Глава 3. Жанры, используемые в к-попе
TAEMIN 태민 'MOVE' MV, 2017
К-поп индустрия всегда старается угнаться за мировыми трендами, в то же время как и задать свои. Невозможно охватить все жанры, которые используют корейские продюсеры, так что здесь описаны все самые основные.
Contemporary R& B
R& B неоднозначный жанр с большой историей. Некоторые критики в 1940-х годах называли rhythm and blues всю музыку сделанную темнокожими. Современный (Contemporary) R& B очень отличается от изначального ритм-энд-блюза.
На протяжении всего развития жанра менялась музыка которую называли R& B. Ритм-энд-блюз зародился как урбанизированная версия блюза. Афроамериканцы уезжали на заработки из деревень в города, а там люди любили энергичный джаз, за то, что под него можно было танцевать. Блюз для этого не годился, он был печальным и минималистичным.
Самым близким по звучанию к ритм-энд-блюзу был джамп-блюз. Он сочетал в себе элементы джаза, буги-вуги и блюза. Одним из ключевых исполнителей джамп-блюза — Луи Джордан.
Традиционный ритм-энд-блюз — это предшественник рок-н-ролла. Для него были характерны тяжёлые брэйкбиты, мелодии в мажорной тональности и простые аккорды. Состав группы был таким же как в джаз-бэндах: бас, барабаны, фортепиано, гитара, саксофон, труба и вокалист.
В 1949 году чарт Billboard Harlem Hit Parade стал Billboard Rhythm & Blues. Вышло много хитов, пластинки с R& B стали покупать не только афроамериканцы, жанр стал популярным по всей Америке.
В 1960-е гитарный подвид ритм-энд-блюза эволюционировал в рок и также появился соул. На него повлиял R& B, а также госпел, особенно своей вокальной манерой. Самым первым и знаковым артистом соула является Сэм Кук.
В 80-х R& B меняется и уже начинает приобретать форму современного. В основном это случилось благодаря технологическому прогрессу. Для записи альбома стала не нужна целая группа музыкантов, а только пару человек которые могут разобраться с синтезаторами и драм-машинами. Ритм-энд-блюзом стали называть почти всю музыку, которая содержала в себе аналоговый и электронный звук.
Хорошим примером является музыка Принца.
А продюсеры Джанет Джексон сделали полностью электронный проект, интерпретируя так R& B.
Со временем R& B стал всё больше похож на поп-музыку, стало сложно найти отличия. Также ритм-энд-блюз стал очень близок с хип-хопом. Такие артисты как Beyonce и TLC стали популяризировать этот вид жанра.
Появился альтернативный R& B, такие артисты как Frank Ocean, Miguel. Мрачноватое звучание, и широкий спектр заимствований от электронной музыки до рока.
Самым популярным исполнителем альтернативного R& B является The Weeknd. Он с некоторыми другими артистами создал вектор развития для этого жанра. Его трек The Hills хорошо демонстрирует это направление. Сексуальная и готическая атмосфера, драм-машина Roland TR-808 и индустриальные эффекты сопровождаются высоким вокалом.
В современном r& b выпускают песни самые разные исполнители, они могут вдохновляться звучанием из разных стилей, но их объединяет эта общая атмосфера и стиль исполнения. В частности незамысловатость ритм- секции и простые мелодии. В вокальной части часто используют мелизмы. Тексты песен как правило на тематику любви и секса.
Contemporary R& B в К-поп
В Корее в этом жанре работают такие артисты как: LEEHI, HEIZE, SURAN, TAEMIN и другие. Также R& B звучание можно услышать в отдельных треках других исполнителей. Например ENHYPEN, TAEYEON и LOONA.
LeeHi — одна из главных представительниц жанра в корейской индустрии. С дебюта она выпускалась в одной из самых крупных к-поп компаний YG Entertainment. Помимо R& B в её релизах можно услышать баллады, нео-соул и поп-соул. У нее уникальный тембр — мягкий, мечтательный, в то же время уверенный и душевный. Он очень хорошо сочетается с трогательная лирикой, которая присуща её релизам.
