В первой части исследования рассмотрены проекты, основанные на коммуникации между людьми и установлении связей, интерсубъективном обмене. В них общность формируется в процессе коллективного взаимодействия, которое противостоит индивидуальной пассивности. Совместные дела позволяют человеку почувствовать эмпатию к другому, проявить солидарность. Так, все эти проекты оказываются направлены на улучшение качества жизни локального сообщества через создание социальных мостов.
Налаживание отношений и преодоление отчужденности
Риркрит Тиравания. Без названия (Пад-тай), 1990
Одним из первых художников, причастных к эстетике взаимодействия, стремящихся к производству отношений и опыта, а не объектов в рамках художественной практики, был Риркрит Тиравания. В 1990 году, придя на персональную выставку в Нью-Йоркской галерее Паулы Аллен, гости обнаружили там художника, готовящего всем суп. Иногда очень простое, максимально бытовое действие, такое, как совместная трапеза, может стать основой для сближения, спровоцировать взаимодействие. Посетитель, который ел, общался, делился и был активно вовлечен в происходящее, был не зрителем, а соучастником создания события.
Рис. 5 — Риркрит Тиравания готовит суп том-ка на открытии «Бруклин» в 1991 году
Рис. 6, 7 — Выставка Риркрит Тиравании в галерее Паулы Аллен в 1990 году
Справедливости ради необходимо упомянуть перформанс Элисон Ноулз 1962 года, «Сделать салат». Во время него художница нарезала салат, подбрасывала в воздух овощи так, чтобы они перемешались в салатнице, и после подавала всем зрителям. У этого автора не было цели собрать и объединить комьюнити вокруг приёма пищи, кажется, будто для неё был значим именно перформативный эксцентричный жест готовки и подачи пищи зрителям. Так или иначе, есть ощущение, что схожий сценарий мог рождать схожее ощущение со-причастности в рамках музейного пространства, которое просто еще не было достаточно уверенно осмыслено, описано и теоретизировано.
Элисон Ноулз. Сделать салат, 1962
Из года в год проект Риркрит Тиравании трансформировался, получал развитие. В 2015 в Швейцарии, на Арт-Базеле, мы видим тот же формат приглашения к социальному взаимодействию (дебаты, специальные дискуссии) через приготовление пищи в проекте «Мы мечтаем под одним и тем же небом?». Проект предлагает нам экологичную модель для художественной практики будущего.
Рис. 8, 9 — Проект «Мы мечтаем под одним и тем же небом?» в 2015 году
Марьетица Потрч, Кьонг Парк. Lost Highway Expedition, 2006
Объединяющим переживанием может стать и такой опыт, как совместное путешествие. В проекте Lost Highway Expedition группа из 300 человек (организации, учреждения и отдельные лица) организует экспедицию по странам Балканского полуострова, примерно по маршруту недостроенного «Шоссе Братства и Единства». Проект изначально заявлен как коллективная художественная инициатива, направленная на установление дружеских отношений, совместное преодоление границ как территориальных, так и психологических между людьми. В каждой из 9 стран группа проводила около двух дней, в программу были включены выставки, дискуссии, экскурсии и посещение архивов. После завершения экспедиции была собрана фото-книга из материалов, отснятых участниками.
Рис. 10, 11 — «Подгорица — Сараево»; Обсуждение в архиве видео и документов Sead and Nihad Kreševljaković, 2006
Павел Альтхамер. Общее дело, 2008
В проекте Павла Альтхамера в качестве общего дела, формирующего опыт взаимодействия и объединения, также выступают совместный труд и путешествия (Мали, Бразилия, Брюссель в 2009, Бронёво и Осталувек в 2011, Минск в 2012) и совместный труд (мастер-классы, встречи, выступления). Художник организует поездки вместе со своими соседями по району Брудно в Варшаве. Он маркирует людей костюмами и средствами передвижения золотого цвета, дополнительно выделяя и подчеркивая общность группы, их ценность.
