PEOPLE AND TECHNOLOGY
THE GLOBE SHRINKS BARBARA KRUGER
Инсталляция манипулирует восприятием зрителя через механизм воздействия информационного потока, рекламы, власти и социальных структур в современном медиа-мире. Иммерсивная инсталляция напрямую обращается к зрителю через архитектурное пространство, лаконичные контрастные изображение и жёсткие лозунги: «FEAR IT», «TEMPT IT», «SHOVE IT».
Инсталляция проектирует ощущение современного реального мира с глобализирующим влиянием медиа и технологий. Современные средства коммуникации становятся главным источником власти и средством управления человеческим разумом: «the globe shrinks for those who own it». Художник исследует социальную семиотику, власть, потребительскую культуру и способы, которыми общество создаёт и интерпретирует смыслы. Технологии делают мир взаимосвязанным, из-за чего личное пространство и частная жизнь постепенно сжимаются — «The Globe Shrinks».
Художник предоставляет возможность субъективной интерпретации смысла, для зрителя это отражение его собственного повседневного опыта. Темнота — это единственное спокойное состояние современного человека, когда его не сжимают медиакультура, власть и капиталистический мир.
«Don’t leave. Please. Stay. It’s nice to be in the dark, right? You can relax a little. No brittle smiles. No air kisses. No sarcasm. Forget the stress. The worry. The petty skirmishes. Life is too short. Too short for cruelty. Close your eyes»
INFLUENCE MACHINE TONY OURSLER
«Oursler isn’t claiming to be a magus. He’s a child of the Seventies, of the television age, the same age as systems such as cable and satellite and the web. The polyphonic aural universe fascinates Oursler… In his art, he listens in and collects evidence of the senses in the altered conditions of consciousness that now prevail»
Художник использует движущиеся проекционные системы, создавая световые пространства-инсталляции, вовлекающие реальный мир, архитектурные и природные объекты в произведения искусства. Искусство Оурслера одновременно невозможно без физического мира и современных технологий: искусственное пространство имитирует реальность и одновременно трансформирует её.
Оурслер исследует средства коммуникации, технологии в момент их изобретения, когда их использование ещё не зафиксировано в культуре и экономике, поэтому они ещё остаются открытыми для интерпретации. Каждое изобретение от телеграфа до Интернета использовалось для разговора с мёртвыми, это альтернативное прочтение технологической истории. Художник думает о потустороннем и мистическом в технологиях как о творческом импульсе, о возможности персонализации и кодификации, он нарушает классические установки и представления капиталистической логики.
«I borrowed the term ‘mimetic’ from pharmacology, where it is used to describe that class of drugs which mimics psychological states or provokes heightened states of consciousness. In the same way, or perhaps even more effectively, technology creates a dream space that mimics reality»
WAVES MEMO AKTEN
Интерактивная цифровая инсталляция использует технологии для создания эмоционального и визуального взаимодействия со зрителем через сложные алгоритмы и графику. Художник исследует зависимость между движущимися волнами на экране и физическими движениями зрителя, реагируя на них и изменяя свою форму и структуру в реальном времени. Проект вдохновлён художественными и научными исследованиями океана и океанических волн, визуальные образы — это «a data dramatization of complex ocean simulations, distilled and re-imagined in the form of abstracted visuals and sounds».
Инсталляция проектирует современные отношения между человеком и виртуальной средой. Современность предлагает человеку инструменты для расширения физического мира, при этом проектируя своё собственное цифровое пространство. Невидимые эфемерные процессы всё больше и больше пронзают технологии, поэтому архитектура нашего мира уже не может существовать без них. Человек приспосабливается к технологиям так же, как и технологии через взаимодействия стремятся стать человечнее.
«An ongoing series of studies that investigate the tension and delicate balance between the immense power and incredible fragility of the oceans; simultaneously mighty yet delicate; calming yet terrifying; graceful yet violent; a symbol of fear, danger and death as well as hope, freedom and life»
Художник предлагает «to find inspiration in hidden processes that shape our universe. And using these tools to reveal, extract and amplify the unseen poetry in our lives and surroundings and re-ignite a child-like fascination with the world around us».
MEMORIES OF PASSERSBY I MARIO KLINGEMANN
Это современная видеоинсталляция, автономная система, которая в режиме реального времени создаёт и непрерывно изменяет портреты вымышленных людей, используя нейросетевые алгоритмы. Искусственный интеллект обучен на тысячах мужских и женских портретов, написанных в традиционном западноевропейском стиле.
