3.1 Социальная реабилитация посредством искусства. Переосмысление истории
В оформлении обложки использован фрагмент работы Турмалин «Салация», 2019
Третий раздел исследования сфокусирован на том, как искусство становится инструментом социальной реабилитации и формулирования более безопасных общественных нарративов. В главе «Переосмысление истории» представлены проекты, в которых художницы обращаются к историческим травмам и стереотипам, предлагая альтернативный взгляд на прошлое. Работы показывают, как искусство может даль альтернативный взгляд на игнорируемый ранее женский опыт.
Джуди Чикаго Званый ужин 1974–1979
Джуди Чикаго, «Званый ужин», 1974–1979
«Званый ужин» стал одним из ключевых произведений феминистского искусства, переписывающим традиционный исторический нарратив. Чикаго намеренно использует «женские» ремесла — вышивку, ткачество, роспись по фарфору — превращая их из декоративно-прикладного искусства в инструмент радикального художественного высказывания. Работа не только возвращает в историческую память забытые женские имена, но и создает альтернативную версию истории, где женщины не являются маргинальными фигурами, а занимают центральное место за столом человеческих достижений.
Джуди Чикаго, «Званый ужин», 1974–1979
«Виной тому не звезды, не гормоны, не менструальные циклы и не пустое внутреннее пространство, а наши институты и наше образование — образование, под которым понимается все, что происходит с нами с того момента, как мы попадаем в этот мир значимых символов, знаков и сигналов»27 Линда Нохлин
Мэри Бет Эдельсон Некоторые живые американские женщины-художницы 1972
Мэри Бет Эдельсон, «Некоторые живые американские женщины-художницы», 1972
Мэри Бет Эдельсон создает феминистскую реинтерпретацию «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, где заменяет фигуры апостолов и Христа портретами современных ей художниц, среди которых Луиза Буржуа, Йоко Оно и сама Джуди Чикаго. В то время как «Званый ужин» Чикаго создает новую женскую историю через обращение к историческим фигурам и традиционным ремеслам, Эдельсон использует апроприацию канонического произведения искусства для критики существующих художественных институций. Эдельсон иронизирует над патриархальным характером мира искусства и создает своеобразный манифест современного ей женского искусства.
Сюзанна Лейси и Лесли Лабовиц В горе и в ярости 1977
Сюзанна Лейси и Лесли Лабовиц, «В горе и в ярости», 1977
Перформанс «В горе и в ярости» стал реакцией художниц на серию убийств в Лос-Анджелесе, получившую название «Хилсайдский душитель». В то время как медиа освещали жизненные обстоятельства жертв и создавали образ неизбежного, случайного насилия, Сюзанна Лейси и Лесли Лабовиц предложили иной взгляд на происходящее. Художницы перенесли фокус с индивидуальных трагедий на системную проблему насилия над женщинами, показывая, что эти убийства — неслучайные акты неизвестного преступника, а часть более широкой картины социального угнетения.
Сюзанна Лейси и Лесли Лабовиц, «В горе и в ярости», 1977
«Мы обнаруживаем, что личные проблемы — это политические проблемы. На данный момент для них нет личных решений. Есть только коллективное решение с помощью коллективных действий»11 Кэрол Ханиш
Проект Сюзанны Лейси и Лесли Лабовиц на выставке в галерее Нова, Загреб, 2021
Нил Ялтер Гарем 1980
Нил Ялтер, «Гарем», 1980
Работа Нил Ялтера «Гарем» обращается к изображению турецких, особенно тех, кто живет в традиционных гаремах. В отличие от экзотизированных, ориенталистских изображений гаремов, распространенных в западной истории искусства, Ялтер подошла к этой теме с феминистской и социологической точки зрения, документируя повседневную жизнь и личные истории женщин, живущих в бывшем здании гарема, которое было переоборудовано в жилой комплекс в Стамбуле.
В то время как большая часть искусства того периода все еще объективировала женщин или относилась к ним как к пассивным объектам, Ялтер дала своим объектам власть, позволив им рассказывать свои собственные истории. Сосредоточившись на современной жизни женщин, населяющих бывшее пространство гарема, она создала мощный комментарий к эволюции роли женщин в турецком обществе, одновременно критикуя историческую фетишизацию гарема.
