Искусство внутри игры
Внутриигровое искусство — это искусство, созданное с использованием видеоигр. Оно включает в себя различные медиумы: видео-арт, фотографию, перформанс, скульптуру, живопись, хореографию и другие.
На момент написания работы термин «внутриигровое искусство» не используется активно художниками и теоретиками. Визуальным исследованием авторка хочет дать ему более широкое распространение.
Развитие внутриигрового искусства не было линейным прогрессом [1]. Видеоигры по своей природе интерактивны и благодаря этому имеют свободу для творческого выражения. Многие пользователи заинтересованы в том, чтобы довести интерактивность до предела в обозначенных игровых рамках.
Диана Артемьева. Ограничение, 2022
Пространства игр зачастую миметичны: симулируют и повторяют реальность. Также они могут её искажать. В сравнении с настоящей жизнью миры игр более гиперболизированные, простые, наивные и условные [2]. Художники могут обращаться к видеоиграм для саморефлексии и анализа реальности. Есть игроки, которые сопротивляются назначенному разработчиком сценарию: критически наблюдают, действуют и создают искусство.
Внутриигровые художники вводят альтернативные условия победы, устанавливают правила, не предусмотренные разработчиком, придумывают новые способности персонажей, соответствующие художественным целям, встречаются в онлайн сессиях, чтобы заниматься коллаборативным искусством. Процесс нарушения правил не только бросает вызов традиционным представлениям об играх, но и способствует рождению новых практик.
В этом визуальном исследовании рассмотрены работы и практики художников, которые создают искусство в видеоиграх как медиуме. Важно отметить, что это исследование включает проекты, в которых художники выражают себя в уже существующих играх, но не делают собственные. То есть здесь видеоигры исполняют роль инструмента для создания искусства. Медиум игры имитирует множество других медиумов, позволяя творить в разных форматах — от очевидных фото и видео до инсталляций, реди-мейдов, перформансов и акций. То есть видеоигры — демократично-дешёвый (финансово и социально) способ делать разное искусство. Сами игры как предмет искусства, но не средство — тема для отдельного исследования.
Диана Артемьева. Картины, нарисованные в The Sims 3, 2023
Игровая сессия как перформанс
Ричард Шехнер. Axiom of frames, 1988
Ричард Шехнер, теоретик перформанса и театральный режиссёр, в «Теории Перформанса» пишет, что «перформанс — вещь, как правило, условная, пограничная, опасная, двойственная; поэтому его нередко загоняют в рамки общепринятых правил, чтобы обезопасить место действия и участников. В пределах этих относительно безопасных границ фантазии любое действие можно доводить до крайности, даже развлечения ради» [3].
«Чем свободнее внешняя рамка, тем жестче внутренняя, и наоборот, чем свободнее внутренняя, тем важнее внешняя» [4]. То есть, по мнению Ричарда Шехнера, чем сильнее ограничено пространство перформанса, тем больше свободы у перформера. И, напротив, чем больше сцена и больше размыты её границы, тем выше необходимость для перформера действовать в рамках строгих правил.
Диана Артемьева. Рамки внутриигрового искусства, 2023
Эта концепция применима и к видеоиграм. «Игры — это пространства возможностей, в которых участники перемещаются и действуют в соответствии с ограниченными условиями, которые создаются набором правил» [5]. То есть игра — это своего рода пространство для перформанса, а игрок — это перформер. Игра по своей природе создаёт ограничения, а значит, продолжая аналогию с теорией перформанса Шехнера, даёт больше свободы игроку. Видеоигры позволяют художникам развивать новые практики и исследовать границы интерактивности цифровых миров.
Диана Артемьева. Картины, нарисованные в The Sims 3, 2023
Процессуальность
Процесс создания работ внутриигрового искусства может включать в себя тщательное планирование, эксперимент и адаптацию к ограничениям и возможностям игры. Процессуальность позволяет игрокам исследовать свою творческую индивидуальность и раздвигать границы своих возможностей.
Практика по созданию произведения важна так же, как и само произведение. Внутриигровые художники часто сталкиваются с техническими ограничениями, созданными игровым движком или самой виртуальной средой. Однако авторы используют ограничения как возможности для роста и самопознания, находя новые решения и методы, которые могут обогащать художественное выражение.
Гипотезы
1. Внутриигровое искусство способствует появлению новых практик создания искусства.
2. Практика по созданию произведения важна так же, как и само произведение.
Структура
Визуальное исследование состоит из трёх глав: Наблюдение, Действие, Объединение.
Первые две главы посвящены типам возможностей, которые есть у художников при создании искусства внутри игр. Третья глава рассказывает про сообщества, в которые объединяются художники.
