ГЛАВА 1. ЕДИНИЦА ТЕЛА
В этой главе собраны произведения, в которых художник относится к телу как к объекту исследования, наблюдает за ним, изучает форму и линии, использует его как медиум. В чём-то такой подход схож с детским отношением к собственному телу: что будет, если прицепить прищепку к коже, или прижаться лицом к стеклу?
Глава поделена на три раздела. В первый вошло три видеоработы, в которых основной фокус — наблюдение. Во второй — несколько феминистских фото экспериментов, в которых художницы исследуют собственные тела путём физического воздействия на них. В третий — работы с участием большого количества людей. Где-то людей так много, что они воспринимаются как единый организм. А где-то люди настолько расслаблены и раскрепощены в движениях, что тело наконец-то становится просто телом.
Уиллард Маас смотрит на тело как на планету или карту. Оно почти неподвижно, открыто для изучения.
4-13. «Geography of the body» by Willard Maas (1943)
14-17. «Fly» by Yoko Ono (1970)
Ман Рэй сосредоточен на свете и форме. Женское тело возникает только в финале как логичное завершение цепочки, которая шла на усложнение — от шума к гвоздям, затем к более интересным фактурам и, наконец, к телу.
18-25. «The return to reason» by Man Ray (1923)
26. «Untitled (Glass on body imprints)» by Ana Mendieta (1972)
27. «Untitled» by Francesca Woodman (1975-1977)
28. «Self Portrait» by Francesca Woodman (1976)
29. «Untitled» by Francesca Woodman (1976)
30. «Horizontale» by Francesca Woodman (1976)
31-32. «Closed contact» series by Jenny Saville & Glen Luchford (1995-1996)
33-34. «Closed contact» series by Jenny Saville & Glen Luchford (1995-1996)
Дорота Садовска относится к своему телу как к глине. Она ощупывает свою грудь, как на медицинском осмотре, лишая её сексуального потенциала [5].
35. «Corporealities» by Dorota Sadovska (2003)
36. «Messages to the mirror» by Dorota Sadovska (2009)
37. «Messages to the mirror» by Dorota Sadovska (2009)
«Спенсер Туник не раз упоминал, что одной из его тем является утрата человеческой индивидуальности, а также, что „человеческое тело — это материал, и этот материал может быть трансформирован, интегрирован во множество разных декораций“ [6]. Художник работает с константой человеческой „биомассы“. Не отрицая и даже подчеркивая, что роль человека в современном обществе сведена к „некому живому телу“, он высказывает протест немыми устами самой биомассы, и старается выявить в ней самоценную силу, которая даже может таить в себе угрозу при условии совершения радикального жеста» [7]
38. «Ireland (Dublin)» by Spencer Tunick (2008)
39. «New York (Grand Central)» by Spencer Tunick (2003)
40. «Sydney» by Spencer Tunick (2010)
41. «Netherlands (Dream Amsterdam Foundation)» by Spencer Tunick (2007)
Дорис Улих исследует наготу через танец. В её постановках обнажённость обретает невинность, которой у неё никогда не было [8]. Здесь нагота «расслаблена», и танец больше похож на игру [9].
42. «More than naked» by Doris Uhlich (2013)
43. «More than naked» by Doris Uhlich (2013)
44. «More than naked — 10th anniversary» by Doris Uhlich (2023)
45. «More than naked — 10th anniversary» by Doris Uhlich (2023)
46. «More than naked — 10th anniversary» by Doris Uhlich (2023)
47. «More than naked — 10th anniversary» by Doris Uhlich (2023)
Дорис Улих уверена в том, что «быть голым не значит чувствовать себя голым» Её акции не про стыд или провокацию, а про свободу и попытку выйти из дихотомии «смотреть или чувствовать взгляд на себе» [10].
48. «Habitat / Dominikanerkirche krems» by Doris Uhlich (2017)
49. «Habitat / Dominikanerkirche krems» by Doris Uhlich (2017)
50. «Habitat / Dominikanerkirche krems» by Doris Uhlich (2017)
51. «Habitat / Dominikanerkirche krems» by Doris Uhlich (2017)
