Глава 3: Использование качеств материала для развития драматургии
Используемый в фильме материал влияет на историю не меньше, чем анимационные движения персонажей или дизайн. Тем более, что и движения, и дизайн также будут зависеть от материала. Выбор материала обусловлен историей, но именно он способен раскрыть её эмоционально. Одна история, созданная в различных технологиях, раскроется абсолютно по-разному, и цель режиссёра, работающего в стоп-моушене, — задействовать все средства на то, чтобы материал начал «говорить» со зрителем, передал ему на подсознательном уровне атмосферу фильма и возможности развития истории.
Если режиссёр использует при создании фильма стекло или фарфор, у зрителя возникают мысли о хрупкости этих материалов, а если камень, то, наоборот, о монолитности и неподвижности. Режиссёр не всегда будет показывать материалы в тех качествах, которые присущи им в природе, что уже было рассмотрено в предыдущих главах. Помимо ожиданий от поведения материалов, им также свойственно вызывать у людей определённые ассоциации. Иногда режиссёрам бывает даже важно обратить внимание на использование в фильме конкретного материала, и это отдельно прописывается или показывается процесс создания анимации. Каким образом материал может больше рассказать об истории в фильме, будет подробнее рассмотрено на дальнейших примерах.
Раскрытие истории через качества материала
«Бестия», Уго Коваррубиас, 2021
«Бестия», Уго Коваррубиас, 2021
«Бестия» — фильм о женщине, прототипом которой стала Ингрид Олдерок, служившая агентом секретной чилийской полиции во время диктатуры в 1970-1980-х в стране. Её основной задачей была пытка женщин с помощью собаки [7].
В своём фильме режиссёр Уго Коваррубиас через её историю исследует психологические сложные и тёмные уголки человеческой души [7]. Материал, из которого сделана голова героини, напоминает фарфор. Это делает её образ, во-первых, очень безэмоциональным — на её лице почти не происходит смены эмоций, она не открывает рот, не дышит, только моргает. Во-вторых, вместе с этим благодаря материалу героиня выглядит очень хрупкой.
«Бестия», Уго Коваррубиас, 2021
Трещины на лице героини в финале фильма «Бестия» остаются после выстрела в неё, но они олицетворяют не только физическое ранение, а также увечья, полученные её психикой. Человеческая психика подобна фарфору — то, что однажды было разбито, уже никогда не примет прежнего состояния, эта мысль визуально передаётся в немом фильме именно через материал.
«Вторая половина», Лина Калчева, 2021
«Вторая половина» рассказывает о герое, который не может найти себе партнёра в мире, где воспет культ отношений и все окружающие счастливы вместе. Эта особенность мира выражается во внешних образах персонажей — два героя в паре срастаются в одного. Процесс обретения партнёра также происходит через слияние. Заимствование у каждой половинки отличительных черт, и все эти метаморфозы визуализируются в фильме благодаря пластилину.
«Вторая половина», Лина Калчева, 2021
«Люби меня, бойся меня», Вероника Соломон, 2018
«Люби меня, бойся меня», Вероника Соломон, 2018
Грациозные движения в танцах в «Люби меня, бойся меня» достигаются благодаря работе с пластилином, но ещё важнее для драматургии фильма то, что с помощью материала все герои по очереди превращаются друг в друга и в финале сливаются в одно целое. «„Люби меня, бойся меня" — это метафора о ролях, которые принимает на себя человек. Режиссёр сотворила своими руками пластилиновые преображения забавного человечка, и все новоявленные персонажи, переплетаясь и споря между собой, к финалу становятся одним целым»[5].
«Люби меня, бойся меня», Вероника Соломон, 2018
«Воздушный змей», Мартин Сматана, 2019
«Воздушный змей» — фильм о смерти для взрослой и детской аудитории [13]. Так как анимация ориентирована на детей, а говорить о потере близкого с детьми может быть очень тяжёлой задачей, для фильма выбираются комфортные, мягкие материалы, а сама история рассказана через визуальные образы при помощи работы с тканью. Герои, маленький мальчик и его дедушка, состоят из сложенной друг на друга ткани, и чем меньше остаётся этих слоёв и чем тоньше, прозрачнее становится персонаж, тем меньше времени у него остаётся. Невидимым героем фильма также является ветер, и материал, из которого созданы мальчик и его дедушка, позволяет здесь визуально продемонстрировать силы, оставшиеся у человека — у дедушки их остаётся всё меньше и меньше, и ветер с каждым дуновением забирает у и так слабого старика последние кусочки ткани, а затем и вовсе уносит его наверх к облакам.
