период древности
Этот блок раскроет основные тезисы, стилистические приемы и принципы искусства, Крито-Микенской эры, Древней Греции и Рима.
Мы проследим, что было после пирамид, но до монотеического релизиозного искусства, выясним, почему любой грек ужаснулся бы от вида римских колонн и проанализируем, в чем же отличие греческого искусства от римского. И поговорим о том, почему этот разговор невозможен без упоминания микенской цивилизации и некой Этрурии.
КРИТО-МИКЕНСКАЯ ЦИВИЛИЗАЦИЯ
Критская (или Минойская) цивилизация — это линейная письменность типа а, в то время как Микенская цивилизация — это линейная письменность типа б. Крито-Микенской мы ее называем для упрощения восприятия, но не стоит забывать, что это были разные народы и писали они по-разному.
Об этом историческом периоде мы можем судить по сохранившимся архитектурным сооружениям (Кносский дворец) и фигуративным изображениям, так как фетский диск до сих пор не расшифрован
кносский дворец
Кносский дворец — крупнейший из минойских дворцов (более 1000 помещений). Выполнял административные, экономические и культовые функции. Построен около 2000 г. до н. э., разрушался землетрясениями и пожаром, окончательно уничтожен около 1450 г. до н. э. После этого использовался ахейцами, позднее разрушен снова.
В Кносском дворце впервые для европейской культуры были реализованы архитектурные и бытовые новшества, опередившие своё время. Здесь появились многоэтажные постройки, сложная система водоснабжения и канализации, ванные комнаты с керамической плиткой, тронный зал и декоративные фрески.
Также впервые зафиксировано масштабное использование фресковой росписи как элемента интерьера, изображающего сцены из жизни и религиозные ритуалы. Дворец стал ранним примером централизованного административного комплекса с разветвлённой системой помещений для разных функций. Дворец имел многоэтажную структуру и сложную планировку с тронным залом, колонными залами, ванными комнатами. Отличался отсутствием оборонительных стен.
«Игры с быком». Фреска из Кносского дворца. Основан около 6000 лет до н. э.
Об этих «играх с быками» стало известно благодаря фрагменту фрески, которая была обнаружена при раскопках Кносского дворца. Эту находку относят к 1-й половине 15-го века до н. э. На фреске изображена таврокатапсия. Предполагают, что этот обряд имеет религиозный смысл и связан с культом быка, который был популярен на острове Крит.
Суть обряда заключается в прыжках через бегущего быка. Предполагают, что удачные прыжки символизировали победу человека над силой животного.
Паликастро, XVI в. до н. э. Морской стиль.
И таврокатапсия, и ваза с осьминогом — характерные примеры минойского искусства. Фреска отражает культ быка, ваза демонстрирует переход от реализма к стилизации.
Фетский диск Около 2000 лет до н. э.
Именно микенскую цивилизацию захватят дорийцы. Это те же греки, но, скажем, дикие.
ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ
Потребовалось несколько столетий, прежде чем дорийские племена, явившиеся с севера в XII веке до н. э., к VI веку до н. э. создали высокоразвитое искусство. Далее последовали три периода в истории греческого искусства:
Греческое искусство прошло несколько этапов, каждый из которых имел свои отличительные черты.
Геометрический период (IX–VIII вв. до н. э.) характеризуется строгими орнаментами, геометрическими узорами и стилизованными фигурами на керамике. Изображения человека схематичны и подчинены общей декоративной системе.
Архаический период (VII–начало V в. до н. э.) отмечен появлением монументальной скульптуры, формированием дорического и ионического ордеров, использованием архаической улыбки в изображении лиц, а также более разнообразной вазописью с мифологическими и бытовыми сценами.
Классический период (V–IV вв. до н. э.) стал временем идеализации человеческой фигуры, точной передачи анатомии и движений. Скульптура достигает высокой реалистичности, развивается техника контрапоста. В архитектуре строятся гармоничные храмы с точными пропорциями, расцветает краснофигурная вазопись.
