Урбанистический минимализм. Внимание к деталям
При наблюдении за городом через призму минимализма мы начинаем замечать детали, которые обычно остаются незамеченными в суете повседневной жизни. Минимализм в фотографии и наблюдении города не просто стиль — это способ видеть мир иначе. Он заставляет нас замедлиться, сосредоточиться на деталях и найти красоту в простоте.
Александр Гронский
Александр Гронский — российский фотограф, известный своими уникальными работами в области документальной фотографии. Он родился в 1980 году в Таллине и с ранних лет проявлял интерес к искусству и визуальному восприятию мира. Гронский стал известен благодаря своей способности запечатлеть обыденные моменты жизни, превращая их в глубокие и эмоциональные истории. Его работы часто исследуют темы идентичности, социальной динамики и культурных изменений в постсоветском пространстве.
Александр Гронский. Край. Окраины Москвы, 2008-2010
Фотографический стиль Гронского можно охарактеризовать как документальный с элементами художественной фотографии. Он стремится передать атмосферу города, его настроение и контраст между современным и традиционным. Его работы часто запечатлевают не только архитектурные элементы, но и людей, которые живут в этих пространствах.
Александр Гронский. Край. Окраины Москвы, 2008-2010
«В январе 2022 года я сам себе дал новогоднее обещание: пообещал, что буду много ходить и фотографировать окраины без всякого плана, потому что ничего другого у меня не получается делать постоянно с радостью, концептуальные проекты меня утомляют», — Александр Гронский
Александр Гронский. Меньше одного. Менее населенные районы России, 2006-2008
«Дня четыре, наверное, в неделю обычно ухожу. То есть каждый день, конечно, не получается, всё равно всплывают какие-то дурацкие дела, ещё что-то надо сделать. Но дня четыре в неделю я могу ходить часов по шесть, вечером сразу делаю отбор», — Александр Гронский
Александр Гронский. Меньше одного. Менее населенные районы России, 2006-2008
Лоренц Берджес
Лоренц Бергес — один из ярчайших представителей современной немецкой фотографии. Его путь к признанию начался с изучения коммуникационного дизайна в университете Эссена и художественной фотографии в классе Бернда Бехера в Дюссельдорфской академии искусств. В своём творчестве Лоренц Бергес обращается к исследованию заброшенных мест, уделяя им особое внимание.
Лоренц Берджес. Клоппенбург. 1989-1990
Лоренц Берджес. 1. Понверт II. 2014. 2. Шифферштайг Дом номер I. 2014
Лоренц Берджес. Талштрассе II. 2007
«Обычно я работаю над своими проектами в течение длительного времени — пару лет, пока не сочту работу законченной. Я посещаю выбранные места снова и снова, с удовольствием возвращаюсь в разное время года, при разной погоде и обстоятельствах», — Лоренц Берджес
Лоренц Берджес. 1. Марксло. 2013. 2. Сталферден. 2012
Лоренц Берджес. 1. Матена. 2010. 2. Клоппенбург. 1989-1990
В своих работах он уделяет большое внимание деталям заброшенных мест, опустевших зданий и заросших садов. Он размышляет о том, как такие места влияют на нашу личность. Это снимки, которые приглашают зрителя к неспешному и вдумчивому созерцанию. Они балансируют между глубиной содержания и поэтической тишиной, требуя от зрителя концентрации на визуальном языке фотографа.
Лоренц Берджес. Остерштрассе. 2023
Лоренц Берджес. 1. Бутендорф. 2009. 2. За болотом. 2008
В течение многих лет он занимался фотографией, запечатлевая пейзажи заброшенных мест в некогда промышленном городе Дуйсбурге. Его внимание привлекают городские окраины, где царит атмосфера запустения. Особенно его интересуют детали покинутых квартир, заброшенных зданий и заросших садов, которые он превращает в поэтичные, но при этом строго документальные живописные работы.
Лоренц Берджес. 1. Клоппенбург. 1989-1990. 2. Бек. 2011
Лоренц Берджес. Клоппенбург. 1989-1990
Томас Руфф
Томас Руфф стал известен в мире благодаря своим исследованиям в области фотографии. Он занимается созданием серийных работ, портретов и совсем недавно цифровых изображений. Руфф родился в Целль-ам-Хармерсбахе, Германия. Он учился фотографии в Дюссельдорфской академии искусств у известных мастеров Бернда и Хиллы Бехер. Впервые критики обратили внимание на его работы, когда он создал серию фотографий интерьеров немецких комнат.