Рис. 12 — Павел Альтхамер, «Общее дело»
Лоис Уивер. Кафе заботы, 2016
Лоис Уивер — художница, активистка, одна из важнейших фигур феминистского театра. Её творческая практика включает в себя организацию ситуаций взаимодействия, создание точек соединения с другими. Художница создаёт «Кафе заботы», утопическое пространство полной безопасности, в которое может прийти любой желающий за тем, чтобы поделиться заботой или получить её. Это место уязвимости, поддержки и комфорта, в котором все заняты общим спокойным медитативным процессом осуществления простых действий, для выполнения которых не требуется умственная включенность.
Рис. 13, 14, 15 — Кафе заботы Лоис Уивер, 2016
Оказываясь в этом пространстве, вы садитесь за столик, выбрав, что полезное вы можете сделать для кого-то (например, сложить белье, проштамповать почту, вырезать что-то или сделать печенье своими руками, а может быть и вовсе раздавать материалы со списками номеров горячих линий и советами о том, как заботиться друг о друге) и присоединяетесь к группе. Вы можете присоединиться к обсуждению, а можете молча слушать других — в целом, вести себя так, как вам будет комфортно, не боясь осуждения. Задачи в 2018 году включали в себя политически заряженные формы заботы, написание писем избирателям во время промежуточных выборов в США. Художница призывает нас объединиться в общем порыве бережности и взаимопомощи, подчеркивает то, как важно иметь место, где можно собраться всем вместе в кризисные моменты, чтобы понять, как жить дальше.
Magic Garden. QUESTIONING — Кто ты? , 2018
В этом проекте неминуемое сближение участников также обусловлено попаданием в общее пространство. Швейцарская театральная компания создаёт в рамках перформанса пространство для случайной встречи, где зрители оказываются главными участниками действия. Главное в этом проекте — тот прожитый тонкий опыт взаимодействия, вынужденного знакомства с собой и с человеком рядом, который они унесут с собой. В течение действия участникам раздаются анкеты с просьбой ответить на подробные непростые вопросы о себе. Так, на этом этапе человек сталкивается лицом к лицу со своим внутренним я в попытке определения своей идентичности. Важной частью анкеты является секрет, который предстоит узнать собеседнику, и который он обещает сохранить. При этом, единственное условие — не разговаривать.
После этого следует главный этап: этап знакомства с партнером, которого человеку предстоит узнать, прочитав его анкету. В процессе этого откровения, взаимного узнавания внутреннего мира за максимально возможно малое время (механизм, схожий со speed-dating’ом, однако в пространстве сцены), возникает эмоциональная связь с незнакомцем. Зрители отмечали, что во многих случаях попадание было настолько точным, а совместный опыт настолько ярким и трепетным, что совершенно невозможно было разойтись, покинуть это пространство, обусловливающее контакт.
Рис. 16 — Magic Garden. «Questioning. Кто ты?», 2018
Добрососедские отношения
Собрания в едином пространстве действительно оказываются невероятно важны в формировании чувства коллективности. Общая территория дома, двора или района становится точкой сбора и объединения. Важной сферой изучения человеческих взаимоотношений в рамках художественной практики для многих авторов является область соседских отношений. Какие же стратегии применяют художники для инициации формирования связей между жителями одного района\двора\дома, преодоления разобщенности?
Рик Лоу. Project Row Houses, 1993-2018
Рик Лоу был вдохновлен идеей «социальной скульптуры» Бойса. Его интересовало искусство, ищущее способы решения проблем конкретного сообщества. Проект «Row houses» был создан в 1993 году в Хьюстоне, Техас. Художник с группой коллег приобрел группу из 20 разрушенных домов в давно заброшенном афроамериканском районе на деньги, собранные фондами, и приступил к их восстановлению. Совместно с местными жителями, в постоянном совместном обсуждении и труде, на этом месте вырос оживленный кластер с художественными студиями, галереями, образовательными центрами и жилыми помещениями для малообеспеченных людей. Были также созданы программы взаимоподдержки для матерей одиночек.
Рис. 17, 18 — Project Row Houses, 1994
Несмотря на возникшую критику недостатка «художественности» в проекте, экспериментальный проект оказался действенным и успешным, получил развитие. Обреченный на обветшание и запустение район стал центром циркуляции искусства и общественной поддержки, местом сбора местных и плодотворной средой для восстановления общины. В последующие годы многие коллективы художников подхватывают инициативу Рика Лоу и применяют схожие стратегии в своих работах.
