Зал «Жанровые сцены» раскрывает перед зрителем мир повседневной жизни, запечатленный в домашних интерьерах и садах. Здесь можно заглянуть в уголки прошлого и прочувствовать атмосферу размеренных бесед и семейного уюта (Махмут Усманов, Газиз Губайдуллин). Тема безмятежности продолжается в работах Эмиля Визеля и дуэта Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, где малыш играет с волчатами в саду.
Уют в интерьерах
УСМАНОВ МАХМУД
Новостройки Казани, 1983 г.
Холст, масло
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
ЭМИЛЬ ВИЗЕЛЬ
На даче в г. Пушкино, 1920-е гг.
Картон, масло
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
ВЛАДИМИР ДУБОСАРСКИЙ, АЛЕКСАНДР ВИНОГРАДОВ
Счастливое детство 2000
Холст, масло
Частное собрание
Дуэт Дубосарского и Виноградова, ироничных хронистов постсоветской эпохи, превращает соц-арт в яркий манифест о коллективной памяти. «Счастливое детство» — типичный для их эстетики гибрид соцреалистической утопии и китча: идиллический пейзаж с ребенком и волчатами выглядит как лозунг Жан-Жака Руссо, где грань между ностальгией о гармонии между природой и человеком и пародией растворяется. Работа 2000 года, созданная в Италии на стыке эпох, фиксирует момент, когда Россия балансировала между советским наследием и новыми капиталистическими мифами.
Скрытый интерьер
Выпускницы Школы дизайна НИУ ВШЭ Дарья Мальцева и Мария Панина приглашают зрителя пройти сквозь занавес, который скрывает от взгляда окружающих порой тревожные и трагические события.
ДАША МАЛЬЦЕВА
Mistress из серии Fireplaces, 2023
Холст, акрил
Выпускница образовательного профиля: Современная живопись
Яркие и барочные, полотна движутся и рассыпаются на фрагменты, обрастают странными деталями, обретают собственные характер и волю. Эта двойственность делает их притягательными и отталкивающими одновременно. Художница подбирала ‘идеальные’ образы эпох Ренессанса и барокко в качестве метафор и аллегорий, соединяла и сталкивала их между собой.
МАРИЯ ПАНИНА
Цветение, 2021
Монтажная сетка, кружево
Куратор: Константин Аджер Выпускница образовательного профиля: Дизайн и современное искусство
«Цветение» ― размышление о старом и новом, о смене знаков, примет и предметов времени, а также о консервировании прошлого, о том, как другое время «про-цветает» в настоящее. Идея проекта основана на смысловом и формальном противопоставлении материалов: зеленой фасадной сеткии белых кружевных занавесок. Название серии навеяно сочетанием «цветущих» плетений кружевных занавесок и ровного зелёного тона фасадной сетки.
Взрослые игры
По мере продвижения по залу сцены домашнего уюта уступают место более отвлеченным и философским интерпретациям. Например, в фотографии «Пир Тримальхиона» группы AES+F жанровая сцена превращается в театрализованную постановку. В роскошном хаосе постмодерна группа AES+F разворачивает визуальную сатиру на общество потребления, переосмысливая античный сюжет из «Сатирикона» Петрония. «Пир Трималхиона» — это гиперболизированный карнавал изобилия, где древнеримский декаданс сталкивается с глянцевым языком современной рекламы. В цифровых коллажах и видеоинсталляциях художники смешивают мифологические образы с символами глобализации. Специально для этого проекта авторы пригласили к сотрудничеству светских персон и известных художников.
АЕС+Ф ГРУППА
Пир Тримальхиона 2010
Частное собрание
Серия из 43 стопкадров из 1-канального видео № 2-1-33 Стоп кадр Цифровая печать на баритовой бумаге Лимитированный тираж 2/10
В роскошном хаосе постмодерна группа AES+F разворачивает визуальную сатиру на общество потребления, переосмысливая античный сюжет из «Сатирикона» Петрония. «Пир Тримальхиона» — это гиперболизированный карнавал изобилия, где древнеримский декаданс сталкивается с глянцевым языком современной рекламы. В цифровых коллажах и видеоинсталляциях художники смешивают мифологические образы с символами глобализации: нимфы в спортивных костюмах, гладиаторы с гаджетами, пиршественные столы, ломящиеся от фастфуда и люксовых брендов. Для этого проекта, AES+F пригласили разных светских персон и известных художников в том числе и Аннушка Броше.
НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК
Мужчина в голубом (Юноша с собакой), XIX в. (?)
Дерево, масло
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
За пределами форм
Тема продолжается в работе «Композиция» Чеботарёва, где жанровая сцена окончательно теряет свою буквальность, уходя в область абстрактных форм и ассоциаций. Таким образом, экспозиция прослеживает путь от бытовых зарисовок к философскому осмыслению жанра, позволяя зрителю задуматься о границах изображения повседневности в искусстве.
КОНСТАНТИН ЧЕБОТАРЕВ
Композиция, 1920-е
Композиция, 1922
Масло, картон
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
