло его понимание, придавая не сугубо утилитарное значение, а уже «духовное», концептуальное.
Мебель Морриса, в классическом понимании пользы, была чрезмерно декоративна, ее решение в форме не всегда имело утилитарное обоснование, скорее художественное. При этом, желая служить на благо общества, Моррисон создал такие объекты, которые простой рабочий класс приобрести не мог, и хоть он не решал социальных задач, его движение можно назвать эстетическим протестом, в противовес утилитарным решениям. Утопическая идея о том, как красивый объект может заменить функциональное, но обезличенное, стол отправной точкой в появлении первых антифункциональных предметов, существовавших как выражение идеи.
Эдвард Уильям Годвин, сервант, 1876
Чарльз Рольфс, стул для зала, 1900; Густав Стикли, шестиугольный библиотечный стол «Model 624», начало XX века
Уильям Моррис, стул для ванны, 1896
Чарльз Рольфс и Анна Кэтрин Грин, письменный стул, 1898–1899; Джордж Фолкнер, стул, 1888
Карло Бугатти, кресло, 1902; Карло Бугатти, тронное кресло, 1902; Карло Бугатти, мебель, около 1900; Карло Бугатти, кресла, около 1900
Артур Хейгейт Макмердо, мягкий стул из красного дерева, 1885–1886; Чарльз Ренни Макинтош, приставной стул, 1897; Чарльз Ренни Макинтош, кресло, 1907
Венский сецессион и интернациональный стиль. Теория Гезамткунстверк
Из ярких представителей дизайна уже XX века важно упомянуть Йозефа Хоффмана, в своих работах придерживавшегося теории Гезамткунстверк.
Понятие Гезамткунстверк, сформулированное в свободной энциклопедии: «Гезамткунстверк — (нем. „единое произведение искусства“) — концепция синтеза искусств, разработанная композитором Рихардом Вагнером, предполагающая объединение музыки, поэзии, драмы, живописи, скульптуры и архитектуры в единое целое. Эта теория ставила целью создание „искусства будущего“ с помощью гармоничного слияния всех видов искусства, где каждое из них служило бы общей художественной идее» [10]. Такая форма искусства также была направлена на создание утопичного мира с помощью определенной формы искусства, которая сплотила бы привнесенную прогрессом раздробленность. Несмотря на свою функциональную задачу, предметы дизайнеров также важным аспектом в себе сохраняли художественное высказывание.
Йозеф Хоффманн, кофейный сервиз, 1905; Йозеф Хоффманн, регулируемое кресло, 1908
Йозеф Хоффманн, скамейка с мягким сиденьем, около 1910; Йозеф Хоффманн, кресло «Club», 1910; Йозеф Хоффманн, интерьер бара в кабаре «Fledermaus», 1907