Рис. 19 — Project Row Houses в наши дни
Озге Аччиколя, Гюнеша Саваша, Сечила Ерселя. Oda Projesi space, 1997-2005
В 1997 году в Турции, в Стамбуле был создан Oda Projesi, коллективный художественный проект, основанный на идее общественного пространства и участия локального сообщества. Вся его деятельность была осуществлена в коллаборации с местными, родилась по добровольной инициативе. Изначально художницы сняли квартиру в районе Галата, чтобы создать там мастерскую, однако это место естественным образом стало объединять людей — малоимущие семьи приходили туда, чтобы познакомиться, приобщиться к искусству. Будучи открытым ко всем желающим присоединиться, пространство стало местом притяжения и общего сбора соседей. Была запущена программа из самых разнообразных мероприятий: ридинг-группы, совместное рисование, выступления, детские мастер-классы и пикники. Проект сформировал творческую социальную ткань с развивающимся отношениями и динамичным взаимодействием.
Рис. 20 — Oda Projesi: Picnic, 2004
Рис. 21, 22, 23 — Проект художницы Надин Решке Киндлиман «So far so good» по совместной вышивке с местным сообществом в Oda Projesi
Проект Прачечной, c 1999
Проект Прачечной — место, созданное художницей Раз Уилсон в 1999 по соседству с Гарлемом. В пространстве прачечной она организовала бесплатный кружок по рисованию для темнокожих людей с низким доходом. Проект собрал вокруг себя очень теплое локальное сообщество из людей, которые еженедельно посещают Прачечную, совместно рисуют и выставляют свои работы там же.
Рис. 24 — Публичный воркшоп в «Прачечной»
Жанна ван Хейсвик. De Strip, 2002-2004
По схожему принципу построен проект Жанны ван Хейсвик «De Strip» в Нидерландах, в Амстердаме. В его рамках автор также стремилась создать локальное пространство для коммуникации, совместного досуга. В пустых неиспользуемых помещениях бывших магазинов был организован культурный центр, включавший в себя книжный, кафе, выставочное пространство. Там же было выделено место под трехмесячные резиденции для художников, которые работали с локальными историями, создавали работы, посвященные району и его жителям. Важной частью формирования De strip было то, что все решения принимались совместно с жителями, исходя из пожеланий каждого из них, в процесс были включены ключевые фигуры районного комьюнити, учитывалась специфика именного этого места и потребности людей, которые в нём живут.
Рис. 25 — Здание культурного центра De Strip
Проект сопровождала публичная программа, посвященная регулярным обсуждениям проблем и попыткам поиска совместных решений, утверждения дальнейших способов улучшения. Общими усилиями район был преображен, а также произошла перестройка локальной социальной структуры — жители почувствовали гордость быть частью этого множества, стали более вовлеченными в жизнь общества. Проект просуществовал с 2002 по 2004 год.
Рис. 26, 27 — Мастер-класс Ноэль Каппенс; Выставка в культурном центре De Strip
Томас Хиршхорн. Фестиваль Спинозы в Бейлмаре (Детский театральный кружок), 2009
Фестиваль Спинозы в Бейлмаре — проект Томаса Хиршхорна, созданный в периферийном районе Амстердама в 2009 году. Главным его ядром стало коллективное действие и совместное присутствие, причастность. Проект представлял из себя площадку-инсталляцию, на которой проходили разные мероприятия, а также находился бар, библиотека и исторический архив города Бейлмар. На созданной площадке постоянно царил хаос, несколько мероприятий шли одновременно, а так как речь шла о Спинозе, приходящие на фестиваль жители часто элементарно не понимали сути происходящего — ни странных постановок, ни философских лекций. Так или иначе, фестиваль имел успех, стал точкой сбора людей из самых различных слоев местного сообщества. По словам Клер Бишоп, присутствовавшей там, важнее всего была не концептуальная или эстетическая наполняющая проекта, а ощущение этой стихийного коллективного присутствия, когда люди приходили на непонятные им мероприятия мероприятия просто для того, чтобы провести время вместе.