Томас Руфф. 1. Дом № 3 I. 1987-1991. 2. Дом № 3 II. 1987-1991
Томас Руфф. Дом № 10 I. 1987-1991
В 1980-е годы Руфф начал создавать масштабные цветные работы, делая фотографии фасадов зданий и печатая их для показа в монументальных размерах.
Томас Руфф. 1. Дом № 8 III. 1987-1991. 2. Дом № 5 I. 1987-1991
Томас Руфф. Дом № 2 III. 1987-1991
Руфф делает акцент на геометрических формах и линиях зданий, что позволяет ему создавать гармоничные и сбалансированные композиции. В его фотографиях часто отсутствуют лишние элементы, что усиливает внимание к самим зданиям. Это помогает зрителю сосредоточиться на архитектурных особенностях. Мастерски используя естественный свет, он создает объемы и текстуры, что делает его работы более выразительными.
Томас Руфф. 1. Дом № 11, 1987-1991. 2. Дом № 7, 1987-1991
Томас Руфф. Дом № 12 III А. 1987-1991
Городская фотография в мире социальных сетей
В наше время социальные сети стали основной платформой для фотографов, что значительно изменило подход к представлению их работ. Портфолио на собственных сайтах, хотя и остается важным, зачастую уходит на второй план.
Интересно, что многие из этих фотографов остаются анонимными для широкой аудитории. Мы можем не знать их имен, биографий или профессионального опыта, но это не мешает нам восхищаться их работами. Мы видим только их ники и художественные снимки, которые могут рассказать целую историю. Такой подход создает демократизацию искусства, позволяя любому желающему стать частью сообщества и делиться своим творчеством.
Енох Ку
Проект «Обычный Сакраменто», созданный фотографом Энохом Ку из Калифорнии, начался с понимания того, что его жизнь становится всё более напряжённой и непредсказуемой. По словам автора, постоянная спешка заставляла его чувствовать себя оторванным от окружающего мира и вызывала своего рода психологическую неспособность быть «здесь и сейчас».
Енох Ку. 1. Ватт-авеню. Сакраменто, Калифорния. 2. Где-то в Сьерра-Мадре, Калифорния
Енох Ку. 1. Бульвар Фолсом. Сакраменто, Калифорния. 2. Хиллхерст — авеню
С камерой в руках, Энох отправился исследовать город, его повседневную жизнь, её обыденные проявления, которые часто остаются незамеченными спешащими по своим делам прохожими. Это был «Обычный Сакраменто».
На этих фотографиях вы не увидите ничего необычного. Но Энох стремился остановиться и взглянуть на привычные вещи под другим углом, обратить внимание на детали — будь то падающая тень или геометрия случайных предметов, причудливо сформированная стечением обстоятельств.
Енох Ку. 1. Бульвар Сансет. Лос-Анджелес, Калифорния. 2. Обернский бульвар
Енох Ку. Торговый центр Холмы Пуэнте. Калифорния
«В обыденных моментах жизни есть красота, — говорит Энох, — те самые чудесные простые моменты, которые происходят повсюду вокруг нас, видим мы их или нет»
Енох Ку. Сакраменто, Калифорния
Енох Ку. 1. Где-то в Глендейле, Калифорния. 2. Луиза Сент. Глендейл, Калифорния
Минималистичный прием Раффа в фотографировании фасадов домов становится не только способом запечатлеть архитектуру, но и формой искусства, которая вдохновляет и провоцирует размышления о красоте простоты.
Енох Ку. 1. Улица Вердуго. Глендейл, Калифорния. 2. Послеобеденное занятие по садовым шлангам. Пасадена, Калифорния
Ти Джей Тамбеллини
Ти Джей Тамбеллини
Абстрактные произведения Тамбеллини придают яркость и необычность повседневным сценам. По словам автора, его работы посвящены «бесчувственным, обыденным пейзажам, местной флоре, случайным моментам и покинутым городам».
Ти Джей Тамбеллини
