Символ по Пирсу — знак, который имеет с объектом кодирования условную, конвенционально принятую связь (то есть не физическую и не визуальную). Вне контекста интерпретации он теряет свой смысл. Именно поэтому нам, например, необходимо заучивать конкретное значение символов, которое напрямую зависит от культуры и ситуации, к которой знак относится. (3)
Примеры символов: — арабские цифры — дорожные знаки — флаги стран — красный крест — голубь мира
Временной промежуток: будущее. (3)
«Референс»
Richard Long «England», 1967; Флаг Англии
В данной работе Лонга очень важную роль для понимания контекста играет не только локация, но и название. Созданный в Англии предмет искусства носит символическое значение, так как его форма отсылает к флагу — знаку, который мы должны выучить, чтобы узнать.
Tino Sehgal, «The Kiss»
Сайт-специфический характер «Поцелуя» Тино Сегал заключается в вынесении интимного процесса в выставочное пространство — место со строгими правилами поведения, в котором эротизированный физический контакт между людьми кажется неуместным.
Танцовщики в повседневной одежде плавно, будто в слоумо переходят из одной позы в другую, подражая пластике эротических скульптур Огюста Родена. Название работы и имя автора озвучиваются танцовщиками, но только в конце — после того, как шокированные посетители музея уже сложили свое впечатление о происходящем.
Огюст Роден «Поцелуй», 1882 // Tino Sehgal, «The Kiss»
Данный перформанс можно считать символическим, так как он существует в четких рамках произведения искусства; однако уловить это сможет только тот, кто знаком с первоисточником Родена или досмотрит «Поцелуй» до момента объявления автора.
Агнес Денес «Wheatfield — A Confrontation», Battery Park Landfill, Downtown Manhattan 1982
После строительства башен-близнецов в 1982 в даунтауне Манхэттена возник пустырь, заплывший строительным мусором. Агнес Денес решила заселить его зерном — символом неразумного распределения сил в мире.
Колосящееся поле, которое художница возделывала самостоятельно — конвенциональный знак, знакомый представителю любой культуры. В контексте с культовым образом статуи Свободы и уже в 80-е очень современным, далеким от пасторального Нью-Йорком, он рождает глубокий сатирический подтекст — прямолинейный, но отнюдь не иконически-буквальный. Причина тому — острое противопоставление образов города и поля.
Агнес Денес «Wheatfield — A Confrontation», Battery Park Landfill, Downtown Manhattan 1982
Деннис Оппенхайм «Directed Seeding» & «Cancelled Crop» (выделено), 1969
«Cancelled Crop» — это собранный с засеянного поля урожай, который не пойдет на создание продукта. «Ставя на поле крест», Оппенхайм разрывает привычные не только в сфере сельского хозяйства, но и во всем обществе устои, при которых все созданное рано или поздно должно превратиться в продукт.
Kaarina Kaikkonen «Way», Helsinki Cathedral 2000
Для создания скульптур-инсталляций Каарина Каикконен использует бывшую в употреблении одежду.
Опыт пользования вещью автоматически наделяет ее душой — на каждой из кофт будто чувствуется тепло бывшего (или действующего?) хозяина. Предметы одежды отличаются по цветам и фактурам, рисуя символический портрет каждого горожанина из общей внушительной массы, расположившейся на ступенях перед Кафедральным собором в Хельсинки.
«Шифр»
Trisha Brown Dance Company «Man Walking Down The Side of a Building», 1970 / «Walking on the Wall» at the Barbican, 2011
Перформанс Триши Браун 1970-го года был прорывом в контемпорари, так как изменил способ танцевания и наблюдения одновременно. Подвешенный на страховке артист медленно шагал вниз. Зритель не видел веревки, закрытой телом исполнителя. С реэнактментом в 2011 в рамках выставочного пространства перформанс не утратил своей ценности, потому как сайт-специфичность здесь заключалась в ориентации тела, а не в конкретном месте его существования.
Физическое положение танцовщика — «предложение танцу новых законов существования» (По Вилисову, 2019), явленное в символическом нахождении тела в пространстве.
