Искусство перемещений
Michael Rakowitz
Майкл Раковиц — художник иракско-американского происхождения, чьи работы выходят за рамки стандартного выставочного формата. В настоящее время живёт и работает в Чикаго, где занимает профессорскую должность в Северо-Западном университете, преподавая теорию и практику искусства.
Основная тема его творчества — исследование колониализма, кочевничества, сохранение культурного наследия и анализ политических конфликтов, с особым акцентом на Ближний Восток.
«ParaSITE» homeless shelter by Michael Rakowitz, 1997
Проект «paraSITE» представляет собой серию надувных укрытий для бездомных, которые подключаются к вентиляционным системам зданий. Тёплый воздух из систем HVAC используется для одновременного надувания и обогрева конструкции, созданной из доступных материалов, таких как пластиковые пакеты и скотч. Укрытия изготавливаются индивидуально, с учётом потребностей пользователей, и предоставляют временное жильё, которое легко перемещать и использовать в различных условиях.
Проект, начавшийся в 1998 году, охватил множество городов, включая Бостон, Нью-Йорк и Чикаго. Помимо практического использования, paraSITE несёт в себе социальный посыл, привлекая внимание к проблеме бездомности и стимулируя дискуссии о необходимости её решения. Эти укрытия служат не только средством выживания, но и символом протеста, поднимая вопросы социальной справедливости.
«ParaSITE» homeless shelter by Michael Rakowitz, 1997
Ana Rewakowicz
Платье-спальный мешок / SleepingBagDress — это инновационная разработка художницы Ana Rewakowicz, сочетающая функции одежды и временного укрытия. Выполненное в форме кимоно, оно при надувании трансформируется в цилиндрическое жилище, которое может вместить одного или двух человек. Первый прототип оснащён небольшим вентилятором, работающим от перезаряжаемой свинцовой батареи, а второй — от солнечной панели, которая заряжает встроенные NiMH-батареи. Этот проект исследует идеи портативности и автономности, предоставляя пользователю одновременно удобную одежду и мобильное укрытие.
Платье-спальный мешок принимало участие в различных перформансах, таких как мероприятия в Мехико, Тулузе, Брюсселе и на симпозиуме ISEA в Таллине, демонстрируя свою адаптивность и универсальность. Проект получил признание на конкурсе Palm Mobility и был отмечен в публикации журнала Air Canada enRoute.
«SleepingBagDress» prototype by Ana Rewakowicz, 2005
Ant Farm
«Ant Farm», известной своими радикальными экспериментами в области архитектуры, перформанса и медиа-арта. Основанная в 1968 году, эта группа, состоявшая из архитекторов и художников, критиковала традиционные формы архитектуры и массовой культуры, предлагая новые подходы к пространству, экологии и взаимодействию людей с окружающей средой. Одной из ключевых тем их творчества были временные, мобильные структуры, такие как надувные конструкции, которые можно было легко перемещать и быстро собирать. Например, на мероприятии «Air Emergency» они использовали надувной купол, чтобы привлечь внимание к проблеме загрязнения воздуха, что символизировало их стремление к экологически осознанным и гибким решениям.
Группа также проводила экологические перформансы, такие как «Demonstration Tour», и участвовала в конференциях, где критиковала устаревшие форматы общения и подчеркивала необходимость нового подхода к дизайну в условиях глобальных экологических кризисов. Их работы, включая известные надувные конструкции и акцию «Media Burn», направлены на переосмысление взаимодействия архитектуры с культурой потребления и массовыми медиа.
Одним из наиболее известных их проектов стал перформанс «Air Emergency», проведенный в 1970 году в рамках Дня Земли. Используя надувной купол под названием «Clean Air Pod», участники, облаченные в лабораторные халаты и противогазы, акцентировали внимание на загрязнении воздуха и милитаризации окружающей среды. Перформанс стал частью их «передвижного шоу» экологических конструкций, которое символизировало кочевой образ жизни и отказ от фиксированных пространств.
«Clean Air Pod» project from the performance «Breathing — That’s your Bag» by by Ant Farm, 1970
В 1970 году группа Ant Farm представила свои проекты как «air buildings, nomadic visions» в издании Domebook One, посвященном строительству куполов. Они разрабатывали огромные надувные конструкции размером 50 на 50 футов, которые планировалось использовать на музыкальном фестивале Mt.Fuji Rock Festival. Хотя это событие так и не состоялось, их надувные объекты нашли применение в других экологических и альтернативных архитектурных инициативах, включая «Demonstration Tour», который проходил весной 1970 года.
