Эмигрантский конфликт в восприятии дома
Рикардо Окрето Альварадо, «Танцующие пары», 1950
Эмиграция — сложный процесс, связанный не только со сменой места жительства, но и с изменением восприятия образа родины, дома. В визуальном исследовании авторка задается вопросом о том, как по-разному может меняться отношение к дому у человека, который однажды отказался от/ лишился предыдущего дома или захотел найти еще один дом. Существуя в государственном мире, принадлежать к определенной стране/ культуре/ народу зачастую является важной психологической нуждой, однако направив свой взгляд на разные точки мира, можно прийти к выводу, что все места похожи и различны одновременно. Почему же тогда так много смятения приносит невозможность определиться в одном доме навсегда? В этой части визуального исследования авторка рассматривает проекты, раскрывающие особенности эмигрантского взгляда на дом, и задается целью определить: как такая призма соотносится с оптикой людей, не имеющих опыта эмиграции.
Фуми Исино «Гребля на тетраподе» и «Тень»
Фуми Исино, Без названия, из серии «Гребля на тетраподе», 2017, Фуми Исино, Без названия, из серии «Гребля на тетраподе», 2017
«А когда у тебя больше нет места, которое ты называешь домом, — сказал Исино с насмешкой, — разве все не становится фоном?»
Фуми Исино, Без названия, из серии «Гребля на тетраподе», 2017
Фуми Исино — японский фотограф, проживший в Америке больше 15 лет. Однажды, во время своей ежегодной поездки в Японию, он обнаружил себя в странном состоянии: пространство оказалось уже не домом, но и не чужим.
Фуми Исино, Без названия, из серии «Гребля на тетраподе», 2017, Фуми Исино, Без названия, из серии «Гребля на тетраподе», 2017, Фуми Исино, Без названия, из серии «Гребля на тетраподе», 2017
Фуми Исино, Без названия, из серии «Гребля на тетраподе», 2017
В книге «Гребля на тетраподе» автор смотрит на Японию и на Америку через призму своего инопланетного» статуса. «„Тетрапод“ — это бетонный блок, который используется для защиты суши от океанских волн, потому что у нас в Японии бывают землетрясения, вызывающие цунами. Это очень странная форма, похожая на штатив, но с короткими ножками, почти как у космического корабля. Это слово также используется для описания позвоночных животных и часто относится к типам ящериц. Оба значения заставляют меня думать о блуждании и дрейфе. Итак, все сводится к интерпретации и пониманию; вызывая разные значения и разжигая воображение» — говорит Исино. При создании фотографий авторориентировался на странное, знакомое многим чувство короткой дезориентации после пробуждения. Космические образы, найденные вокруг, намерены передать самоощущение фотографа, чувство, что он не нигде не принадлежит до конца.
Фуми Исино, Без названия, из серии «Гребля на тетраподе», 2017
Фуми Исино, Без названия, из серии «Гребля на тетраподе», 2017
«Я думаю, что мы всегда конкурируем между желанием путешествовать и жить в мире без границ,» — говорит Исино, — «и желанием назвать какое-то место домом.»
Фуми Исино, Без названия, из серии «Тень», 2017, Фуми Исино, Без названия, из серии «Тень», 2017
Образы Яшино в серии «Тень», которую он снимал только в Японии, бывает сложно охарактеризовать или узнать, в них присутствует непостижимое. Яшино было важно делать фотографии забытых мест и вещей, фиксировать сюжеты, обделенные вниманием и взглядом. Наличие таких свободно-интерпретируемых образов в реальной жизнии есть доказательство того, что любой дом всегда остается чужим местом, а в чужом месте можно найти что-то домашнее.
Фотографический взгляд Яшино подтверждает, что конфликт дома и незнакомого места движем человеческим желанием обрести дом, найти что-то настолько родное, чтобы не приходилось больше искать и задавать вопросы, однако это недостижимая космическая иллюзия, ведь любой дом полон не только устовяшегося в сознании, везде так же есть место для загадок, а с взрослением и внутренними изменениями загадки изменяются, и вот глаз цепляется за то, что «рамка на стене слегка кривовата».
Фуми Исино, Без названия, из серии «Тень», 2017
Ану Кумар, «Гар» и «Нагар»
Ану Кумар, Без названия, из серии «Гар», дата неизвестна
Ану Кумар, Без названия, из серии «Нагар», дата неизвестна, Ану Кумар, Без названия, из серии «Нагар», дата неизвестна
Серии Ану Кумар «Гар» и «Нагар» — история о возвращении повзрослевшей фотографки после жизни в Австралии в места детства, район Кави Нагар в индийском городе Газиабад. Кумар отмечает, что в Австралии 90-х годов было много эмигрантов, для многих из которых ассимиляция становилась способом чувствовать себя полноценно в новом обществе. Кумар в том числе оставляла в тени сторону своей идентичности, связанную с Индией. Повзрослев, Кумар осознает несправедливость вынужденного отказа от своей истории и культуры. Фотография помогает Ану воссоединиться с памятью об Индии и найти когда-то утерянные части себя.