Другая соло-исполнительница и автор песен Heize, дебютировав в 2014 году, артистка успешно работает на стыке жанров — R& B, соула и иногда хип-хопа.
SURAN — южнокорейская артистка, работающая под своим независимым лейблом S-TAYS. Она начала свой путь в музыке в составе дуэта LODIA под сценическим псевдонимом Elena. SURAN дебютировала как сольная исполнительница в 2014 году. Самый популярный её сингл — Wine вышел в 2017 году. Её звучание можно охарактеризовать как хип-хоп R& B с элементами электропопа и future bass. У сингла уже более 60 миллионов прослушиваний на Spotify.
Альбом Тэмина Move является хорошим примером R& B в к-поп индустрии. Заглавный трек Move сочетает в себе грув рнб и звучание электропопа.
B-side трек Heart Stop это пример альтернативного R& B.
Рок
В к-поп есть группы, которые позиционируются как рок-бэнд. Участники этих групп не танцуют, как в классическом варианте кпоп группы, а играют на инструментах вживую. То есть как классические рок-группы.
Основной характеристикой рок-музыки является постоянный ритм, который поддерживается ритм-секцией. Тем не менее, начиная с 60-х годов, многие поджанры рока начали включать более сложные структуры и ритмические рисунки в свои композиции.Рок характеризуется своей высокой динамикой исполнения, с уровнями звука до 155 дБ, по сравнению с 85 дБ симфонического оркестра. В качестве главного инструмента часто используется электрогитара, хотя также могут применяться клавишные. Таким образом, обычно в состав рок-группы входят: вокалист, гитарист, басист и барабанщик.
Группа Led Zeppelin
Зарождение этого жанра относится к 50-м годам XX века, когда возник рок-н-ролл. Существенное влияние на него оказали блюзовые музыканты, такие как Роберт Джонсон, Лидбелли и Мадди Уотерс. Термин «рок-н-ролл» восходит к песням госпел-исполнителей 40-х годов и представляет собой, по сути, призыв к танцу, а также сексуальный эвфемизм. Впервые это выражение появилось в песне Роя Брауна «Good Rockin Tonight» в 1947 году. В 1949 году вышла композиция «Rock And Roll» Уайлд Билла Мура. Среди ключевых фигур, заложивших основы рок-н-ролла как полноценного жанра, можно выделить Фэтса Домино, Бо Диддли и Чака Берри. Тем не менее, титул «короля рок-н-ролла» получил Элвис Пресли.
Если в начале своего существования рок-музыка в основном основывалась на блюзовой гармонии, то сейчас многие её направления имеют мало общего с этой музыкальной основой.
Рок музыка имеет большую историю развития. За всё время, что этот жанр существует возникло множество различных ответвлений. Инди-рок, метал, альтернатива, авангардный рок, поп-рок, психоделический рок и т. д. В этом жанре записывали свои альбомы такие культовые группы как The Beatles, Nirvana, Led Zeppelin, Queen, The Rolling Stones и многие другие.
Нельзя умалять влияние рока на поп-культуру. Хоть рок-музыка позиционировалась как протест массовости, этим она привлекла массу фанатов среди молодёжи. Так появились рокеры — субкультура фанатов рока. Этот стиль жизни и самовыражения проявляется в характерной одежде: кожаные куртки и брюки, металлические цепи и заклепки, а также черные футболки с логотипами рок-групп.
Фанаты панк-рока, 2010-е
На моду рокеров оказали влияние байкеры, чьи образы перекликались с эстетикой металлистов. Для обеих групп характерны татуировки. Жест «коза», который обозначается двумя поднятыми пальцами, стал неотъемлемой частью концертов тяжелой музыки благодаря Ронни Дио, вокалисту группы Black Sabbath.