Якуничева пишет: «Одной из целей Буто является изменение состояния сознания, направленного на ненарушение „одухотворенного ритма живого движения“».
Sankai Juku «Butoh Dance at Battersea Power Station», 1980s
Это танец человека будущего, символизирующий процесс метафизического развития восточной философии, который современность до сих пор не до конца успела осмыслить. Отношение танцовщика в среде бестелесно, как и его положение в элементах интерьера недействующей с 1983 года электростанции Баттерси (после реконструкции открылась в 2021). Проанализировать их взаимосвязь и трактовать Буто семиотически возможно только будучи знакомым с особенностями направления. В ином случае роль танцовщика в этом пространстве можно осмыслить только на чувственном уровне.
Роберт Смитсон «Спиральная дамба», 1970
«Спиральная дамба» на Соленом озере в штате Юта являет собой интерес Смитсона не столько к преобразованию природного ландшафта и наделению его художественными чертами, сколько его желание обратиться к природе места, с которым неразрывен существующий в нем объект.
В контексте сайт-специфичности художественная ценность дамбы первостепенно заключается в том, как она будет видоизменяться с течением времени от изменения условий окружающей среды. Она представляет собой символическое изображение принципа энтропии: явления, демонстрирующего беспорядочность процессов, постепенно ведущих к разрушению.
Роберт Смитсон «Спиральная дамба», 1970
Zaccho Dance Theatre «CHO MU (BUTTERFLY DREAMS)», San Francisco 1993
«Мечты бабочки» — осмысление человеческого развития сквозь призму устройства жизни насекомого. Для постановки перформанса команда изучила не только жизненный цикл бабочек, проживающих на данной территории, но и особенности их передвижения, пользования живой природой. Эти находки повлияли на выбор локаций и их пластическое освоение.
Нэнси Холт «TRAIL MARKERS», Dartmoor National Park, England 1969
В предыдущих разделах мы уже сталкивались как с картами, так и с проектируемыми маршрутами. Однако эту работу Нэнси Холт нельзя отнести ни к иконе, ни к индексу, так как формой кодирования в данном случае является оранжевый кружок — факт прикосновения человека к нетронутой природе, намек на путь, который можно распознать только под определенным углом зрения. В масштабе горного пейзажа он незначителен и внедрен в среду очень мягко, символически призывая присоединиться к уникальному, в какой-то мере интимному опыту путешествия по протоптанной кем-то прежде тропинке.
Урс Фишер «You», Gavin Brown’s Enterprise, New York 2007
«Ты» Урса Фишера, как и «Земляная комната» Уолтера де Марии, тоже способна существовать в нескольких локациях.
В отличие от вышеупомянутых знаков-икон в виде буквально раскопанного музейного фундамента (Крис Бёрден, см. 1 главу), данное произведение носит скорее символический характер. Оно не оголяет конструкции — бывшая плита небрежно смешана с песком и другими частями разрушенной постройки; оно не обращается к чистоте природы, так как бетонные осколки не позволяют воспринять яму как кратер или каньон.
Урс Фишер «You», The Brant Foundation 2011
«Ты» хулигански «вскрывает» выставочное пространство, наводит беспорядок, на контрасте с которым экспозиционная среда наполняется новыми точками зрения и способами взаимодействия.
Уолтер де Мария «Earth Room», New York 1968-…
На фото — третья из «Земляных комнат» Уолтера де Марии; Мюнхенская и Дармштадская прекратили свое существование, но по сути являлись тем же. Стоит упомянуть, что в данном случае смена города не противоречит концепции сайт-специфичности — принципиально важен здесь факт появления сырой земли в чистом помещении, условия за пределами которого не столь значительны.
Заполнивший белоснежную комнату чернозем неподвижен, его прямолинейность, как бы парадоксально это ни было, являет собой абстракцию, окруженную свободными интерпретациями и смыслами. Зритель смотрит со стороны, чувствует запахи, температуру, но не вмешивается в величественное спокойствие земли.
«Аллюзия»
Theater NO99 «NO43 Filth», 2015
Пластический спектакль эстонского театра NO99 — экспрессивная, понятная без слов история-конфликт, посвященная встрече очень разных людей на месте раскола и без того неидеального мира.