«‘Memories of passers-by I’ explores various topics that interest me: a person’s perception of art, his expectation and surprise from the independent creation of a machine. So no, I wouldn’t say it’s about how artificial intelligence sees a person. Rather, it was about exploring boundaries: how far we can deviate from normal by still seeing the image as a portrait. It is also a study of how long artificial intelligence in a closed system can produce unexpected results»
Портреты словно «оживают» на глазах зрителя, превращаясь в потоки «виртуальных воспоминаний», создаваемых машиной. Зрители становятся свидетелями искусства, которое появляется и исчезает, оставаясь только в памяти человека. Художник работает на стыке искусства, алгоритмов и машинного обучения, исследуя бесконечные творческие возможности искусственного интеллекта. Машина фиксирует и переосмысляет мимолетное человеческое присутствие. Активность нейросетевых технологий транслируется через искусство. Эфемерная, гибкая оболочка компьютерных процессов, которые работают так же, как и человеческий мозг, запоминает и забывает визуальную информацию.
«Лица, созданные этим процессом, могут казаться пугающими именно по той причине, что мы очень чувствительны к малейшим изменениям их черт. Наши лица являются инструментами общения, которые мы научились декодировать. Как только черты выходят за пределы ожидаемых границ, они сначала входят в стадию карикатуры, где становятся чрезмерно преувеличенными»
MVP JONAS LUND
Современное искусство подчиняется тенденциям в развитии и популярности технологий, они могут формировать новые формы искусства — NFT. В условиях цифрового рынка произведение искусства превращается в самоадаптирующийся объект, подстраивающийся под предпочтения коллекционеров и коммерческий успех другой NFT. Визуальные свойства каждой новой проданной MVP определяет эстетическую эволюцию остальных работ, которые посредством искусственного интеллекта трансформируются и оптимизируются в более желаемые объекты искусства.
«…since the value of an artwork is subjective and can’t be quantified in any meaningful way beyond its primary and secondary market price, it’s very much up to the people ‘in charge’ to determine what’s relevant and valuable inside the hyper hierarchical power structure that we colloquially call the ‘art world’»
Механика трансформирования изображений вдохновлена социальными сетями, в которых даже незначительное действие регистрируются, количественно оцениваются, помещаются в модели баз данных и используются для извлечения смысла и прогнозирования будущего поведения. Формируемая ценность искусства влияет на то, как будут выглядеть будущие произведения, на стремление стать самой популярной и привлекательной версией.
«So in simpler terms, art is whatever the art world says is art, and by extension, relevant ‘good’ art is whatever the art world says is ‘good’ and relevant art. So the higher up you are in the art world power structure, the more influence you have over what is deemed valuable and relevant and what is not»
Иерархия ценностей в искусстве отражает формирование предпочтений в современном цифровом мире. Искусство Лунда динамично, это отражает постоянно меняющуюся реальность с характерными тенденциями в медиа-пространстве: «To me, it seems logical to think of art production as an ongoing changing performative process, where most parts are not fixed or set in stone, but part of a bigger narrative based on how it feels like to be living in this digital century». Проект художника является метафорой современного искусства и современного цифрового мира, где цена определяет «ценность». Художник иронично превращает рыночную стоимость в визуальную форму.
BORDERLESS TEAM LAB
«People understand and recognize the world through their bodies, moving freely and forming connections and relationships with others. As a consequence, the body has its own sense of time. In the mind, the boundaries between different thoughts are ambiguous, causing them to influence and sometimes intermingle with each other»
Инсталляция полностью погружает зрителей в мир виртуальных и физически изменяющихся ландшафтов, где границы между реальностью и цифровыми пространствами стираются. Технологии трансформируют не только физический мир, но и человека, который теперь подчиняется законам двух миров: физические возможности человека всё так же ограничены, но эфемерные, интеллектуальные и творческие — бесконечно расширены.
«Artworks move out of rooms, relate to other works, influence each other, and at times intermingle, without boundaries. Through this group of works, one continuous world without boundaries is created», — инсталляция исследует концепцию «бесконечных» возможностей современного человека в контексте полного подчинения человеком окружающего мира через технологии. Человек подчиняется законом природы, однако виртуальные пространства — это результат его интеллектуальной деятельности. Через технологии человек стирает четкие границы между пространством, временем и искусством. Это бесшовное взаимодействие в цифровом мире.
«…is a group of artworks that form one continuous, borderless world. Artworks move out of the rooms freely, form connections and relationships with people, communicate with other works, influence and sometimes intermingle with each other, and have the same concept of time as the human body»