1. Проект Нил Ялтер на выставке в галерее MOT, Лондон, 2015 2. Нил Ялтер, «Гарем», 1980, кадр из видео 3. Проект Нил Ялтер на выставке в галерее Galerist, Стамбул, 2011
Гюльсюн Карамустафа Обещанные картины 1998–2004
Гюльсюн Карамустафа, ковры на тему «Обещанные картины», 2011
Серия «Обещанные картины» Гюльсюн Карамустафа исследует двойственность художественной практики в контексте локальной турецкой арт-сцены. Художница создает работы, которые одновременно обращаются к местной аудитории через узнаваемые образы и визуальные коды, и в то же время развивают экспериментальный подход к искусству. Через использование бытовых материалов и предметов — от стеклянных стаканов для ракы до пластиковых цветов — Карамустафа документирует визуальную культуру, возникшую в результате массовой внутренней миграции в Турции 1970-80-х годов.
1. «Памятник и ребенок» (фрагмент), 2010 2-4. Выставка «Хронография» Гюльсюн Карамустафа в Музее современного искусства, Берлин, 2016 5. «Звездные войны», 1982
От ранних работ с религиозной символикой до поздних проектов, исследующих гендерную проблематику, Карамустафа последовательно деконструирует устоявшиеся представления о культурной идентичности. В выставочном проекте «Хронография» художница соединяет византийское наследие с поп-культурой 1980-х, проявляя непростое положении меньшинств в современной Турции. Карамустафа использует эстетику китча и смешивает архаичные женские образы с современными медиа, фокусируя взгляд зрителя на механизмах репрезентации и социального исключения.
Тао Хуэй Закат Тегерана 2014
Тао Хуэй, «Закат Тегерана», 2014, кадры из видео
Тао Хуэй в «Закате Тегерана» переносит предсмертную речь гонконгской поп-звезды Аниты Муи в контекст современного Ирана. Когда слова азиатской знаменитости звучат в устах иранской певицы, художница выявляет, как социальные ограничения, несмотря на разные культурные и политические системы, создают схожие паттерны женской судьбы. Выбор локации — движущийся автомобиль в вечернем Тегеране — становится метафорой замкнутой мобильности: героиня одновременно находится в движении и остается ограниченной рамками машины, как и многие женщины, достигшие профессионального успеха, остаются заложницами общественных ожиданий. Свадебное платье и фата на героине в сочетании с её монологом о несбывшейся мечте создают образ «неудавшейся женственности», который, как показывает Хуэй, оказывается актуальным как для либерального Гонконга, так и для консервативного Ирана.
Бети Саар Освобождение тёти Джемаймы 1972
Слева Бети Саар, «Освобождение тёти Джемаймы», 1972, справа Бети Саар, «Освободи (25 мамочек)», 2015
В работе «Освобождение тёти Джемаймы» Бети Саар трансформирует расистский стереотипный образ афроамериканской домработницы, который десятилетиями использовался в рекламе пищевых продуктов. Художница берет найденную статуэтку тёти Джемаймы и превращает её в символ сопротивления. Саар апроприирует и маркирует по-новому унизительный образ, наделяя его новой силой и агентностью.
Бетти Саар, «Освобождение тёти Джемаймы: коктейль», 1973
Эта работа стала важным примером того, как художественная практика может служить инструментом для переосмысления травматического исторического наследия. Саар не просто критикует расистские стереотипы, но создает новый нарратив, где униженный и эксплуатируемый персонаж превращается в фигуру сопротивления. Такая стратегия апроприации и переназначения стереотипных образов оказала значительное влияние на последующие поколения художниц, работающих с темами расовой и гендерной дискриминации.
Мари Сибанде Софи 2008 — н. в.
Мари Сибанде, «Рождение ужасной красавицы» из цикла «Да здравствует мертвая королева», 2013
Мари Сибанде через создание альтер-эго Софи исследует трансгенерационную травму и возможности её преодоления в контексте пост-апартеидной Южной Африки. В ранних работах, таких как «Рождение ужасной красавицы» из цикла «Да здравствует мертвая королева», Софи появляется как домработница, чей викторианские костюм отсылает к колониальному прошлому и ограниченным возможностям чернокожих женщин. Но в более поздних работа, например, в в «Танце Домба» характер Софи трансформируется — художница переводит её в «красную фазу», где через традиционный танец плодородия проявляется накопленный гнев и нетерпение. Эта эволюция персонажа от молчаливого смирения к активному выражению эмоций отражает более широкий процесс переосмысления исторической травмы в современном южноафриканском обществе, где подавленная агрессия постепенно находит выход через возвращение к традиционным ритуальным практикам и создание новых форм репрезентации женской силы.
