Введение:\ Музыка в многомерном пространстве.
Zimoun // Wall of sound at Mochvara Gallery // 15 April — 27 April 2018
Музыка на плоскости реальности.
Традиционную музыку можно представить как двухмерную плоскость — график, состоящий из двух линий координат и описывающий изменения звуковой волны в течение времени. Это визуализировано в любом аудиоредакторе в виде звуковой волны и более грамотно описано стандартными партитурами. Такую музыку можно назвать статичной в понимании законсервированного выверенного звучания, существующего в рамках стерильного взвода последовательностей и правил композитора. В этом случае можно сказать, что композиция существует в вакууме, где окружающий мир и его воздействие вынесены за скобки, несмотря на присутствие инструмента, исполнителя и слушателя или же аудиопроигрывателя и слушателя. Это позволяет нам говорить о музыке как о фикшине.
Музыка в роли коммерции, творчества или формы традиционного искусства — остается таким же художественным вымыслом, как книга, кино или картина; тем, что не влияет на мир и не подвержено внешнему воздействию, способом хорошо провести время, узнать что-то новое, получить эстетический опыт или удачно дополнить другой медиум — рекламу, выставку или киноленту. Игра на инструменте вживую — это только способ воспроизведения фикшена со специфического носителя, это не делает музыку активным участником реальности здесь-и-сейчас.
Появляется проблема:
Как быть с музыкой из радио автобуса, звуковой рекламой на улице или живой мелодией из кафе? Ведь все это становится частью нашей повседневности, смешивается с физическими звуками окружения и становится более интерактивным и живым явлением. Но задумывал ли это автор?
Обычно — нет, но как только речь заходит о концептуальном произведении, появляется контекст, в котором существует и постоянно достраивается новое шумовое произведение, сросшееся с миром здесь-и-сейчас.
Directed by David New // R. Murray Schafer: Listen // 2009
Не эстетическое удовольствие, а сама жизнь, зашитая в звуки.
Способы существования аудио искусства более разнообразны и строятся не только на физическом смешении динамических звуков. Это обусловлено интермедийностью — когда музыкальное произведение использует инструментарий других форм искусства. Что это дает и чем отличается от традиционных подходов к музыке? Прежде всего, речь идет о концептуальных произведениях, которые отражают не просто авторский взгляд на мир, а способ взаимодействия с реальностью. Музыка в интересующем нас случае перестает существовать в вакууме переживаний автора или лирического героя, а обретает тело, с которым наш мир так или иначе соприкасается. Важно подчеркнуть, что это история про почти что физический процесс, когда произведение не может существовать вне контекста и вне обстоятельств, предусмотренных автором.
Пример:
4’33″ Джона Кейджа — это симфония тишины: сидящий перед инструментом исполнитель не играет, но композиция складывается из физического шума пространства — особенностей реверберации помещения, случайных шумов здания или людей, дыхания, гула электричества и других факторов. Контекст здесь формируется концепцией «абсолютной тишины не существует», а обстоятельства задаются партитурой (правилами игры) и пространством исполнения. Симфонию можно прослушать и исполнить даже дома, но для этого важно сохранить авторский замысел.
John Cage // Fragment of the score 4'33'' // 1952
Классификация.
В процессе исследования я обнаружила, что в произведениях, лежащих на пересечении двухмерности аудио-формы и многомерности обстоятельств воплощения, музыка имеет три варианта существования:
◦ Результат взаимодействий с физическим миром ◦ Инструмент в сконструированной модели мира ◦ Реакция на ввод данных или другой инпут из реальности
Photo from Stanislavsky Electrotheatre // Max Black or 62 ways of supporting the head with a hand by Heiner Goebbels // 2017
