Концепция
Материал (бумага, пластилин, ткань…) и анимационная технология (перекладка, плоский пластилин, объёмная анимация, порошковая анимация) — это первое, на что зритель обращает внимание при просмотре фильма. От выбранной режиссёром технологии зависит вся визуальная составляющая фильма, но не меньше от этого зависит и драматургия.
Технология — это способ, с помощью которого создаётся анимация;
Материал — объект, который задействуется для создания анимации;
Свойства материалов — их качества и характеристики.
Привычно в стоп-моушен анимации выделяются следующие технологии: — перекладка — работа с плоскими фигурами; — плоский пластилин; — объёмная анимация — кукольная анимация, объёмный пластилин, пиксиляция, анимация реальных объектов; — порошковая анимация, то есть использование для анимации сыпучих материалов.
Технологии разделены таким образом, потому что каждая из них даёт режиссёрам уникальный набор возможностей для работы с материалами, а у зрителей выстраиваются ожидания от известных им характеристик материалов в фильме, созданном в определённой технологии.
Каждый отдельный материал обладает определённым свойством — одни тянутся, другие легко рвутся, также отличается текстура и фактура, пластичность, твёрдость, сыпучесть и многое другое, и все эти качества активно задействуются режиссёрами для развития драматургии.
Умение найти наиболее подходящий материал и технологию работы для фильма подталкивает режиссёра к выбору удачных приёмов, которые будут использоваться для более глубокого раскрытия истории, персонажей или создания гэгов, но для этого необходимо понимать, как связаны драматургия, материалы и технологии, как эта связь и подходы к созданию анимации появлялись, а также как материал используется режиссёрами в современности.
Поиск наиболее удачного материала и создание из него фильмов обуславливается необходимостью как можно более точно передать основную идею с помощью визуальных образов — анимация стоит больших денег, и на то, чтобы выделить больше времени на раскрытие истории или персонажа, не всегда может хватать хронометража, а точный выбор анимационной технологии и материала способен на подсознательном уровне передать зрителю множество информации.
Это происходит по той причине, что у каждого человека есть опыт взаимодействия с физическим миром, и изображение знакомых образов на экране вызывает у зрителя воспоминания о свойствах того или иного материала и телесные ощущения от взаимодействия с ним. Имея представление о поведении материалов, у зрителей подсознательно выстраиваются ожидания и появляются догадки относительно того, как материал может проявить себя в фильме, а задача режиссёра — выбрать и воспользоваться их свойствами таким образом, чтобы визуально с их помощью передать информацию.
Также в анимационном кино невозможно игнорировать текстуры материала, именно они притягивают взгляд и вызывают у глаза желание присмотреться к картинке детальнее, найти в ней что-то знакомое и понятное или, наоборот, выделить «изъяны», такие как, например, отпечатки пальцев на пластилине или неровный край у картона. Всё это создаёт эмоциональную связь с фильмом, обращая зрителей к «тактильным связям на плоскости картинки» [12].
«Бюро находок», Эндрю Голдсмит, Брэдли Слэйб, 2019 / «Воздушный змей», Мартин Сматана, 2019 / «Nokia: Dot», Сумо Сайнс, 2010 / «Вторая половина», Лина Калчева, 2021
Умение обратить внимание на материал не только как на визуальную составляющую фильма, но и задуматься о целях использования в анимации конкретного материала даёт зрителю возможность усмотреть в драматургии дополнительную глубину — в большинстве случаев материал выбирается именно с целью рассказать и передать чувства, которые невозможно описать в словах и действиях персонажей. Анализ стоп-моушен фильмов режиссёрами помогает открыть и вывести новые методы работы с материалом, что в дальнейшем поможет с работой над собственными проектами.
Чтобы рассмотреть все разновидности появления материала на экране исследование было поделено на следующие главы:
Введение Глава 1: Влияние на драматургию собственных качеств материала Глава 2: Влияние на драматургию изменённых качеств материала Глава 3: Использование качеств материала для развития драматургии Заключение
В первой главе будут рассмотрены примеры, в которых материал используется режиссёрами и воспринимается зрителями одинаково с тем, каким он является в реальном мире, без изменения свойств и без имитации им каких-либо других материалов. Глава включает в себя подглавы: - Использование собственных качеств материала; - Использование материала по его прямому назначению; - Имитация материалом предметов из схожего материала;
Во второй главе будут представлены материалы, которые имитируют в фильмах другие материалы, а также примеры анимации, где режиссёр изменяет собственные качества материала и наделяет его новыми. Глава была разделена на следующие подглавы: - Имитация материалом другого материала; - Изменение физического состояния и привычных качеств материала;
В третьей главе будут проанализированы фильмы, драматургия в которых завязана на выбранном режиссёрами материале, на его изменениях и качествах. Для исследования применения материалов в анимации главы были поделены следующим образом: - Раскрытие истории через качества материала; - Усиление истории путём задействования конкретных материалов; - Разыгрывание гэгов при помощи материалов.