Мари Сибанде, «Танец Домба», 2019
«Так или иначе, создание черной феминистской эстетики должно бросить вызов дискурсу доминирующей культуры о гротескности черного тела и сформулировать освободительный дискурс о черном теле как о прекрасном»28 Джанелл Хобсон
Турмалин Салация 2019
Турмалин «Салация», 2019, кадр из видео
Видеоработа Турмалин «Салация» переосмысляет жизнь Мэри Джонс, жившей в Нью-Йорке в 1830-х годах, обращаясь к историческому стиранию и травме через магический реализм и афрофутуризм. Сочетая исторические документы и спекулятивную фантастику, Турмалин создает повествование, которое оспаривает жестокое документирование Джонс в полицейских протоколах и судебных разбирательствах, вместо этого представляя ее как фигуру силы, красоты и сопротивления. Работа реконструируя историю Джонс через призму освобождения и самоопределения, а не виктимизации. Особенно важно то, как «Турмалин» сплетает прошлое и настоящее, используя фантастические элементы, чтобы представить альтернативную историю, в которой люди могли бы существовать свободно.
1–4. Турмалин «Салация», 2019, кадр из видео 5. Проект Турмалин на выставке в галерее Chapter, Нью-Йорк, 2021
Симона Ли Кирпичный дом 2019
Симона Ли, «Кирпичный дом», 2019
Симона Ли обращается к черной женской субъектности через соединение архитектурных и антропоморфных форм. 16-футовый бронзовый бюст черной женщины объединяет элементы традиционной африканской архитектуры — от жилищ народа батаммалиба в Бенине и Того до телеук-построек народа мусгум в Чаде и Камеруне — с иконографией американского Юга. Торс фигуры, напоминающий одновременно юбку и глиняный дом, увенчан косами-корнроу, заканчивающимися раковинами каури, что отсылает как к их использованию в качестве валюты во время работорговли. Художница обращается к архитектуре как инструменту утверждения культурной идентичности и социальных ценностей. В 2022 году Ли стала первой чернокожей художницей, представлявшей США на Венецианской биеннале, что отражает постепенный сдвиг в восприятии и репрезентации черной женской идентичности в современном искусстве.
Вид павильона США в проекте Симоны Ли, Венецианская Биеннале, 2022
Nadra N. Betye Saar: The Brilliant Artist Who Reversed and Radicalised Racist Stereotypes [Электронный ресурс]. — 2021. — URL: https://www.theguardian.com/society/2021/sep/23/betye-saar-the-brilliant-artist-who-reversed-and-radicalised-racist-stereotypes (дата обращения: 11.12.2024).
Smith, E. Object of the Week: Some Living American Women Artists/Last Supper [Электронный ресурс]. — Seattle Art Museum, 2018. — URL: https://samblog.seattleartmuseum.org/2018/03/object-of-the-week-some-living-american-women-artists-last-supper/ (дата обращения: 17.12.2024).
Lacy, S., Labowitz, L. In Mourning and In Rage (1977) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.suzannelacy.com/in-mourning-and-in-rage-1977 (дата обращения: 11.12.2024).
Hanisch, C. The Personal is Political [Электронный ресурс]. — 1969. — URL: https://carolhanisch.org/CHwritings/PIP.html (дата обращения: 11.12.2024).
Gratza, A. Nil Yalter [Электронный ресурс]. — 2015. — URL: https://www.e-flux.com/criticism/237062/nil-yalter (дата обращения: 11.12.2024).
A Promised Exhibition [Электронный ресурс]. — SALT, 2013. — URL: https://saltonline.org/en/616/a-promised-exhibition (дата обращения: 17.12.2024).
Standley, M. GÜLSÜN KARAMUSTAFA Chronographia [Электронный ресурс]. — Brooklyn Rail, 2016. — URL: https://brooklynrail.org/2016/09/artseen/glsn-karamustafa-chronographia/ (дата обращения: 17.12.2024).