Эллинистический период (323–30 гг. до н. э.) отличается эмоциональностью, динамизмом, интересом к повседневной жизни, изображениям стариков, детей, экзотических персонажей. Скульптура становится более выразительной, появляется стремление к реалистичной передаче чувств и состояний.
Римско-греческий период (I в. до н. э. — IV в. н. э.) характеризуется продолжением и копированием греческих форм в рамках Римской империи. Распространяется портрет, смешиваются элементы греческой и римской традиции, усиливается декоративность и прикладной характер искусства.
У древних греков не существовало понятия «искусство» в том смысле, в каком мы его понимаем сегодня.
Само представление об искусстве как о самостоятельной сфере деятельности, оторванной от ремесла, сформировалось лишь в XIX веке в эпоху романтизма. Для греков любой навык, будь то работа врача, пекаря, кузнеца или скульптора, относился к категории «техне» (τέχνη), что означало мастерство, знание дела. Важнейшей оставалась «поэзис» (ποίησις) — процесс создания, в первую очередь словесных образов. Поэзия воспринималась выше живописи и скульптуры: например, Гомер считался непререкаемым авторитетом в культуре, тогда как о великих художниках вроде Полигнота или скульптора Мирона знали гораздо меньше.
геометрческий период
1. Лошадка, VIII век до н. э. 2. Воин, Статуэтка из Фессалии, IX в. до н. э. 3. Герой и кентавр, статуэтка из Олимпии, VIII век до н. э. 4. Артемида из Беотии, Ок. 700 гг. до н. э.
Геометрческий период формируется после «тёмных веков» Греции.
Основной носитель искусства — керамика. Декор керамики строго геометрический: меандры, треугольники, круги, волны.
Появляются первые изображения человека, но очень схематично — палочки с треугольными телами.
Часто изображаются сцены погребения, процессий, сражений — как символические, без подробностей.
«Дипилонская амфора» Оплакивание умершего. Около 700 до н. э.
архаический период
Архаический период в искусстве Древней Греции (примерно 800–480 гг. до н. э.) — это этап формирования основ классического греческого искусства.
В монументальном искусстве архаического периода зарождается система ордеров, формируются дорический и ионический ордеры. Появляются и активно используются колонны, антаблементы, фронтоны.
Греческий храм, особенно периода архаики, это не те храмы к которым мы привыкли сейчас, где можно подолгу ходить и что-то разглядывать, где внутреннее пространство богато украшено.
Греческий храм 6 века до н. э. — это достаточно небольшое, ярко раскрашенное снаружи, строение, у которого решена входная группа (имеется полноценный портик с антаблементом и карнизом). Внутри него достаточно аскетично, там нет излишеств, жители полиса приходят в храм принести подношение, либо совершить ритуал, однако это не то регулярное общественное пространство, с каким мы ассоциируем слово «храм» сейчас.
Термин портик применяют и к нехрамовым постройкам с одним или более рядами колонн, открытым со всех сторон или, по крайней мере, со стороны главного фасада. Такие портики, если они представляют собой самостоятельное сооружение, называют стоями, они бывали двухярусными.
Греческие храмы, как правило, располагались своей продольной осью примерно с востока на запад. Вход в целлу устраивался с востока так, чтобы открыть находившуюся внутри культовую статую первым лучам восходящего солнца.
типы храмов в Древней Греции
фигуративное искусство
ксоаны, куросы и коры
Скульптура архаического периода Древней Греции представляет собой важный этап в развитии пластики, характеризующийся стремлением к упорядоченной, симметричной форме и поиском будущих канонов человеческой фигуры.
Первоначально скульптуры создавались из дерева (ксоаны), но позже стали использовать мрамор и бронзу. К концу периода прослеживается постепенное усложнение форм и рост реалистичности изображений.
Основными типами статуй были куросы — обнажённые юноши, и коры — одетые девушки выполнявшие культовые или надгробные функции. Фигуры изображались в жёсткой фронтальной позе с одной выдвинутой вперёд ногой и с выражением так называемой «архаической улыбки», что придавало им условную живость.