Ану Кумар, Без названия, из серии «Нагар», дата неизвестна, Ану Кумар, Без названия, из серии «Нагар», дата неизвестна, Ану Кумар, Без названия, из серии «Гар», дата неизвестна
«Многие изображения Индии, которые я видела, были настолько яркими, и для меня это не соответствовало Индии, которую я видела, когда росла…»
«Цветовая палитра в моих работах пытается бросить вызов этому западному изображению Индии; отходя от экзотического взгляда и чужого взгляда, к изображениям, которые кажутся мягкими, семейными и интимными.»
Ану Кумар, Без названия, из серии «Гар», дата неизвестна
Образ Индии в массовой культуре до сих пор подвержен ориентализму, и Кумар, проживая в Австралии, с непониманием наблюдала как ориентализм создает мифические, ложные интерпретации знакомых ей мест. Изображения из серии «Гар» спорят с этим консервированным образом и предлагают зрителю гуманистическую, тактильную картину Индии. Несмотря на многообразие цвета, текстур, узоров, наполняющие фотографии Ану, эти изображения молчаливые, тихие. Они структурируют и успокаивают массивный опыт и знания, получаемые фотографкой в важный для нее период: повторное знакомство с первыми родными местами. Фотографии Кумар показывают Индию в первую очередь, как любое другое место, в котором есть человек и его мысли, чувства, конфликты.
Дом в серии Кумар становится так же и зоной отвественности: В 2018 годулюбимый дедушка фотографки умер и, переживая травму, большим разочарованием для Кумар стало осознание: она не сделала его фотографии. После этого документация семьи стала еще одной важной частью серии «Гар», подчеркивая, что дом неразрывно связан с близостью.
Мираж Пател, «Ты видишь то, что я вижу, когда я смотрю на себя?»
Мираж Пател, Без названия, из серии «Ты видишь то, что я вижу, когда я смотрю на себя?», 2020-2023
«Я иммигрант индийского происхождения, и мое взаимодействие с миром кажется постоянно расширяющейся выдумкой, поскольку я пытаюсь понять, где я физически принадлежу. Я понял, что у меня есть доступ и возможность соединять культуры посредством изображений, которые описывают проблемы изнутри, а не агрессируют с какой-либо конкретной стороны.» — Мираж Пател
Мираж Пател, Без названия, из серии «Ты видишь то, что я вижу, когда я смотрю на себя?», 2020-2023, Мираж Пател, Воскресное утро, 2020
«Пытаясь вписаться в стандартную формулу, — размышлял Пател, — что это за третья форма, в которой мы существуем?»
Мираж Пател, Без названия, из серии «Ты видишь то, что я вижу, когда я смотрю на себя?»
Джэрод Лью, «Пожалуйста, снимите свою обувь»
Джэрод Лью, Без названия, из серии «Пожалуйста, снимите свою обувь», 2016-2023
«Я родился в семье, которая „ассимилировалась“ с „американской“ культурой ради выживания. Я использую термин „ассимиляция“ с осторожностью, потому что этот термин предполагает, что вы можете стереть и преодолеть свои расовые различия и однажды наконец стать американцем. И американец означает очень много разных вещей».
Джэрод Лью, Без названия, из серии «Пожалуйста, снимите свою обувь», 2016-2023
Джэрод Лью, Без названия, из серии «Пожалуйста, снимите свою обувь», 2016-2023, Джэрод Лью, Без названия, из серии «Пожалуйста, снимите свою обувь», 2016-2023
Джэрод Лью — китайско-американский фотограф: тема дома для него становится способом разговора о собственной идентичности. Автора волнует проблема невидимости азиатских культур в современной Америке ввиду исторического расизма.
В его семье долгое время хранился секрет: Мама Лью имела связь с Винсентом Чином, тоже имея китайско-американское происхождение, он был убит во время расистского нападения. Обнаружив эту тайну, Лью с особенным трепетом стал относиться к семейной истории и своем этническом происхождении: он понял о своем предназначении делиться уникальным бытом и нормализовать азиатскую повседневную культуру. «Моя работа всегда связана с тем, что остается незамеченным, упускается из виду и хранится в тайне, например, связь моей мамы с Винсентом Чином».Так, фотографируя приватные пространства, дома, автор подчеркивает, что жизнь социальных групп, стесненных конвенциональной культурой, так и остается скрытой от общественного глаза, а дом вынужденно становится единственным местом, где позволено быть собой.
Джэрод Лью, Без названия, из серии «Пожалуйста, снимите свою обувь», 2016-2023
Ряды обуви лежащие у двери — еще одна декларация того, как по-разному люди воспринимают свой дом, исходя из культурных особенностей: В Американском доме, зачастую нормализовано ходить в уличной обуви, в отличие от многих восточных или других культур, где предпочитается босоногость или использование тапок. Такие детали показывают как через разные поведенческие привычки выстраивается разная интимность в соприкосновении с домом.
Томми Ха, «Станции»
Томми Ха, Станции (Кухонный Бог), Уайтхейвен, 2015
Томми Ха, Рынок Вьетнама Хоа, Кливленд-стрит, Мемфис, 2021, Томми Ха, Тетушкина кухня, Арлингтон, Теннесси, 2021
Томми Ха, Бабушка и Йеа, 2019
«Лишенное культурной специфики — по крайней мере, в основном среди белого мейнстрима Америки — азиатство становится некодифицированным пятном, как „азиатский“ отдел в продуктовом магазине»
Томми Ха, Бангконгский продуктовый центр, Чайнатаун Манхэттена, 2022, Томми Ха, Перемещенные, Восточный Мемфис, 2021