Уолтер де Мария «Earth Room», New York 1968-… / Theater NO99 «NO43 Filth», 2015
В этих примерах ярко демонстрируется зависимость знака от контекста. Одна и та же земля, помещенная в вайтбокс и оформленная стеклянной перегородкой, работает совершенно по-разному, являя собой диапазон от глубокого умиротворения до надрыва. Зритель в обоих случаях находится в стороне, однако в первом — он созерцает, а во втором становится свидетелем.
Обратим внимание и на названия — Earth — земля как планета, мир, почва. Filth — грязь, мерзость, низость.
Фабиан Кнехт «Spartakus», 2011
Крыса помещена в зал, посвященный творчеству Каспара Давида Фридриха — одного из лидеров немецкого романтизма и, по некоторым данным, любимого художника Адольфа Гитлера. До конца не понятно, кого или что Кнехт окрестил Спартаком (руководитель восстания беглых рабов и гладиаторов против Римской республики, один из важных героев марксистского движения), но пересечение нескольких культовых личностей и явлений в существе, которого в культуре часто олицетворяют как подлого и нечестного, определенно наталкивает последователей той или иной идеологии интерпретировать этот знак очень по-своему.
Фабиан Кнехт «Depression», Mount Ewerest & Dead Sea 2012
Гора Эверест и Мертвое море — слова-знаки сами по себе. Первое — большая цель значительной части человечества, второе — пусть и не буквально, но метафорически точно связанное с конечностью, неизбежностью. Фабиан Кнехт собрал воду с Эвереста и вылил ее в Мертвое море, в несколько ироническом тоне отнесясь к усилиям, которых стоил весь путь между этими точками.
Талая вода с вершины — это и «капля в море», и издевка над мечтой, значение которой в депрессивном эпизоде сводится к минимуму. Словом — свобода для интерпретации, зависящей от эмоционального состояния зрителя и его отношения к отмеченным автором точкам.
SIGNA «Игрушки», Завод слоистых пластиков (неактивная часть Музея стрит-арта), СПб 2019
По сюжету спектакля Леди, чувствуя свою скорую кончину, приехала на Родину своей матери — в Санкт-Петербург, где решила скрасить последние дни компанией живых кукол. Властная Леди распоряжается жизнями беспризорниц-игрушек, подвергает их мучениям, осуществляемых руками мужчин — тоже жителей этого странного места.
Действие происходит в вентиляционных шахтах завода, обставленных предметами интерьера и декора, которые вывезли из петербуржских квартир. Старые диваны, ковры с животными, аляповатые платья, помещенные в обшарпанные комнаты — возведенные в абсолют маркеры «безвременья», воцарившегося в стране на рубеже 90-х и 00-х и знакомые каждому жителю постсоветского пространства.
Контекст эпохи накладывается на общий тон спектакля с глубоко социальным, феминистским подтекстом. Среда, наполненная атрибутами конкретной эпохи, становится символом не только времени и окружения, но и определенного состояния сознания.
Фабиан Кнехт «Uberwindung (overcoming)», North Korea border 2014
Кнехт выпустил в воздух несколько ракет на границе Северной Кореи в 2014 году.
Взрыв на границе — символ Корейского конфликта. Как и в случае со «Спартаком», его понимание напрямую зависит от симпатий конкретного зрителя.
Fabian Knecht «Verachtung (contempt)», Manhattan 2014
Фабиан Кнехт, с головы до ног покрытый пылью, прошелся по Манхэттену, следуя по воображаемой линии от города Хилла (Ирак) до Граунд-Зиро (торговый район Нью-Йорка).
9 марта 2014 года в Хилле произошел теракт — пропускной пункт проехал микроавтобус, водителем которого оказался террорист-смертник. В результате взрыва умерло около 50 человек, пострадало около 160.
Граунд-Зиро же печально известен трагедией 11 сентября 2001 — дня, когда рухнули Башни-Близнецы, что унесло жизни более трех тысяч человек.
Пыль, которой засыпан художник, взята с места взрыва в Хилле.