примеры ксоанов
Верхняя половина статуи, упакованная для транспортировки Now in Greece // The Illustrated London News окт. 9, 1937. стр. 626.
Статуэтка писца Ок. 525-475 гг. до н. э.
система ордеров
Ордерная система — это основа древнегреческой архитектуры, представляющая собой стройную иерархию архитектурных элементов: колонны, капители, антаблемент. Ордеры определяли не только внешний вид зданий, но и их конструктивную организацию. Всего в Древней Греции сформировались три основных типа ордера: дорический, ионический и коринфский. Каждый имел собственные пропорции, декор и идею, отражая развитие архитектурной мысли от простоты к усложнению.
Дорический ордер: Самый ранний (VIII–VII вв. до н. э.), строгий и массивный. Колонна без базы, с каннелюрами (желобками), капитель проста (эхин и абака). Антаблемент тяжёлый, с чередующимися метопами и триглифами. Пропорции — приземистые и устойчивые.
Ионический ордер: Появился позже, более изящный и легкий. Колонна с базой, тоньше дорической, с глубокой каннелюрой. Капитель украшена волютами (спиралями). Антаблемент легче, без триглифов.
Коринфский ордер: Самый поздний и декоративный, с IV века до н. э. Похож на ионический, но капитель оформлена листьями аканта. Часто использовался в интерьерах и монументальных постройках. Более декоративен, чем конструктивен.
Дорический, ионический и коринфский ордеры
капители дорического, ионического и коринфского ордеров
Каждый последующий ордер включал элементы предыдущих, но с большей сложностью и художественной проработкой. В случае двухэтажного портика, появлялось два уровня колонн, тогда было допустимо совмещение ордеров. Однако более «поздний» всегда должен был находится выше более «раннего», то есть дорический нигде, кроме как на первом уровне мы не могли увидеть, а коринфский не мог быть одновременно в основании и совмещен с любым другим ордером.
Дорический — строгий и тяжёлый, выражает силу, мужской образ. Ионический — лёгкий и утончённый, акцент на изящество. Коринфский — декоративный и пышный, используется для зрелищности, отличительная черта позднего греческого периода в искусстве.
Помпеи. Храм Юпитера и арка Тиберия
ПЕРИОД КЛАССИКИ
ранняя классика 490-450 гг. до. н. э.
Классический период в Древнегреческом искусстве — это время формирование канонов, которые впоследствии сначала в эпоху Возрождения, а потом в период Неоклассицизма назовут «классикой» искусства. Тем визуальным камертоном, на который культура будет опираться.
Классический храм Зевса был заложен в 52 олимпиаду элейцем Либоном, но закончен только в период 85-86 олимпиад Фидием, то есть между 472 и 456 до н. э.
Восточный фронтон храма украшала скульптурная группа мастера , представлявшая приготовления к соревнованию на колесницах перед взором Зевса между Эномаем и Пелопсом, а западный фронтон — группа мастера Алкамена из Афин, представляющий сцену битвы лапифов с кентаврами. На метопах изображены 12 подвигов Геракла.
Метопа храма Зевса в Олимпии Геракл, Атлант и Афина. Около 460 года до н. э.
Торс из Милета 480-470 гг. до н. э.
цвет
Реконструкция западного фронтона
Цвет в архитектуре Древней Греции играл гораздо более важную роль, чем принято думать — в отличие от белоснежных руин, которые мы видим сегодня, античные здания были ярко раскрашены.
Греки использовали цвета полихромно — использование несколько сразу для украшения архитектурных элементов. Особенно активно раскрашивали фризы (рельефные полосы на фасаде), метопы и триглифы (элементы дорического ордера), карнизы и фризы фронтонов и капители колонн.
пример афинского акрополя, как он выглядел в Древней Греции
На античных куросах и корах также будут найдены следы красок. Они были раскрашены яркими цветами, которые подчёркивали разные части статуй: у волос и одеяния часто были отличные оттенки, также краской выделяли глаза.