«Pillow» Temporary installation at Saline Valley by Ant Farm, 1970 / «Inflatables» by Ant Farm, 1971
«8nflatables» by Ant Farm, 1969-1972
KNOL
«Skinned» — проект студии KNOL, является серией латексных слепков, которые запечатлевают элементы архитектурных объектов, таких как кирпичные стены, двери, плиточные полы и другие детали. Эти гибкие и тонкие «кожаные» конструкции переносят характерные черты зданий, превращая их в переносимые и трансформируемые объекты, что позволяет выйти за рамки традиционного представления об архитектуре как о статичной и неизменной.
Проект стал результатом двухлетнего исследования в рамках программы Vacant NL, проводившейся Sandberg Institute в Амстердаме. Исследование фокусировалось на переосмыслении пустующих зданий и изучении их потенциала для мобильности и адаптации в условиях городской среды. «Skinned» был представлен на Beijing Design Week 2013 как часть выставки «Starting Something», где подчеркнул идеи трансформируемой и временной архитектуры.
«Skinned» flexible and transplantable architecture by KNOL, 2013
«Skinned» flexible and transplantable architecture by KNOL, 2013
Winfried Baumann
Winfried Baumann — современный немецкий художник, чье творчество сосредоточено на исследовании тем мобильности, жилья и кочевого образа жизни. Работая в различных жанрах, включая скульптуру, инсталляцию и перформанс, он с начала 1990-х годов активно создает проекты, которые поднимают актуальные социальные вопросы. Живя и работая в Нюрнберге, Бауманн занимается разработкой инновационных решений для тех, кто сталкивается с нестабильностью в условиях городской среды.
Его наиболее известная серия работ, «Urban Nomads» (Городские кочевники), представляет собой мобильные жилищные модули, созданные для бездомных. Эти конструкции объединяют функции спального места, кухни и хранения вещей, предоставляя минимально необходимые условия для выживания в условиях города. Среди других значимых проектов Бауманна — «Instant Housing», мобильные дома для быстрого развертывания в чрезвычайных ситуациях, «Kitchens for the Homeless» переносные кухни для приготовления пищи в любых условиях, и «Transportable Homes», компактные дома на колесах, обеспечивающие мобильность и автономность.
Book Cover «Urban Nomads»
Urban Defense — Hamburger Gitter — Barrier Bench FS4 by Winfried Baumann, 2017
Urban Defense — Hamburger Gitter — Barrier Bench FS4 by Winfried Baumann, 2017
«Instant Housing» демонстрирует инновационные решения для создания мобильного жилья, адаптированного под разные потребности пользователей и условия окружающей среды. Эти системы спроектированы так, чтобы обеспечить комфортное проживание в самых разных климатических условиях: от защиты от дождя с помощью тента до использования москитных сеток в жарких регионах. Основная идея заключается в предоставлении минимального функционального пространства, которое может быть легко модернизировано в зависимости от индивидуальных запросов.
Instant Housing — H-3 Office / H-3 World Business / H-3 Hedonic / H-3 Economy by Winfried Baumann, 2005
Такие конструкции предназначены для временного использования и особенно полезны для людей, которые оказались в сложных жизненных обстоятельствах, например, бездомных, а также для современных городских кочевников — профессионалов, чья работа требует постоянной мобильности. Помимо своей практичности, проект носит художественный характер, исследуя, как меняются представления о доме и жилье в условиях постмодернистского общества, где мобильность и гибкость становятся важнее традиционной оседлости.
Instant Housing — H5 Cabin Cruiser LH4 / H5 Cabin Cruiser KL / H5 Cabin Cruiser C1 by Winfried Baumann, 2010
IH- Shopping Cart — Netto-900 / METRO-600 / KOPAIKA-400 by Winfried Baumann, 2010
Instant Exhibition — i-ex 440 Gallery by Winfried Baumann, 2004
Современный кочевой образ жизни требует не только новых подходов к жилью и работе, но и одежды, которая соответствует этим условиям. Проект «Urban Nomads Dresscode» демонстрирует универсальные и многофункциональные костюмы, которые позволяют носить необходимые вещи прямо на себе, упрощая жизнь на улице. Эти защитные костюмы и плащи разработаны в гендерно-нейтральном стиле, но их модульная конструкция дает возможность индивидуализировать их под конкретные условия или типы деятельности, например, для сборщиков бутылок или людей, занимающихся поиском еды.
Одежда в этом проекте выполняет не только практическую роль, но и становится средством коммуникации. В экстремальных условиях, если все люди носили бы одинаковую одежду, она могла бы служить носителем специальных кодов, отражающих личность или социальный статус. Проект предлагает переосмыслить привычное отношение к одежде как отражению индивидуальности, исследуя ее роль в социальной и культурной иерархии.
