РУБРИКАТОР
1> Введение
2> Мы — новые люди 2.1 Создание комьюнити 2.2 Перформанс и мода
3> Многолюдная вечеринки 3.1 Ночные клубы и вечеринки 3.2 Портрет посетителя
4> Альтернативная музыка 4.1 Музыкальные видеоклипы 4.2 Ди-джеи и Ви-джеи
5> Заключение
ВВЕДЕНИЕ
Что вы знаете про 90-е в России? Часто 90-е ассоциируются с хаосом, разрухой, малиновыми пиджаками и криминальной романтикой. Да, это всё было. Но за пределами этих стереотипов происходило нечто гораздо более важное — стремительно развивалось новое сообщество, формировавшее клубную культуру. В атмосфере абсолютной свободы рождались невероятные, по-настоящему великие проекты, которые оставили свой отпечаток на дальнейшее развитие культуры.
Этот феномен, основанный на условиях абсолютной свободы и ограниченного доступа к информации и ресурсам, стал предметом визуального исследования автора. Важно обозначить, что под понятием труднодоступности информации, имеется ввиду отсутствие такого ресурса, как интернет, сравнивая тот период с нашим временем. Наблюдая фрактальный рост клубного движения, подобный делению клеток, автор анализирует, как эта свобода способствовала созданию уникальных проектов, артефактов, новой культуры и визуального искусства через личные архивы, раскрывающие детали становления новой культуры.
Фотографии из личного архива Марии Смирновой предоставлено «Архивом российской моды», вторая половина 1990-х годов
Клубная культура 1990-х и начала 2000-х в России — это уникальное явление, которое возникло на пересечении глубоких социальных перемен, стремления к свободе и необходимости в самовыражении. Этот период дал рождение новому герою: свободному от предрассудков, возрастных рамок и гендерных ограничений, готовому к экспериментам и поиску новых смыслов. В хаосе постсоветской эпохи клубы стали пространствами, где стирались привычные границы, а вместо них создавались новые формы взаимодействия.
Новая культура заключалась в сообществе и уникальной смеси людей, которые её создавали. Клубы стали точкой пересечения художников, музыкантов, дизайнеров, диджеев и промоутеров, каждый из которых находил свой способ выражения. В этих пространствах рождались не только тренды, но и целый новый рынок творческих профессий. Клубы были не просто местом для вечеринок — они становились площадками, где идеи обретали форму, где люди находили себя и воплощали свои задумки.
Вырезка из журнала «Птюч»
Эстетика клубов того времени была минималистичной, почти грубой, но именно это делало её уникальной. Заброшенные квартиры и подвальные помещения с бетонными стенами наполнялись музыкой техно-хаоса, лучами стробоскопа и движением. Всё происходящее воспринималось исключительно в реальности: через тактильные ощущения, звуки, вибрации и энергию. Одежда, музыка и сама тусовка не предназначались для фотографии — они жили в моменте. Фотографии делали только профессионалы, в основном для репортажей в журналы, а люди наслаждались присутствием, не отвлекаясь на попытки зафиксировать момент.
Эта культура помогала создавать новые формы идентичности и взаимодействия, превращая индустриальные пространства в места силы и единения, где молодое поколение искало своё «я», а взрослые пытались отвлечься от реальности и насущных проблем. В эпоху, когда тактильное и чувственное доминировали над визуальным, клубы привлекали тех, кто искал не образы, а настоящие переживания.
Кадры из видео перформанса группы «Север» в клубе «Птюч», 1990-е года
Клубная культура стала новой реальностью, где каждый мог найти свой голос, несмотря на хаос окружающего мира. Она оставила нам пример того, как энергия свободы и креативности способна преобразить пространство и создать эпоху, уникальную и неповторимую.
АКТУАЛЬНОСТЬ
Изучение архивов клубной культуры 1990-х годов позволяет автору осмыслить уникальный период, когда искусство и самовыражение процветали, несмотря на нехватку ресурсов и ограниченный доступ к информации. В то время не существовало потребности создавать что-то виральное или трендовое — отсутствовали социальные сети, которые сегодня формируют стандарты популярности. Это исследование особенно актуально, поскольку открывает доступ к эпохе, где творчество было свободным от внешнего диктата и основывалось на искренних эмоциях и спонтанной энергии.
Сегодня же всё стало зеркально противоположным: ресурсов и информации невероятно много, но свободы ощутимо меньше. Клубы больше не про искренние переживания или моментальное ощущение, а про фиксацию образа. Интерьеры, образы, даже атмосфера подчинены фото- и видеокамерам и социальным сетям. Искусство теперь не создаётся для ощущения, а проецируется для восприятия через экран. Не стала ли культура, рождённая в свободе, отражением её отсутствия?
ЦЕЛЬ ВИЗУАЛЬНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ
Разобрать эклектичный хаос клубной культуры 1990-х годов, чтобы упорядочить её составляющие: моду, музыку, перформансы, сами клубы и роли людей, которые её создавали. Исследование направлено на изучение всех элементов, формировавших эстетический и культурный феномен той эпохи, чтобы понять, как эти разрозненные части сложились в уникальную субкультуру.
ЗАДАЧИ ВИЗУАЛЬНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ
1> Исследовать фото- и видеоматериалы, посвященные культовым клубам того времени; изучить графический дизайн флаеров ночных клубов и вечеринок, акцентировав внимание на цветовых решениях и типографике.
2> Рассмотреть творчество ди-джеев и музыкальных исполнителей через анализ клипов и видеовыступлений, чтобы понять их вклад в визуальный стиль эпохи, а также разобрать подходы к использованию светомузыки и графики, характерные для клубных вечеринок 1990-х и 2000-х годов.
3> Проанализировать образы посетителей клубов, выявить ключевые тенденции в их стилистике, а также изучить влияние российских брендов и дизайнеров на клубную моду, включая показы, проходившие внутри клубов.
4> Выявить ключевые визуальные особенности, которые могут стать частью эстетики дипломной коллекции.