«Воздушный змей», Мартин Сматана, 2019
«Воздушный змей», Мартин Сматана, 2019
В первой главе исследования на примере «Бюро находок» было рассмотрено, как в анимации могут проявляться собственные свойства материала. Нитки, из которых сделан персонаж и которые изначально воспринимаются только лишь элементом дизайна, затем становятся основным двигателем сюжета. Благодаря ним визуально становится возможно показать, как один герой жертвует собой ради второго, вытаскивая его из бочки с водой ниткой, из которой он сам только что был связан.
«Бюро находок», Эндрю Голдсмит, Брэдли Слэйб, 2019
Усиление истории путём задействования конкретных материалов
Часто режиссёры в анимации прибегают к использованию конкретного материала, чтобы сделать историю более глубокой и сильной. Материал не обязательно в данном случае будет визуально рассказывать историю, но его присутствие в фильме наделяет анимацию дополнительной информацией, которая необязательно проговаривается словами, но несет в себе важные для истории идеи. Это происходит благодаря ассоциациям, фактурам и текстурам, о которых у зрителя есть воспоминания благодаря знаниям о материале и контексте его использования.
«Письмо свинье», Таль Кантор, 2022
«Письмо свинье» повествует о пожилом человеке, который перед классом молодых людей зачитывает своё письмо свинье, спасшей ему жизнь во времена Холокоста. В фильме важно, что рассказывает он это именно детям, которые выстраивают своё восприятие мира и истории, основываясь на воспоминаниях взрослых, предрассудках, фотографиях и только затем на своём опыте. В памяти молодого поколения остаются самые яркие вспышки, детали истории, что визуально передаётся в фильме благодаря совмещению снятых на видео актёров и покадровой анимации.
«Мы собираем всё отснятое вместе, показывая только несколько частей лица или только руки. И это похоже на воспоминания, которые у нас остаются. Вот почему персонажи в фильме появляются фрагментарно и не полностью, частички, которые мы запоминаем и которые затем образуют образ в подсознании более молодого поколения» [10]. — говорит о работе с выбранной технологией Метон Джоффили, один из аниматоров на проекте.
«Письмо свинье», Таль Кантор, 2022
В фильме было важно задействовать реальные узнаваемые глаза человека одновременно для того, чтобы показать человечность людей, которых во времена войны как к людям не относились, и чтобы визуализировать фрагментарность памяти.
«Письмо свинье», Таль Кантор, 2022
«Хумо (Дым)» — ещё один фильм на тему Холокоста. Главный герой — мальчик, который очень боится места, называемое коптильней. И так как огонь — главный страх персонажей, весь фильм создан из горящих материалов. Куклы персонажей созданы из смолы и бумаги [16], а выглядят они и вовсе так, будто были выстроганы из древесины. Весь остальной окружающий героев мир — одежда, дома, второстепенные персонажи — также сделаны из бумаги. При создании стиля и при выборе материала режиссёр Рита Басулто опиралась на фотографии из концлагерей. [16]
«Хумо (Дым)», Рита Басулто, 2023
По словам Риты Басулто, она хотела, чтобы фильм выглядел очень натурально, органично, даже театрально и так, чтобы было видно, что он сделан вручную [16]. Фильм действительно не пытается скрывать, из какого материала он создан — фактура материала легко считывается в большинстве кадров: неровности на лице героев, плоские бумажные домики и неестественно резкие складки на одежде.
«Хумо (Дым)», Рита Басулто, 2023
В Иране по закону все женщины обязаны носить хиджаб, и девочки начинают надевать соответствующую одежду уже в школе. Воспоминания героини о своих школьных годах в Иране в фильме «Наша униформа» показаны через анимацию на ткани. Для основных действий фильма была задействована не просто одежда, а конкретный материал, из которого шьётся школьная форма иранских учениц, [15], что, благодаря видимой на экране фактуре, передаёт зрителю опыт от взаимодействия с материалом, позволяет ему почувствовать ткань, даже если он никогда к ней не прикасался. В какой-то степени этот выбор материала добавляет фильму документальности.