Nara ON2 / Medina VK3 / Bodhgaya C23 — Pilgrim / Walker by Winfried Baumann, 2015
Shelter Wear — Protection cover SK.602/half bag / Protection cover SK.690/half bag / Protection cover SK.632/half bag by Winfried Baumann, 2012
Studio Orta
Люси Орта, британская художница, родившаяся в 1966 году, известна своими работами, которые исследуют отношения между личностью и обществом, а также их идентичность и способы взаимодействия. В своей практике она использует широкий спектр медиа, включая текстильные скульптуры, перформанс, рисунок, фотографию и кино. Орта активно работает с разными сообществами, включая маргинализированные группы, такие как бездомные, заключённые и беженцы, применяя методы совместного творчества и инклюзивного искусства.
«Vêtement Refuge» by Lucy Orta, 1993
В 1998 году Люси Орта представила проект «Refuge Wear Intervention» в восточном Лондоне, который стал частью её серии «Refuge Wear», созданной в 1992–1998 годах. Этот проект был направлен на создание портативных конструкций, трансформирующихся в одежду, которые обеспечивают защиту и предоставляют убежище в экстремальных условиях. Работы Орта стали реакцией на гуманитарные кризисы, включая массовую миграцию курдских беженцев и рост бездомности в Париже.
«Refuge Wear» подчеркивает свободу передвижения и культурный обмен, предлагая функциональные элементы, такие как карманы, капюшоны и рукава, и символические детали, акцентирующие внимание на гуманитарных проблемах. Дизайн конструкций учитывает эргономичность и минимализм, предоставляя необходимое пространство для тела. Использование инновационных материалов, таких как микропористая ткань Rip Stop с полиуретановым покрытием, обеспечивает комфорт, защиту и устойчивость к экстремальным условиям.
«Refuge Wear — Habitent» by Studio Orta, 1992 — 1993
«Body Architecture — Collective Wear 4 persons» by Studio Orta, 1994
В 1990-х годах Орта проводила публичные акции, направленные на привлечение внимания к социальным проблемам и поддержание видимости маргинализированных сообществ. Эти интервенции проходили в городских пространствах, таких как сквоты, мосты и подземные переходы, и были организованы так, чтобы подчеркнуть социальные вопросы, игнорируемые основными медиа.
«Life Nexus Village Fête» by Studio Orta, 1999
Body Architecture — Collective Wear 4 persons / Body Architecture — Foyer D / Body Architecture — Collective Wear x 8 by Studio Orta
Refuge Wear — Collective Survival Sac / Mobile Survival Sac with Transformable Rucksack / Survival Duo / Ambulatory Survival Sac by Studio Orta, 1995
Andrea Zittel
Проект представляет собой серию мобильных модулей, предназначенных для создания уединенного пространства, больше ориентированного на внутренний мир владельца, чем на путешествия. Эти модули имеют нейтральный и стандартный внешний вид, однако внутри полностью адаптируются под личные предпочтения и фантазии их владельцев. Циттель подчеркивает, что в эпоху массового производства и стандартизации люди особенно ценят возможность создать что-то уникальное и полностью контролируемое, обращаясь к своим скрытым желаниям.
Название «Escape Vehicle» акцентирует внимание не на перемещении, а на возможности уединения, создания индивидуального пространства для отдыха или размышлений. Циттель описала свою идею как «новый прототип жилого автофургона», где для «побега» достаточно закрыться внутри капсулы.
«A-Z Escape Vehicles» by Andrea Zittel, 1996
В 2003 году Андреа Циттель представила проект «A-Z Wagon Stations» в Художественном музее Милуоки. Эти компактные жилые модули, вдохновленные дизайном крытых вагонов американского фронтира и современных универсалов, предназначены для временного проживания. Несмотря на отсутствие колес, конструкции разработаны таким образом, чтобы их можно было легко складывать, транспортировать и снова собирать, что обеспечивает удобство использования и позволяет обходить стандартные строительные нормы. Это дает обитателям больше автономии и свободы в организации своего жилого пространства.
Первоначально созданные как часть музейной инсталляции, модули позже были перемещены в A-Z West, экспериментальный жилой комплекс Циттель в пустыне Мохаве. В этом пространстве они стали использоваться друзьями и коллегами художницы, которые посещают A-Z West для участия в различных творческих и исследовательских инициативах.
«A-Z Wagon Stations», Milwaukee Museum of Art, 2012
Lambert Kamps
«Cozy Shelter», созданный дизайнером Lambert Kamps, представляет собой переносное сооружение, которое объединяет внешний вид прочной армейской палатки с уютной внутренней атмосферой. Снаружи конструкция обтянута коричневым винилом, дополненным широкими красными ремнями, что придает ей вид неприступности и надежности. Однако, заглянув внутрь, можно увидеть стены, покрытые множеством мягких шерстяных одеял с разнообразными узорами: от клетчатых и полосатых до однотонных.