Рис. 28 — Фестиваль Спинозы в Бейлмаре, 2009
Вспоминая о этом проекте, она особенно выделяет детский театральный кружок, который стал квинтэссенцией, самым ярким примером проявления этой общности. Дети с радостью участвовали в постановке, смысл которой был максимально размыт, а родители с удовольствием проводили вечера, занимая зрительские позиции. Даже не смотря на то, что в один день пошёл дождь, люди не спешили расходиться, забились в одно маленькое пространство под навесом, переживая эту магию совместного момента.
Лоис Уивер. Сидение на веранде, 2012
В своем перформативном проекте художница приглашает людей собраться вместе на крыльце или веранде, замедлиться, понаблюдать окружающую действительность, подумать и поговорить о ней. Автор подчеркивает важность собраний, обсуждений, совместных неспешных созерцательных и вдумчивых вечеров. Такая неформальная атмосфера со свободным входом и выходом в действие способствует переходу на более глубокий уровень общения, от общих вопросов к личным историям и неразрешимым внутренним противоречиям. Это возможность на вечер выдохнуть, поделиться чем-то сокровенным. Дискуссия обычно ведется более мягко и бережно, с большим вниманием и поддержкой и заканчивается естественным образом. На своём сайте Лоис Уивер предлагает всем желающим практиковать эту перформативную практику в своём окружении, даёт инструкции — несколько простых правил инструкции для самостоятельного повторения.
Рис. 29 — Лоис Уивер. «Сидение на веранде», 2012
Рис. 30, 31 — Лоис Уивер. «Сидение на веранде», 2012
Наталья Смолянская. Войти и разрешить, 2015
Художница Наталья Смолянская и её ученики начали проект «Войти разрешить» в 2015 году с целью преодоления разобщенности и восстановления социальных и культурных связей. Группа изучала район, занималась городским активизмом и исследовала неизведанные места в районе м.Бауманская. Они пытались проникнуть в закрытые помещения и перелезть через заборы, чтобы узнать, что находится в «слепых зонах». Исследовательская команда также общалась с жителями района, изучала их истории и делилась информацией о своей деятельности и о ЦТИ Фабрика, где впоследствии прошла выставка, посвященная проекту. В результате происходило взаимообогащение информацией и опытом, а также пересекались социальные и территориальные грани.
Рис. 32 — Дрейф «Войти и разрешить» 2019-2020
ЗИП. Общий язык двора, 2016
В рамках фестиваля «Новый город: Древний» в Нижнем Новгороде группой ЗИП была выявлена проблема разделения одного двора на группы, где соседи не общаются друг с другом. Вдохновленные историей о том, как во времена СССР в саду собирались жители по вечерам, пили чай и беседовали, художники решили воскресить эхо прошлого. Оповестив жителей с помощью доски объявлений и личных приглашений, они устроили общее собрание-чаепитие, дабы восстановить коммуникацию между жителями района. Кроме того, художники поставили перед собой задачу создать общий символический язык двора, основанный на истории дома и местных жителей, который бы объединял всех. Таким образом, двор стал точкой встречи и объединения историй, общего взаимодействия. Общий язык двора» является примером проекта, который способствует укреплению социальной связи и установлению добрососедских отношений.
Рис. 33 — Проект арт-группы ЗИП «Общий язык двора», 2016
Рис. 34 — Чаепитие с соседями в рамках проекта «Общий язык двора», 2016
Таня Бругера и Соседи Tate, 2018
В 2018 году Таня Бругера собрала группу из 21 человека, которые живут рядом с Tate Modern. В проекте соседи привлекаются в музей не в качестве зрителя, а в качестве коллег. Художница инициировала ‘народное собрание’, форум активной гражданской позиции. Так, музей становится гражданским пространством для преобразований, местом, куда люди могут прийти и быть услышанными, а также наконец видимыми, представленными. Программа состояла из еженедельных собраний, мини-лекций и семинаров по добрососедским действиям, а также дискуссий о миграционном кризисе, бедности, уязвимых сообществах. Жители были активно включены в процесс и проявляли гражданскую ответственность, происходит обмен мнениями и взаимообогащение опытом и информацией. Миссией проекта стало привлечение локального комьюнити к работе институции, изучение стратегий улучшений музея, попытка сделать искусство полезным, вдохновить людей выйти из пассивной позиции, почувствовать себя частью комьюнити.