«Наша униформа», Егане Могаддам, 2023
«Наша униформа», Егане Могаддам, 2023
Анимация в «Игре противоположностей» имитирует перелистывания страниц книги. Возможность рассмотреть текстуру бумаги, замазанные буквы и отслеживать, как увеличивается количество «прочитанных» страниц в книге, вызывает тактильные ощущения от взаимодействия с предметом. Особенно хорошо это работает в контексте того, что в основе фильма лежит стихотворение, а описывает оно диалог между учителем и его учениками, и такой выбор материала для анимации приближает зрителя к месту действия фильма.
«Игра противоположностей», Лиза ЛаБрасио, Анна Само, 2019
«Письма к морю», Жюльен Тель, Рено Перрин, 2013
Фильм «Письма к морю» снят на основе истории семей испанских моряков во времена гражданской войны, которые отправляли на пришвартованные в гавани корабли письма, но им не было суждено дойти до своих получателей [14]. Вода, как материал для анимации, является отсылкой к морю, а уже в следующем кадре её брызги на стене превращаются в жуткие пятна и подтёки крови.
«Письма к морю», Жюльен Тель, Рено Перрин, 2013
В фильме «Манифест крови» его создатель Теодор Ушев в самом начале демонстрирует, как создавалась вся анимация. Этот фильм является отличным примером того, как знание материала влияет на восприятие зрителем картины — тревожные образы и сцены казни, нарисованные кровью, однозначно передают смысл истории и вызывают у зрителя ещё больший дискомфорт, чем если бы те же изображения были воспроизведены иными способами. Это превращает фильм в сильное режиссёрское высказывание.
«Манифест крови», Теодор Ушев, 2016
«Манифест крови», Теодор Ушев, 2016
Финальные титры «Пока мы не встретимся снова» раскрывают зрителю причину использования всех задействованных материалов в фильме — история старушки, которая вернулась на свой родной остров Рухну. Фильм полностью создан из материалов, найденных в этом месте. Очень показательной в этом смысле становится сцена с посещением музея, в котором зритель и герои разглядывают реальные экспонаты с острова. Режиссёры таким образом не просто рассказывают историю, но и дают зрителю возможность прикоснуться к ней через эти предметы.
«Пока мы не встретимся снова», Юло Пикков, 2022
Главная героиня фильма — старушка, которой много лет назад не по своей воле пришлось покинуть родной дом на острове Рухну. Для изображения персонажей-людей из всех найденных на острове артефактов были выбраны перья — лёгкий, хрупкий материал, который одним лишь дуновением ветра может быть унесён далеко от места, где ещё только что находился.
«Пока мы не встретимся снова», Юло Пикков, 2022
Разыгрывание гэгов при помощи материалов
«Этнофобия», Яни Жонга, 2015
Материал в анимации позволяет режиссёрам создавать множество гэгов — комичных и абсурдных ситуаций, связанных с изменениями тела персонажа или необычным взаимодействием с окружающим пространством.
«Этнофобия», Яни Жонга, 2015
«Мальчик-рыба», Анита Брювер, 2021
«НО ЧТО ЗА СВЕТ (Я вижу на балконе?)», Сара Уикенс, 2009
Неожиданный эффект в фильме «НО ЧТО ЗА СВЕТ (Я вижу на балконе?)» вызывается нетипичным взаимодействием с окружающей средой. Взаимодействие света и его воздействие на объекты окружения создаёт комичные, в какой-то степени даже классические для анимации гэги, когда персонаж падает и роняет предметы.
«НО ЧТО ЗА СВЕТ (Я вижу на балконе?)», Сара Уикенс, 2009
Взаимодействие плоского и объёмного пространств в анимации всегда вызывает интересный непредсказуемый эффект и может стать почвой для создания гэга.
«Общая картина», Дэйзи Джейкобс, 2014
На примерах было рассмотрено, каким образом материал влияет на драматургию. История раскрывается через его качества и свойства, например, если в фильме используется хрупкий материал, то его хрупкость обязательно будет задействована в развитии истории. Также в анимации режиссёры используют определённые материалы, потому что у них есть прямая связь с историями, о которых идёт речь в фильмах, и ассоциации, вызванные при взгляде на материал, углубляют повествование. Материал также служит для создания гэгов — неожиданные изменения его собственных или изменённых качеств создают различные сюрреалистичные ситуации.