По форме конструкция напоминает иглу — куполообразное сооружение с большим отверстием, скрытым от посторонних взглядов.
«Cozy Shelter» by Lambert Kamps, 2013
Kimsooja
Kimsooja — южнокорейская художница, родившаяся в Тэгу в 1957 году. Её проекты охватывают широкий спектр тем, включая миграцию, культурную идентичность, память и мобильность, которые она исследует через инсталляции, перформансы, видео-арт и скульптуру. Основной целью её работы является создание диалога между разными культурами и исследование человеческого существования в глобальном контексте.
В 1997 году южнокорейская художница Кимсуя реализовала проект «Cities on the Move — 2727 Kilometres Bottari Truck», в рамках которого она пересекла Южную Корею на грузовике, заполненном традиционными корейскими тканевыми узлами — боттари. Этот 11-дневный перформанс стал личным исследованием миграции и культурной идентичности, вдохновленным опытом её частых переездов в детстве. Боттари, издавна используемые для упаковки и транспортировки вещей, в данном проекте символизируют перемещение, мобильность и сохранение культурных традиций.
Проект «Cities on the Move — 2727 KM Bottari Truck» расширяет значения понятий «миграция» и «происхождение». Во время своего путешествия Кимсуя снимала видео, которое позже было показано на выставке «Cities on the Move», организованной Хансом Ульрихом Обристом и Хоу Ханру. Основная тема выставки — номадизм, и работа Кимсуя идеально вписывалась в эту концепцию. Она объединяет воспоминания о детстве, когда её семья часто переезжала из-за работы отца-военного, с её текущим опытом путешествий по миру ради художественных проектов. Это путешествие было не только физическим, но и духовным, а также возвращением к памяти и прошлому.
Kimsooja — Bottari Truck — Migrateurs, installation view at MAC/VAL, Paris, 2007/ Bottari Truck — Migrateurs — performed in Paris, 2007-2009
Kimsooja — Bottari Truck Migrateurs, filmed by Gilles Coudert, MAC/VAL, 2007
Путешествие, которое обычно подразумевает перемещение между точками, у Кимсуя превращается в движение во времени через смену мест. Она добавляет к традиционному линейному пониманию пути вертикальное измерение времени, что делает путешествие многослойным. Похожая работа была создана для Венецианской биеннале в 1999 году. Боттари-грузовик Ким становится одновременно символом её путешествия в другие города и страны, а также комментариями на тему людей, вынужденных покидать свои дома. Боттари становится её символом, отражающим её идентичность, прошлое и переживания. В процессе работы Кимсуя наблюдает за собой через зеркало грузовика, словно сталкиваясь с собственными воспоминаниями.
Kimsooja — Bottari Truck — Truck stacked with Bottaris, installation view at Rodin Gallery, Seoul, 2000
Adel Abdessemed
Проект «Hope», созданный алжирским художником Аделем Абдессемедом в 2011–2012 годах, был частью его выставки «Who’s afraid of the big bad wolf», которая прошла в галерее David Zwirner в 2012 году. Основой для работы послужила реальная самодельная лодка, найденная на пляже в районе Флорида-Кис (США). Лодка ранее использовалась для перевозки мигрантов, пытавшихся пересечь границу США. Абдессемед наполнил эту лодку полиуретановыми копиями мусорных пакетов, создавая метафору, сопоставляющую этих мигрантов с отбросами общества.
Сам Абдессемед объясняет, что его искусство отражает вопросы миграции и бездомности, символизируя утрату надежды. Он отмечает, что в его работе нет места иллюзиям, вместо этого он стремится к осмыслению реальности.
«Hope» by Adel Abdessemed, 2011-2012
«Hope» by Adel Abdessemed, 2011-2012
Mario Merz
Mario Merz — итальянский художник, ключевая фигура движения «Arte Povera» («бедное искусство»), известный своими скульптурами и инсталляциями, исследующими темы кочевничества и первобытных форм жилья.
Mario Merz, Installation view of My Home’s Wind at ZACentrale, Palermo, 2023
В 1968 году Мерц создал свою первую скульптуру в форме иглу — традиционного жилища народов Севера. Эти конструкции, выполненные из различных материалов, таких как стекло, металл, глина и органические элементы, символизировали временные убежища и отражали идеи мобильности, кочевого образа жизни и идеи выживания кочевников в условиях радикальных культурных изменений. Мерц стремился подчеркнуть связь между природой и человеческой культурой, а также обратить внимание на базовые потребности человека в безопасности и укрытии. Для своих иглу Марио Мерц нередко применял материалы, характерные для мест проведения выставок, чтобы подчеркнуть их кочевой характер и тесную связь с окружающей средой.
«Igloo di Giap» by Mario Merz, 1968
«Chiaro Oscuro» by Mario Merz, 1983