Рок как элемент культурного феномена охватывает множество народов и регионов. В Южной Америке хард-рок активно развивается благодаря фигурам, таким как Макс Кавалера и Бето Васкес, которые внедряют элементы пауэр-метала. В Австралии многие рок-группы обращаются к христианской тематике в своих текстах. В то же время, в странах Ближнего Востока, Африки и Южной Азии, где существуют строгие цензурные ограничения, особенно в исламских государствах, противостояние общества тяжелой музыке значительно более выражено.
Ронни Джеймс Дио, вокалист групп Rainbow, Black Sabbath
Русский рок появился в 60-х годах XX века. Он возник под влиянием популярности западного движения, в особенности группы The Beatles. Также на него повлиял жанр бардовской песни. Уже в конце 70-х, начале 80-х годов рок в СССР сформировалось официальное рок-движение, появился первый рок клуб.
Группа «Кино»
Русский рок как протестная субкультура утратил свое значение во второй половине 80-х годов, когда легализация рок-музыки привела к ее интеграции в развивающийся отечественный шоу-бизнес. Это способствовало появлению ограниченного числа «звездных» групп, способных заполнять большие площадки. В результате интерес слушателей к остальным российским рок-исполнителям стал угасать, и многие из них прекратили свою деятельность в стране из-за смерти основателей, эмиграции или невозможности продолжать совместную работу. Так, распались группы Автограф, Кино, Наутилус Помпилиус, Gorky Park, Зоопарк и Секрет. Из тридцати исполнителей, представленных в первых пяти выпусках «Легенд русского рока», к середине 2000-х годов активно продолжали свою карьеру лишь около половины.
Рок в К-поп
DAY6 — это как раз та группа, которая с дебюта позиционируется как рок-бэнд. Сейчас в ее состав входит 4 участника — Вонпиль — вокал, клавишные, Сонджин — гитара, вокал, Ёнкей — вокал, басс, Доун — барабаны. Хоть каждый участник занимает определенную инструментальную позицию в группе, они все принимают участие в записи вокала/рэпа.
Многие песни этой группы написаны самими участниками. Релизы группы можно отнести к таким поджанрам рока как альтернативный рок, поп-рок, поп-панк, софт-рок. Они звучат довольно свежо на фоне остального к-попа, за это они полюбились слушателям со всего мира.
Группа Dreamcatcher
Женская группа, состоящая из 7 участниц. В этой группе участницы не играют на инструментах. Однако, в их релизах можно услышать такие поджанры как: симфонический рок, симфонический метал, поп-рок.
Xdinary Heroes
Рок-бэнд, последователи DAY6, выпускаются под лейблом дочерней компании JYP Entertainment — STUDIO J. Группа состоит из 6 участников: Гониль — барабаны, Чонсу — клаивиши, вокал, Гаон — ритм-гитара, Од — синтезатор, Джунхан — гитара, Джуён — басс. Все участники группы включены в творческий процесс, конечно под наблюдением продюсеров.
В их релизах можно услышать характерное звучание альтернативного рока, пауэр попа, поп-рока и post-punk revival.
В альбоме LIVE and FALL есть также треки в жанре нью-метал.
TXT (Tomorrow by Together)
Бойз-бенд Big Hit Music (ранее Big Hit Entertainment), компании, которая подарила всему миру глобальный феномен BTS. Группа состоит из 5 участников. TXT также как и их старшие коллеги всегда экспериментируют с жанрами, но у них часто в релизах можно услышать поп-рок. Примеры: Good Boy Gone Bad, LO$ER=LO♡ER и 0X1=LOVESONG (I Know I Love You). Клипы на последние две песни набрали более 100 миллионов просмотров.
Хип-хоп
Хип-хоп очень популярный современный жанр музыки, с множеством различных ответвлений. Он давно ужился в поп музыке в целом, к-поп не стал исключением.