Рис 35 — Таня Бругера и Соседи Tate, 2018
Итогом проекта стала совместная работа для турбинного зала, посвященная невидимости некоторых социальных групп. Также было принято решение переименовать одно из зданий Tate на год в честь местной активистки Натали Белл. Написанный группой манифест, определяющий их систему ценностей (доброта, волонтерство, забота), транслируется на экране телефонов посетителей при попытке воспользоваться wifi.
«В такие моменты как сейчас, когда националистические идеологические тенденции заполоняют мир, разделяя людей на „мы“ и „они“, мы можем создать группу, в которой у людей будут полностью противоположные мнения, и тем не менее, они смогут сосуществовать и работать вместе. Сила такой разнообразной группы в том что мы способны собрать все эти различия вместе. … Каждый значим, и они знают это.» (12)
Маргарита Варакина. Здесь рядом. Будем соседями, 2021
Проект художницы и куратора Маргариты Варакиной «Здесь рядом. Будем соседями» был нацелен на налаживание связей между людьми, живущими в одном районе. Автор знакомилась с жителями района на улицах и в группах в социальных сетях, узнавала их истории. В рамках проекта были реализованы объединяющие мастер-классы по рукоделию, где участники создавали проекты, посвященные подъездам своих домов. После в Галерее на Песчаной была создана выставка, где были представлены интервью с жителями, работы, созданные на совместных встречах, художественные проекты локальных художников и опросник для посетителей о воспоминаниях о районе. Так, проект запустил коммуникацию и протянул нити связей между людьми, а также создал почву для объединения, формирования локального сообщества.
Рис. 36 — Выставка «Здесь рядом. Будем соседями»; Мастер-класс по коллажу, 2021
Совместное творчество
Ещё одной основой для объединения в партиципаторных практиках часто совместное творчество. Одна из целей, которые художники ставят перед собой, это вовлечение людей в совместный развлекательный процессе с целью вызвать размышления о социальных проблемах. Искусство становится инструментом для повышения самосознания, для изменения общества и борьбы за равенство и справедливость. Так, например, танец становится поводом для разговора об угнетенных людях.
Адриан Пайпер. Уроки фанка, 1983
В 1983 году в США, во время перформанса «Уроки фанка» Адриан Пайпер вела танцевальные занятия. Помимо того, что она объясняла то, как правильно выполнять движения, непосредственной практики с массовыми танцами, важной частью перформанса была теория фанка, которую она преподавала. Во время лекций она рассказывала о роли фанка в культуре афроамериканцев в борьбе за эмансипацию и гражданские права, его политической значимости в борьбе с дискриминацией и неравенством. Так, коллективное действие, объединение во время «танцевальной вечеринки», в атмосфере всеобщего праздника и веселья, становится способом преодоления разобщенности, а именно избавления от культурных и расовых барьеров, ксенофобии, деконструкции неверных стереотипов о культуре темнокожих.
Рис. 37, 38 — Адриан Пайпер. «Уроки фанка», 1983
Фабрика Найденных Одежд. Крылья мигрантов, 2012
Рифма к предыдущему проекту — «Крылья мигрантов» российской группы «Фабрика Найденных Одежд» (Наталия Перина-Якиманская (Глюкля), Ольга Егорова (Цапля)). Видеоперформанс посвящен мигрантам, приезжающий в Россию из стран СНГ. Эта социальная группа оказывается закрытой, угнетенной и вынесенной на периферию общества. Права постоянно нарушаются, труд низко оплачивается. Помимо этого существует проблема изоляции из-за отторжения группы местным обществом и территориальной оторванности от своих близких. ФНО же ищут и исследуют возможные средства межкультурного обмена, разрешения тотального этнокультурного конфликта. Художницы конструируют ситуацию, в которой объединяются мигранты из Узбекистана и Таджикистана и «студенты» в совместном танце. Танец выбран как универсальный понятный всем язык. Так, в процессе устанавливается диалог через игровое взаимодействие, преодолевается страх перед «другим» и отчужденность.