В работе использовался метод визуального анализа анимационных фильмов. В ходе исследования были отобраны короткометражные анимационные фильмы, созданные в 21 веке, так как сегодня для стоп-моушен анимации это наиболее репрезентативный формат, где, в отличие от полнометражного, выпускаются множество показательных и актуальных примеров [6] для изучения и применения в дальнейшей работе молодых режиссёров. Во внимание прежде всего брались фильмы, созданные в технологии стоп-моушен, так как именно при съёмке фильмов таким способом задействуются материалы. В исследовании также будут представлены фильмы, совмещающие в себе стоп-моушен и иные технологии анимации, если в них был ярко проиллюстрирован один из способов работы с материалом.
Также при отборе фильмов внимание уделялось комментариям режиссёров к их работам. Опираясь на эту информацию, стало возможно наиболее точно определить значение материала в каждом отдельном фильме, что помогло сделать выводы о влиянии материала на драматургию в современной анимации в целом.
Для работы над фильмом, где важную роль играет материал и характеристики этого материала помогают в раскрытии режиссёрской идеи, было важно изучить примеры работ с такими кейсами у других режиссёров, а также исследовать влияние материалов на драматургию.
«Письмо свинье», Таль Кантор, 2022
Некоторые из используемых в исследовании фильмов официально не переводились на русский язык, поэтому их названия, имена и фамилии режиссёров были переведены автором исследования самостоятельно.
Первые анимационные фильмы, созданные из материалов
Эксперименты с использованием различных материалов и технологий для анимации начались уже на заре её развития.
С древних времён в искусстве человек старается изобразить движение, что привело в конце 19 века к изобретению анимации и кинематографа, но само движение в нарративных фильмах всегда обращается к сюжету, и все используемые режиссёром приёмы также направлены на раскрытие драматургии. Первые анимационные эксперименты не были здесь исключением.
Связь между нарративом, технологией и материалом можно проследить даже в самых ранних изобретениях истории анимации — зоотропе, фенакистикопе или стробоскопе. Так как все они работали за счёт оптической иллюзии, которая возникала благодаря вращению диска [3] или более сложной конструкции, имеющей в своей основе диск, то для создания драматургии движения тоже должны были быть зацикленными — ходьба, бег, танец, акробатический трюк и так далее.
«Маленький танцовщик делает пируэт», Жозеф Плато, 1833
Технологии, использовавшиеся пионерами анимации в конце 19 — начале 20 века, были самыми различными, хотя и их выбор не всегда диктовался идеей, которую нужно было донести до зрителя, а, скорее, наоборот, они могли стать вдохновением для сюжета, как произошло с первым кукольным фильмом «Цирк лилипутов» Джона Стюарта и Альберта Смита, события и название которого обоснованы материалом, применявшимся для его создания — кукол из детского циркового набора. [9] Эти игрушки пользовались огромной популярностью во времена создания фильма, [9] так что зрителя захватывали не только движением объектов, но и создавали ощущение комфорта тем, что фигурки на экране были хорошо ему знакомы.
Были и другие примеры, показывающие, что уже на заре анимации режиссёры выбирали и использовали конкретный материал для усиления драматургии. В фильме «Спички: Призыв» Брайан Артур Мельбурн Купер оживляет спички и через этих персонажей призывает зрителей жертвовать деньги за покупку спичек «солдатам, сражавшимся в англо-бурской войне». [3] Демонстрация понятного образа в таком случае как хорошо узнаётся и запоминается, так и работает на недвусмысленное толкование идеи режиссёра.
«Спички: Призыв», Артур Мельбурн Купер, 1899
Другой режиссёр, Владимир Старевич, из-за сложностей в документальной съёмке насекомых начал делать из чучел жуков куклы и разыгрывать с ними различные сцены из жизни аристократии. Жуки в его фильмах, конечно, все ещё сохраняют внешность жуков, но их движения становятся похожими на движения человека, и истории, в которых принимают участие насекомые, совсем не характерны для тех, что свойственно наблюдать в природе. У зрителя такое кино в первую очередь, конечно, вызывало удивление и даже недоверие к тому, что это действительно анимация, а не живые дрессированные жуки [4], но также участие насекомых в человеческих историях делает фильм сатирическим.
«Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами», Владислав Старевич, 1912
С появлением покадровой анимации для режиссёров открылось множество возможностей для создания спецэффектов, для чего они задействовали собственные свойства материалов. Например, свойства пластилина видоизменяться и возможность создавать из него различные формы, перетекающие из одной в другую, использовал в фильме «Кошмар скульптора» Уоллес МакКатчен, продемонстрировав превращение кусков глины в бюсты президентов. [1] Постепенное приобретение некой субстанцией узнаваемых человеческих черт создаёт жутковатый эффект, которого возможно достигнуть только благодаря свойствам пластилина. А очень заметная текстура материала вызывает тактильные ощущения, которые притягивают взгляд к картинке и вовлекают в наблюдения за преобразованиями, происходящими на экране.
«Кошмар скульптора», Уоллес МакКатчен, 1908
Можно увидеть, что цели и способы использования материалов для развития драматургии в ранних работах режиссёров были самыми различными: в одних фильмах именно задействование собственных свойств материалов является основным способом раскрытия драматургии, в других свойства материалов меняются и работают благодаря изменению их привычных состояний. В некоторых анимационных фильмах именно выбор материала и присутствие его на экране, вызывая у смотрящего определённые ассоциации, развивает и углубляет историю.
Многообразие возможностей работы с технологическим материалом со временем продолжало развиваться и в 21 веке актуально как никогда, о чём пойдёт речь в следующих главах.