высокая классика 450-410 гг. до. н.э.
Афинский Акрополь, вторая половина V в до н. э.
Афинский Акрополь является символом классического искусства Древней Греции благодаря своему архитектурному, скульптурному и идеологическому значению. Построенный в V веке до н. э. в эпоху Перикла, он стал выражением идеалов «золотого века» Афин — гармонии, разума, демократии и красоты.
Главным зданием ансамбля является Парфенон, спроектированный архитекторами Иктином и Калликратом.
Его архитектура основана на строгих математических расчетах и визуальных коррекциях, создающих ощущение идеальных пропорций и баланса. Этот храм сочетает в себе дорический и ионический ордера, став образцом классической архитектуры, к которому впоследствии будут обращаться архитекторы эпохи Возрождения и неоклассицизма.
На примере Парфенона можно удачно описать греческую философию созидания. С точки зрения математических расчетов, Парфенон далеко не идеальный параллелепипед со скатной крышей, но он построен таким образом, что человеческому глазу (которое имеет свои искажения) эта постройка кажется гармоничной и сбалансированной. Точки схода вертикалей, вдоль которых стоят колонны, математически не сходятся в одной точке и даже не параллельны друг другу, как, казалось бы, должно быть. Однако, смотря на Парфенон, взгляд степенно гуляет от одной колонны к другой, считывая гармоничный архитектурный ритм, которым пронизан не только весь храм, но и греческое искусство целиком.
Если визуально изображенное приносит вам наслаждение, его красота истинна. Именно это является критерием, а не математическое разбиение условной формы на пропорции и правила.
Однако это не означает, что греки отрицали ценность точных наук, отнюдь. Разница только в том, что окончательное решение строилось не на следовании за формулой, но опиралось на правила гармонии.
Антаблемент Парфенона
Скульптурное оформление Парфенона, выполненное под руководством Фидия, также стало вершиной античного искусства.
Скульптуры фронтонов, метоп и фриза изображают сцены из греческой мифологии, особенно связанные с богиней Афиной, покровительницей города. Эти произведения передают идеи героизма, порядка и божественной справедливости.
Акрополь стал не только художественным, но и политическим манифестом. Он олицетворял мощь Афин как центра демократии и культуры, а также их лидерство в объединённой Греции после победы над персами.
Искусство Акрополя выразило идеал калокагатии — гармонии тела и духа, красоты и добродетели. Для греков эта философия означала, что настоящий гражданин должен быть не только физически развитым, но и мудрым, добродетельным, справедливым, честным — то есть обладать одновременно внешним и внутренним совершенством.
План Парфенона.
Скульптурная композиция из шести фигур знатной семьи Герейон (др.-греч. Ήραῖον) — храм Геры на южном побережье острова Самоса
Храм Эрехтейон, расположенный на северной части Афинского Акрополя, является одним из самых выразительных и уникальных памятников древнегреческой архитектуры. Его оригинальность заключается прежде всего в асимметричном плане и сложной композиции, что связано с неровным рельефом участка и множеством культовых объектов, которые необходимо было объединить в одном сооружении. В отличие от строгой симметрии Парфенона, Эрехтейон представляет собой более свободную и живую архитектурную форму, что придаёт ему особую выразительность.
Если бы стояла задача понять культуру по одному архитектурному сооружению — Эрехтейон прекрасная для этого кандиатура.
Эрехтейон 421 — 406 гг. до н. э.
Одним из наиболее узнаваемых элементов храма является Портик кариатид — колонн в виде женских фигур, которые не только выполняют несущую функцию, но и становятся художественным акцентом здания. Эти скульптуры сочетают изящество, статичность и внутреннюю силу, в этом проявляется важнейшая черта классического искусства — синтез обманчивой строгости архитектуры и плавности скульптуры.
Кроме того, храм посвящён одновременно нескольким божествам и героям — Афине, Посейдону и Эрехтею.