Рис. 39, 40 — Фабрика Найденных Одежд. «Крылья мигрантов», 2012
Существуют и другие цели для совместных занятий творчеством с разными группами людей. Для многих это способ проявить себя, объединившись в общем креативном процессе. Особенно важны подобные занятия оказываются для исключенных из социальной жизни групп.
Лиз Лейх. Делай Цирк, 1968-1975
«Делай цирк» был создан в 1968 году в рамках деятельности театра «Взаимодействие», созданного Эдвардом Дэвидом Берманом. Для коллектива была важна концепция театрального действия, разыгрываемого и создаваемого внутри и для городских сообществ, особенно маргинализированными неблагополучными, малообеспеченными группами. Для автора проекта, Лиз Лейх, было важно инициировать значимое для локального события, создание некой точки сбора, способствующей объединению и сближению людей. Так, «Делай цирк» был организован в городе Милтон Кинс в Великобритании как попытка наладить коммуникацию местных друг с другом. Художница предложила детям города создать цирковое представление, самостоятельно придумывая сюжеты, импровизируя и в целом определяя течение творческого процесса. В процессе дети исследовали локальную территорию, искали реквизит на улицах города, были вовлечены в игру. Это маленькое, но важное событие, объединило в одном месте детей и их родителей, позволившее почувствовать общий радостный опыт.
Рис. 41, 42 — «Делай цирк», 1968
Позже, в 1975 году, проект получил продолжение у Питера Френкхема, хотя принял несколько другую форму, и продолжал свое существование под его руководством вплоть до 2002 года.
Рис. 43 — «Делай цирк», 1968
Павел Альтхамер и Nowolipie. Классы керамики для людей с физическими и психологическими ограничениями, с 1993
Более 15 лет Павел Альтхамер сотрудничает с Варшавской группой Nowolipie, художниками-любителями с ограниченными физическими и умственными способностями. Художник проводит регулярные мастер-классы по керамике и гончарному делу. Для людей, с которыми он работает — это форма терапии и реабилитации. Однако Альтхамер в свою очередь, отмечает, что в со-творческом процессе происходит взаимное обучение и взаимообмен, художники сами учат его во многом, открывают глаза на нестандартные подходы к созданию произведения.
Рис. 44 — Скульптура Sylwia, результат совместной работы Павла Альтхамера и группы Nowolipie, 2010
Кристин и Ирен Хоэнбухлер. Совместное творчество с участниками дневного стационара (1999) и с заключенными Арнема (1993)
В 1999 году Кристин и Ирен Хоэнбухлер работали с пациентами психоневрологического диспансера в Лондоне. Работы, созданные художницами и группой в совместном творческом процессе, были выставлены позже в Camden Art Centre. В 1993 году сестры уже занимались схожими практиками в рамках выставки Sonsbeek в Арнеме. Ключевой идеей куратора Валери Смит тогда было привлечение художников к работе с городом, его историей, контекстом и жителями. Сёстры провели 4 месяца ежедневно работая в местными заключенными, вместе создали серию картин и объектов, а также организовали павильоны для постоянного экспонирования экспонатов.
Рис. 45, 46 — Работы, созданные в соавторстве с пациентами дневного стационара, 1999
Виктория Ломаско. Осторожно, тюрьма! , 2011
Художница несколько лет работала с юными заключенными в Можайской воспитательной колонии, также являясь волонтером в Центре содействия реформе уголовного правосудия. Название создает противоречие между образом угрозы обществу и образом детей, которыми остаются эти люди. Благодаря встречам с художницей их повседневная тюремная жизнь стала чуточку легче и разнообразнее через совместное творчество, мастер-классы по рисованию и росписи керамики. После был осуществлен обмен объектами творчества с Аргентинской колонией.