Тао Хуэй, «Закат Тегерана» The Dusk of Teheran [Электронный ресурс]. — M+, [n.d.]. — URL: https://www.mplus.org.hk/en/collection/objects/the-dusk-of-teheran-2017394/ (дата обращения: 17.12.2024).
Nair, S. South African artist Mary Sibande discusses Sophie, her alter ego [Электронный ресурс]. — 2020. — URL: https://www.stirworld.com/see-features-south-african-artist-mary-sibande-discusses-sophie-her-alter-ego (дата обращения: 17.12.2024).
Tourmaline, T., Lax, J. Anything We Want to Be: Tourmaline’s Salacia [Электронный ресурс]. — 25 June 2020. — URL: https://www.moma.org/magazine/articles/360 (дата обращения: 11.12.2024).
Leigh, S. Brick House. — [Электронный ресурс]. — 2019. — URL: https://www.associationforpublicart.org/artwork/brick-house/ (дата обращения: 11.12.2024).
Джуди Чикаго, «Званый ужин» https://judychicago.com/gallery/the-dinner-party/dp-artwork/, https://smarthistory.org/judy-chicago-the-dinner-party/ https://www.dannywithlove.com/blog/about-judy-chicagos-the-dinner-party
Мэри Бет Эдельсон «Некоторые живые американские женщины-художницы» https://www.sartle.com/artwork/some-living-american-women-artists-mary-beth-edelson
Сюзанна Лейси и Лесли Лабовиц, «В горе и в ярости» https://www.suzannelacy.com/in-mourning-and-in-rage-gallery-nova-zagred, https://www.google.com/search?q=Suzanne+Lacy+and+Leslie+Labowitz,+In+Mourning+and+In+Rage&sca_esv=82ef8e2db7ab09cd&rlz=1C1CHZN_enRU961RU961&udm=2&sxsrf=ADLYWIJD7MNzEcCi1ytEgj8qJjCcP1GgfQ:1733350896173&source=lnt&tbs=isz:l&sa=X&ved=2ahUKEwif2b-jk4-KAxVKERAIHQLOBnAQpwV6BAgEEAc&biw=1920&bih=919&dpr=1#vhid=ML_L5_fS82v-4M& vssid=mosaic, https://digitalartarchive.siggraph.org/artwork/leslie-labowitz-starus-suzanne-lacy-ariadne-a-social-art-network/
Нил Ялтер, «Гарем» https://awarewomenartists.com/wp-content/uploads/2017/05/nil-yalter_harem_1979_aware_women-artists_artistes-femmes-1500x1110.jpg, https://www.e-flux.com/criticism/237062/nil-yalter, https://frieze.com/article/nil-yalter-and-bilge-friedlaender
Гюльсюн Карамустафа, «Обещанные картины» https://www.artnet.com/artists/gulsun-karamustafa/carpets-on-the-theme-of-promised-paintings-a-0Jff1PBzaUE4dHZx8sLyjw2 https://brooklynrail.org/2016/09/artseen/glsn-karamustafa-chronographia/ https://www.smb.museum/en/exhibitions/detail/guelsuen-karamustafa-chronographia/ https://www.ibraaz.org/reviews/107
Тао Хуэй, «Закат Тегерана» https://www.mplus.org.hk/en/collection/objects/the-dusk-of-teheran-2017394/
Бетти Саар, «Освобождение тёти Джемаймы» https://www.widewalls.ch/magazine/betye-saar-the-liberation-of-aunt-jemima https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/objects/222983
Бети Саар, «Освободи (25 мамочек)» https://www.artnews.com/art-news/news/betye-saar-faith-ringgold-renee-cox-aunt-jemima-1202691661/
Мари Сибанде, Софи https://www.aspireart.net/auction/lot/106-mary-sibande-south-africa-1982-/?lot=1711&sd=1 https://www.stirworld.com/see-features-south-african-artist-mary-sibande-discusses-sophie-her-alter-ego
Турмалин «Салация» https://www.moma.org/magazine/articles/360 https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/objects/224858, https://4columns.org/reid-tiana/tourmaline
Симона Ли, «Кирпичный дом» https://streetsdept.com/2020/11/10/artist-simone-leigh-installs-16-foot-brick-house-sculpture-in-philly/