Эрехтейон олицетворяет утончённую сторону древнегреческой эстетики — стремление к разнообразию, гибкости формы и глубокому смысловому наполнению.
кариатиды Эрехтейона
скульптура: Фидий, Мирон, Поликлет
Фидий, Мирон и Поликлет — три крупнейших скульптора Древней Греции V века до н. э., каждый из которых внёс вклад в формирование классического стиля.
Статуя Зевса в Олимпии скульптор: Фидий ок 430 г. до н. э.
Фидий — автор культовых статуй Афины Парфенос и Зевса Олимпийского. Его стиль — идеализированная красота, величие, божественная гармония. Он оформил скульптуры Парфенона.
Статуя Фидия создавала принципиально новый образ Зевса. До этого греческие боги отличались от людей своей безграничной властью и бессмертием. В остальном же они очень на них походили: были мстительны и тщеславны, как люди, коварны и жестоки, как они. Совершенно иначе выглядел Зевс Олимпийский: это был старый, умудренный опытом человек с добрыми чертами лица, бог, внушающий не ужас, а доверие, энергичный и одновременно любящий отец — словом, такой бог, которому лишь 450 лет спустя стали поклоняться христиане.
Вполне понятно, что такой Зевс обладал особенной притягательностью для простых смертных. Статуя Зевса считалась у атлетов покровителем игр и третейским судьей. В первый день они приходили к алтарю с жертвенными приношениями, молились о победе и давали клятву вести честную борьбу.
Дискобол (римская копия греческой статуи) скульптор: Мирон 450 г до н. э.
Мирон — мастер передачи движения. Его главное произведение — «Дискобол», где точно изображён момент броска. Впервые в греческой скульптуре появляется динамика и напряжение.
Юноша у Мирона запечатлен в момент, когда он готовит диск к броску. Его «Дискобол» изящен и лишен агрессивности, своим броском он никому не угрожает. Физическое усилие и волевое напряжение слились воедино, являя собой пример гармонии тела и духа.
Дорифор скульптор: Поликлет ок. 440 г. до н. э.
Поликлет — разработал канон пропорций человеческого тела. Его скульптура «Дорифор» показывает идеальный баланс форм и позы (и находит контрапост). Он объединил анатомическую точность с математической логикой.
До Поликлета спокойно стоящая мужская фигура оставалась в раннеклассическом пароксизме: или глухо статичной, или резко динамичной. Уже с эпохи геометрики в фигурах начали исследоваться начала тектоники, соотношения верхней и нижней частей тела — сначала как больших блоков, потом с участием головы как некоего особого элемента тела, потом с дифференциацией рук и ног — как парных элементов и как элементов обособленных.
Тело представлялось очень близким к натуральному, но оставалось ощущение какой-то угловатости, резкости столкновения аспектов, и этот момент мелочного беспокойства, внутренней нестабильности фигуры нужно было погасить. Герои более ранних работ, в том числе и выдающегося Мирона, продолжали выражать свои чувства экспрессивными жестами — говоря словами дельфийских мудрецов, «махать руками».
поздняя классика 410 г. до н. э. — конец IV в. до н. э.
Поздняя классика — это период в искусстве Древней Греции примерно с 410-х до 323 года до н. э. (до смерти Александра Македонского). Этот этап стал переходным между строгой гармонией высокой классики и более эмоциональной, динамичной эстетикой эллинизма.
Больше индивидуальности и психологизма. Скульпторы начали передавать не только идеальное тело, но и внутреннее состояние человека — грусть, задумчивость, усталость.
Меньше строгости, больше движения. Фигуры становятся более мягкими, позы — более непринуждёнными,часто используются сложные изгибы тела (S-образная линия).
Человеческое — выше божественного. Боги изображаются в повседневных, человеческих ситуациях. Возраст, эмоции и уязвимость стали частью образа.
Менада скульптор: Скопас середина IV в. до н. э.
Пракситель, Скопас, Лиссип
Галикарнасский Мавзолей
Фриз Галикарнасского мавзолея, хотя дошёл до нас фрагментарно, представляет собой выдающийся пример позднеклассической рельефной скульптуры IV века до н. э.