Рис. 47, 48 — «Осторожно, тюрьма!», 2011
Ловелла Калика. Военные писатели, 2007
Военные писатели (Warrior writers) — проект, запущенный в 2007 году Ловеллой Калика. Проект включает в себя разнообразные встречи, семинары и воркшопы, а также публичные выступления, выставки, занятия по снятию стресса и ретриты. Главная его цель — помощь ветеранам, оказание на них позитивного влияния. Искусство и литература здесь становятся помощником в проживании травм, опытом исцеления и рефлексии, выражении прожитого тяжелого военного опыта. Создается безопасное пространство для высказывания и взаимоподдержки. Работы, созданные в рамках проекта, активно публикуются и выставляются, давая возможность тяжелому военному опыту быть видимым и слышимым, а людям стать известными широким кругам людей и получить их уважение. Комьюнити существует и по сей день.
Рис. 49 — Семинар по навыкам письма для ветеранов в Миссури, 2007
Рис. 50 — Выступление военных писателей на фестивале в Нью-Йорке, 2018
Барби Асанте со Stockwell Good Neighbours. Караоке Барби, 2009
Работа Барби Асанте сделана совместно с группой пожилых жителей, мигрантов из Африки и Карибского бассейна. В течение года участники группы находились во взаимообмене, совместно занимались пением, формировали плейлисты из родной музыки, воскрешая с помощью этого память, разделяя культурное наследие и преодолевая социальную изоляцию. Так, итоговая работа включала в себя фото и видео документацию их караоке, фильм с подробными воспоминаниями, связанными с музыкой, а также заключительное праздничное выступление на публику.
Рис. 51 — Караоке Барби, 2009
Рис. 52 — Караоке Барби, 2009
Рис. 53 — Караоке Барби, 2009
Швейные медитативные практики проекта (НЕ МИР), 2015
Швейные медитативные практики проходили каждую неделю в общественных пространствах (торговые центры, ярмарки, рынки, парки, музее современного искусства). Во время этих встреч авторы проекта (НЕ МИР) (Катрин Ненашева, Саша Лаврова, Катя Рифеншталь) занимались перформативной вышивкой текстов о политзаключенных, вовлекая зрителей, приглашая к совместной деятельности и беседе. Для кого-то совместная вышивка была поводом собраться с единомышленниками, объединиться в немом протесте, а для кого-то источником новой шокирующей информации. Проект стал портативной площадкой для обсуждения неправомерных арестов и задержаний. Медитативный процесс со-творчества становится здесь почвой для диалога, а деятельность — «тихим» активизмом. Проект проходил в 2015 году в двух городах: в Москве и в Вильнюсе.
Рис. 54, 55 — Швейные медитативные практики проекта (НЕ МИР), 2015
Рис. 56 — Швейные медитативные практики проекта (НЕ МИР), 2015
Совместное обучение
Пауло Фрейре в 60-е годы разработал и предложил новую концепцию образования (13). Автор подчеркивал важность уважения к каждому ученику и их опыту, эффективность совместных поисков и активной вовлеченности участников в образовательном процессе. Согласно Фрейре, образование должно быть основано на обмене мнениями и взаимном уважении, а не на вертикальной передаче знаний. Коллективное образование помогает людям развивать навыки сотрудничества, коммуникации, позволяет глубже погрузиться в тему. В этой концепции также важна идея, что образование — первый шаг к свободе. Именно с помощью него человек часто может осознать то, в какой ситуации он находится и найти стратегии и возможные действия для того, чтобы ее изменить. Так, образование может стать инструментом, который помогает людям осознать свою собственную силу и потенциал для позитивных изменений.
Марк Дион. Чикагская группа по городской экологии, 1993
Проект был реализован в рамках выставки «Культура в действии» в 1993 году. Художник собрал группу из четырнадцати местных старшеклассников. Главной целью художника было вовлечение подростков для пробуждения интереса к экологии, повышение осведомленности и побуждение к заботе о местности, в которой они живут. В течение года группа занималась изучением экологии и городской среды, разработкой способов охраны природы, совершала экспедиции в местные заповедники и леса, собирала образцы и делала исследования. Также в процессе этих исследовательских походов команда убирала весь мусор, встречавшийся на пути. Была создана экспериментальная штаб-квартира CUEAG.