Сама хип-хоп субкультура зародилась в бедном, темнокожем районе Нью-Йорка — Бронксе. В то время это была музыка для вечеринок, созданная ди-джеями, которые использовали довольно примитивные методы сэмплирования, часто сводя свои выступления к повторению фрагментов популярных танцевальных треков. Первые «эм-си» выступали в роли конферансье (от английского «Master of Ceremony», сокращенно MC), представляя диджеев и поддерживая интерес публики энергичными выкриками и речами. Стоит отметить, что на Ямайке подобный стиль исполнения начал формироваться еще в конце 1960-х — начале 1970-х годов благодаря развитию такого стиля как даб.
Такие вечеринки имели успех у публики, поэтому диджеи и эмси стали записывать свои сеты и продавать с ними пластинки. В то время это было исключительно любительское занятие, никаких официальных записей на студиях и релизов на лейблах не было.
MC-вечеринка в 70-х
Ситуация кардинально меняется в начале осени 1979 года, когда в США выходит сингл «Rapper’s Delight» группы Sugarhill Gang, который производит настоящий фурор на рынке популярной музыки. Этот сингл считается первой рэп-записью, хотя несколько ранее записанных треков также претендуют на это звание. Тем не менее, именно благодаря этой 15-минутной композиции американская аудитория и СМИ впервые знакомятся с хип-хопом. Однако, несмотря на её успех, многие считали песню лишь музыкальной шуткой, которая не приведет ни к чему серьезному.
Интересно, что группа была собрана почти спонтанно за день до записи, и её участники не были родом из Бронкса, а приезжали из другого штата. Ритм и басовая партия были заимствованы из хита Chic «Good Times», а поверх них был наложен рэп от трех эм-си. Одним из достоинств этой композиции стало то, что уже в 1979 году в ней присутствовали типичные рифмы и основные темы хип-хопа: повседневная жизнь, соревнования между эм-си, секс, юмор и показное тщеславие. Она прекрасно отражает хип-хоп, его посыл и энергетику, которая сохранилась до сих пор.
В начале 1980-х годов среди рэперов возник заметный интерес к европейской электронной поп-музыке, особенно к таким артистам, как Kraftwerk и Гари Ньюман, чьи работы активно использовались в сэмплах. Вместе с развившимся «брейкбитом» — новым, ломаным ритмом — хип-хоп стал независимым от диско и фанка. Слияние брейкбитового ритма с более продвинутыми техниками ямайского даба способствовало значительному развитию жанра.
К числу новаторов раннего хип-хопа можно отнести Кертиса Блоу, Африку Бамбату, Грандмастера Флэша и Whodini, чьи записи 1980–84 годов, ныне относимые к «старой школе хип-хопа», сыграли ключевую роль в формировании жанра. Музыкальный журнал Rolling Stone назвал композицию «The Message» Грандмастера Флэша (1982) самой влиятельной в истории хип-хопа.
Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force — Planet Rock содержит сэмплы треков Kraftwerk: Trans-Europe Express, Numbers.
Говоря о хип-хопе, нельзя не упомянуть о таких коллективах как Run DMC, Mantronix и Beastie Boys, каждый из которых внесли свои уникальные идеи. Run DMC использовали минималистичный драм-машинный брейкбит, Mantronix прославились своей инновационной техникой микширования, а Beastie Boys объединили панк-рок и рэп, став первой белой рэп-группой, достигшей коммерческого успеха благодаря сотрудничеству с Риком Рубином.
К концу 80-х хип-хоп музыка становится такой же популярной на уровне кантри, рока и эстрады. В 1988 году премии «Грэмми» и American Music Awards выделяют отдельную категорию для этого жанра. В 2004 году впервые в истории премии «Грэмми» рэп-исполнители получили награду в самой престижной категории — «Лучший альбом». Эту награду завоевал дуэт OutKast.
В современном хип-хопе, как и в других значительных направлениях популярной музыки, продюсеры играют ключевую роль, определяя направление всей индустрии. В середине 2000-х годов такими востребованными хип-хоп-продюсерами, как Скотт Сторч, The Neptunes и Тимбалэнд.
Несмотря на то, что изначально хип-хоп был субкультурой афроамериканцев, их формой протеста и самовыражения, сейчас это повсеместный жанр и его можно встретить почти в любой стране.