Галикарнасский Мавзолей Фриз: Скопас. ок. 353 г. до .н.э.
Фриз изображает амазономахию — символическую битву цивилизации против варварства. Сцены построены динамично, с активным движением и глубоким пространственным эффектом. Фигуры передают анатомическую точность, напряжение и выразительные позы. Лица персонажей отражают боль, страх и решимость — новый уровень психологизма. Скульпторы виртуозно проработали детали, подчёркивая материальность и живость образов.
Скопас был одним из четырёх ведущих скульпторов, работавших над оформлением Галикарнасского мавзолея. Ему приписывают создание одной из сторон рельефного фриза, вероятно — восточной, где располагались самые важные сцены, включая амазономахию.
Характерный для Скопаса стиль — это драматизм, сильные эмоции и напряжённые позы. Его фигуры полны внутреннего движения, а лица передают страсть, страдание и героизм.
Не только дивная красота фигур, естественность движений и поз, искусная обработка мрамора, удивительная соразмерность храмов привлекают в греческом искусстве. Главное в нем — любовь и уважение к человеку, к его красоте, силе, благородству. Этими чувствами пронизано греческое искусство, и это делает его близким и дорогим современному советскому человеку, несмотря на века, отделяющие нас от древней Эллады.
Апоксиомен скульптор: Лисипп. третья четверть. IV в. до н. э.
Один атлет работы Лисиппа, утомленный после состязания, счищает скребком песок, налипший на его тело; другой представлен обернувшим голову назад в момент, когда он начал подвязывать сандалию. Художник подмечает мгновение, неповторимое движение и запечатлевает его в мраморе или бронзе.
Отдыхающий Гермес скульптор: Лисипп. IV–III вв. до н. э.
Лисипп отказался от «канона» Поликлета и ввёл новые пропорции: более стройное тело, удлинённые конечности и небольшая голова. Это придаёт фигуре Гермеса утончённость и лёгкость, подчёркивая его как бога-посредника, покровителя путников и ловкости.
Гермес изображён в момент отдыха. Динамика здесь — не в движении, а в текучести формы и расслабленности позы, что создаёт ощущение естественности и живости.
В отличие от строгих и отстранённых богов классического периода, этот Гермес выглядит расслабленным, почти задумчивым. Он не воплощает абстрактную божественность, а приближен к зрителю.
Фигура выполнена с высокой степенью анатомической точности, но мышцы не напряжены — в теле чувствуется гибкость, лёгкость и пластичность. Скульптура отражает сдвиг от героического к личному и индивидуальному образу, готовя путь для эллинизма.
Лисипп создал нового героя — не величественного, а живого, пластичного, с выраженным характером.
эллинизм IV в. до н. э. — I в. до н. э.
В отличие от классического периода, в котором царили гармония, идеализация и строгость форм, искусство эллинизма стало более эмоциональным, реалистичным и разнообразным.
Скульпторы и художники стремились передать движение, драму и внутренние переживания человека. В изображениях появляется экспрессия, психологическая глубина, интерес к индивидуальности и возрастным различиям — часто изображаются старики, дети, обычные люди, а также боги и герои в повседневных, «человеческих» образах.
Искусство этого периода отличается масштабностью и декоративностью, особенно в архитектуре и монументальной скульптуре, например, Пергамском алтаре. Эллинистическая культура впитывает в себя восточные влияния, так как Греческий мир расширяется — происходит синтез с египетскими, персидскими и месопотамскими традициями. Тематика становится шире: появляются бытовые сцены, новые трактовки мифов, интерес к экзотике и повседневной жизни. Эллинизм — это время перехода от идеала к реальности, от общего к личному, от классической уравновешенности к чувственной выразительности.
Агесандр, Полидор и Афинодор скульптор: Лаокоон Около 25 г. до н. э.
Ника Самофракийская Мрамор. Ок. 190 г. до н. э.