Рис. 57, 58 — Чикагская группа; Внутри штаб-квартиры CUEAG. По часовой стрелке от центра: Марк Дион, Кэтрин Мах, Кадзуми Есинага, Чармейн Морган, Наоми Беквит, Карлин Вестовер и& nb
Финальный показ результатов работы группы представлял из себя инсталляцию, размывающую границы между наукой и искусством, однако не имел успеха за счет отсутствия точного определения и финальных целей их деятельности. Зрители не могли ощутить и увидеть всего годовых совместных поисков и открытий, не могли оценить самой ценности внутреннего процесса обучения. Тем не менее, для самой группы это был объемный опыт обучения совместным позитивным изменениям на практике.
Рис. 59 — Чикагская группа по городской экологии, 1993
Киберфемин Клуб. Курс практической независимости «Сделай сама», 2004-2006
Важной частью деятельности арт-организации Киберфемин Клуб, которую основали Алла Митрофанова и Ирина Актуганова, были бесплатные образовательные курсы. На них женщин учили справляться с бытовыми трудностями: самостоятельно чинить технику или делать ремонт квартиры и автомобилей, разбираться в работе с компьютером — в общем, всему тому, что традиционно считается «мужским». Обучение предоставляло участницам возможность обрести независимость и самодостаточность, избавиться от беспомощности, недостатка знаний и умений. Курсы пользовались популярностью, проект был продлен на несколько потоков, а также выпущено методическое пособие.
Рис. 60, 61 — Занятия по компьютерной грамотности в Киберфемин-Клубе, 1998–1999
Павел Альтхамер. Класс имени Эйнштейна, 2005
Художник инициировал классы по физике для семи детей из бедного района Варшавы, исключенных из обычных школ за правонарушения. В качестве педагога он пригласил учителя, который был отстранен от преподавательской деятельности из-за своего нестандартного подхода и методов. В течение шести месяцев дети совместно обучались, участвовали в игровых научных экспериментах. Однако Клэр Бишоп, описывая этот проект, будучи его свидетельницей, подчеркивает, что значимость его заключалась далеко не в донесении новых знаний до молодых умов. Самой ценной частью этих шести месяцев стало самого столкновения детей-аутсайдеров и педагога-аутсайдера, исключенных из социальной сферы, но объединённых теперь за совместными занятиями.
Рис. 62 — Класс Эйнштейна во время занятий
ШВЕМЫ, 2015
Швейный художественный кооператив ШВЕМЫ (Мария Лукьянова, Анна Терёшкина, Антонина Мельник и Олеся Панова) критикует обесценивание рутинного тяжелого ручного труда на фабриках и заводах. Коллектив представляет собой гибрид мастерской и арт-проекта, созданную под идеалы художниц экономическую структуру, альтернативную систему производства, основанную на взаимоподдержке, самообразовании, экологической осознанности и бережности. Помимо пошива на заказ, девушки проводят общественные мастер-классы по апсайклингу и ресайклингу, где стремятся создать безопасное комфортное пространство для творчества и обучения.
Рис. 63, 64 — Работа швейного кооператива; Воркшоп на фестивале МедиаУдар, 2015
Катрин Ненашева. Подростки и котики, 2020
В своей практике Катрин Ненашева ищет способы продолжения занятий искусством в ситуации, когда реальность, в которой любые формы публичного художественного протеста оказываются сведены на нет. Художница обращается к практикам «социального перформанса», работая с уязвимыми закрытыми группами. Так, она создает аутрич-проект «Подростки и котики», в котором формируется локальное сообщество подростков вокруг их совместного переживания опыта борьбы с наркозависимостью. Во время встреч участники находятся в постоянном взаимообмене эмоциями и переживаниями, важной информацией. Важнейшим принципом работы проекта является то, что несмотря на возможность поговорить с психологами и социальными работниками, проект ведут сами подростки, инициативы всегда исходят от них самих. Пройдя через опыт объединения и взаимоподдержки, они готовы предоставить помощь другим через разговор и обмен знаниями и прожитым опытом.
Рис. 65 — Кадр из документального фильма «Подростки и котики», 2021