Хип-хоп в Корее
Говоря о хип-хоп музыке в к-поп, нельзя не упомянуть о самом хип-хоп движении в Корее. K-hip-hop хоть зачастую пересекается в той или иной мере с к-поп, но всё же сам жанр и субкультура формировалась отдельно от к-поп сцены.
Примечательно то, что в отличие от запада, в Корее хип-хоп изначально развивался в сети, на тематических веб-серверах. Chollian, HiTel, Daum, Nate и Naver предоставляли бесплатный обмен сообщениями и форумы. На этих платформах возникли компьютерные сообщества, такие как BLEX, Dope Soundz и Show N Prove (SNP), которые стали местом для обмена корейскими переводами английских текстов песен, импортными кассетами и компакт-дисками, а также для обсуждения значения хип-хопа в жизни участников. Артисты первого поколения, такие как Verbal Jint, P-Type, Defconn (SNP) и Garion (BLEX), активно участвовали в этих онлайн-сообществах.
С переходом пользователей на новые технологии в начале 2000-х годов интерес к веб-серверам стал угасать, и сообщества переместились на веб-журналы и специализированные сайты. Эти ресурсы не только публиковали статьи, но и способствовали общению среди поклонников хип-хопа. Некоторые из них, такие как Hiphopplaya (с 2000 года), Rhythmer (с 2001 года) и HiphopLE (с 2010 года), по состоянию на 2019 год оставались активными платформами для обсуждения хип-хопа.
Многие участники этих онлайн-сообществ начали проводить ежемесячные офлайн-встречи под названием jeongmo, где обсуждали хип-хоп-музыку и выступали с собственными произведениями. Это способствовало развитию местных сцен и укреплению сообщества.
Ранее уже упоминалась группа Seo Taiji and Boys, они были как первыми артистами к-попа в общем, так и первыми популярными хип-хоп исполнителями Кореи.
В современных айдол-группах обязательно есть хоть один участник — рэппер. Он отвечает за речитативные части песен. Зачастую у этих участников есть свой сольный проект. Так, например, участник группы BTS Мин Юнги выпускает свои рэп-альбомы под псевдонимом Agust D. Его альбом с таким же названием можно охарактеризовать как Hardcore Hip-Hop с элементами трэпа.
Другим примером являются рэперы T.O.P. и G-Dragon, мемберы одной из самых известных к-поп групп — BIGBANG. Они выпускают как соло проекты, так и совместные релизы. Трек T.O.P. Doom Da — hardcore hip-hop.
Также в Корее есть хип-хоп артисты, которые начинали и продолжают свою карьеру сольно. Один из самых известных — BewhY. Он стал известен после победы на шоу-баттле на выживание Show Me The Money 5. Его трек 가라사대 (GOTTASADAE), выпущенный в 2019 году имел большой успех, клип набрал уже 23 миллиона просмотров. Его можно охарактеризовать как экспериментальный хип-хоп.
Трэп
Трэп — поджанр хип-хопа, в котором используются многослойные синтезаторы и в частности edm-trap, характерен звучанием драм-машины Roland TR-808. Он стал особенно популярен во второй половине 2010-х годов. На трэп снова обратили внимание в мэйнстриме благодаря хиту Fetty-Wap Trap Queen. В последующие годы завирусились такие треки как Desiigner — Panda и Childish Gambino — This is America.
Яркие представители жанра на западе: Travis Scott, Playboy Carti, Lil Uzi Vert
В Южной Корее подхватили тренд на трэп и многие айдолы, как сольно, так и в группах выпустили релизы в этих жанрах. Например группа iKON и, в своем сольном проекте, один из участников — BOBBY.
Группа Stray Kids из JYP Entertainment выпустила несколько ep и альбомов с треками в этом жанре. Все они были в топах корейских и/или мировых чартов. Они часто добавляют элементы трэпа в свои популярные треки, в команде целых 6 рэпперов из 8 участников. God’s Menu «神메뉴 — их самая популярная песня как раз написана в этом жанре.
Blackpink — одна из самых популярных групп к-поп и самая популярная женская группа. В её составе 4 участницы, из них 2 рэпперши. В 2018 году они взорвали чарты с треком 뚜두뚜두 (DDU-DU DDU-DU), который был вдохновлен трендом на трэп. Сейчас на клипе более 2,2 миллиардов просмотров, он самый просматриваемый из всего к-поп, после легендарного PSY — Gangnam Style.
Среди женских соло-исполнителей тоже есть рэпперши. Самые популярные: CL и Jessi. Они как раз стали набирать популярность выпуская трэп треки во второй половине 2010-х.
Хип-хоп занимает огромный пласт в мировой культуре, поэтому он не мог не повлиять на такое глобальное явление как к-поп. Вряд ли в ближайшем будущем к-поп продюсеры и артисты перестанут им вдохновляться.
Синти-поп и Synthwave
Синти-поп — это жанр электронной музыки, который стал популярным в 1980-х годах и характеризуется преобладанием синтезаторов в музыкальных композициях. Он возник в Западной Германии, Великобритании и Японии в контексте постпанка и новой волны, начиная с конца 1970-х и продолжая до середины 1980-х.
Одними из первых представителей синти-попа стали группа Kraftwerk из Западной Германии, выпустившая в 1977 году альбом Trans Europa Express, который стал основополагающим для жанра благодаря использованию драм-машин. Вскоре после этого, в 1979 году, британский музыкант Гэри Ньюман, вдохновленный немецкими коллегами, стал одним из первых, кто выделил синтезаторную музыку как самостоятельный жанр.
Также стоит отметить японскую группу Yellow Magic Orchestra и британские коллективы Ultravox и The Human League, которые активно применяли монофонические синтезаторы для создания четкого и лаконичного звучания. Успех Гэри Ньюмана и его группы Tubeway Army на британских музыкальных чартах открыл дорогу множеству других исполнителей в начале 1980-х, таких как Soft Cell, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Japan и Depeche Mode в Великобритании, а также P-Model, Plastics и Hikashu в Японии.
Появление доступных полифонических синтезаторов, стандарта MIDI и использование драм-машин способствовали созданию более коммерчески привлекательного звучания синти-попа. Слияние с движением новых романтиков и рост популярности MTV способствовали успеху многих британских синти-поп-групп, таких как Duran Duran и Spandau Ballet, на американском музыкальном рынке.
Синти-поп закрепил за синтезатором роль ключевого инструмента в поп- и рок-музыке, оказав значительное влияние на развитие последующих жанров, включая хаус и техно.
С музыкальной точки зрения синтвейв черпает вдохновение из нью-вейва и итало-диско, а также из саундтреков фильмов, видеоигр и телешоу 1980-х годов. В числе влиятельных композиторов можно назвать Джона Карпентера, Вангелиса и группу Tangerine Dream. Артисты жанра используют характерные элементы электронной музыки того времени, такие как электронные барабаны, «gated reverb», а также мелодии и басовые линии, сыгранные на аналоговых синтезаторах. Некоторые исполнители, например Dance With the Dead, Dynatron и Megahammer, активно включают электрогитары в своё звучание, добавляя соло-партии, что придаёт их композициям оттенки тяжёлого рока и метала.
Все эти элементы служат для создания атмосферы, характерной для электронной музыки 80-х. Тем не менее, продюсеры синтвейва применяют современные методы создания электронной музыки и обычно акцентируют внимание на бас-барабане и басовой партии, что типично для современных направлений, таких как электро-хаус.
Синтвейв в основном является инструментальным жанром, но вокал также не редкость — на обычном синтвейв-альбоме может быть 2-3 песни с вокалом, в то время как остальные треки остаются инструментальными. Существуют исполнители, сосредоточенные исключительно на инструментальном синтвейве (например, Dynatron и Angel Dust Dealers), а также те, у кого вокальные композиции занимают основное место (например, The Midnight).
В 2020 году The Weeknd выпустил Blinding Lights, который стал мировым хитом и был на первых строчках чартов в 40 странах. Трек был вдохновлен музыкой 80-х, создавая атмосферу ностальгии по временам, в которых многие слушатели ещё даже не родились. Это стало всеобщим трендом и многие продюсеры постарались выпустить что-то в похожей стилистике. Так и в к-поп в 2020 году превалировали релизы с заглавным треком в жанре синтвейв.
Например певица SUNMI, бывшая участница группы Wonder Girls, вернулась в 2020 году с синглом pporappippam с атмосферой 80-х. Это не первый её такой релиз, ещё до этого её хиты Siren и Noir были вдохновлены этим жанром.
Гёрл-группа от JYP Entertainment — Twice не обошли тренд на ретровейв стороной, и их заглавный трек I CAN’T STOP ME с альбома Eyes Wide Open полюбился аудитории, не уступая их другим хитам.
Группа Everglow, в свою очередь выпустила трек La Di Da. Он сочетает в себе элементы поп, синтвейв и хип-хоп, что делает ее динамичной и привлекательной для широкой аудитории. Песня выделяется своим мощным битом и яркими синтезаторами, она стала одной из визитных карточек группы.
Соло-артист TAEMIN, который уже упоминался выше, немного экспериментируя со своим привычным звучанием, вернулся с песней Criminal, которая помимо R& B сочетает в себе элементы синтипопа.
Группа STAYC из High Up Entertainment, в своём дебютном мини-альбоме выпустила трек So Bad. Звонкие синтезаторы и ритмичная драм-партия в сочетании с высоким, игривым вокалом заседают в голове надолго.
Использование корейской традиционной музыки и традиционных инструментов в к-поп
Корея — страна с богатой историей. Её культура формировалась тысячелетиями, богата традициями и уникальными обычаями, которые формировались на протяжении тысячелетий. Одним из важнейших аспектов корейской культуры является её традиционная музыка, представленная такими жанрами, как пхансори, самульнори и кугак. Пхансори — это эпическая песенная форма, в которой один исполнитель рассказывает длинные истории, сопровождаясь барабаном. Самульнори включает в себя ансамбль из четырёх инструментов и отражает ритмическое разнообразие корейской народной музыки.
Кугак, или корейская классическая музыка, акцентирует внимание на мелодичности и гармонии. Традиционная музыка Кореи не только служит средством развлечения, но и является важным способом передачи историй и культурных ценностей из поколения в поколение.
Конечно айдолы, как и все корейцы чтут свою культуру, свои истоки. Поэтому в песнях можно услышать народные инструменты и мотивы. Тем более такое звучание является экзотичным для западного слушателя, поэтому вызывает больше интереса и хорошо продается.
У уже ранее упомянутых Seo Taiji & Boys в песне «Хаёга» также был использован сэмпл традиционного корейского конического гобоя (тэпёнсо). Тем самым имплементируя корейскую традиционную музыку в хип-хоп.
Пример звучания тэпёнсо
В 2019 году группа ONEUS вернулась с песней LIT (가자) в которой основная мелодия прописана на щипковом инструменте каягым.
Пример звучания каягыма:
Группа BTS в 2021 году поразили своим выступлением на Melon Music Awards. Песня IDOL, с которой они выступили в стриминговой версии уже содержала в себе корейские инструменты, такие как кквэнгвари (небольшой гонг из латуни) и чангу (корейский барабан). В концертной версии они пошли дальше и сделали расширенную версию песни с использованием живых инструментов. Ударных упомянутых выше и каягыма. Также пири — деревянный духовой инструмент и тэпёнсо.
Сам перформанс был наполнен корейской традицией. Участники были одеты в модернизированные ханбоки (национальный корейский костюм) и В некоторых моментах выступления можно было заметить элементы традиционных корейских танцев: Саджаму (사자무) — танец льва, Пучхэчхум (부채춤) — танец с веерами и другие.
