Огонь, как инструмент для привлечения внимания
Тема огня очень интересна и преследует нас с самого начала моего исследования. Интересно, как разрушительная стихия стала инструментом для шоу и подогрева интереса, ведь Моргенштерн и Кане Вест были далеко не первыми, кто придумал использовать огонь в своих целях.
«Большие огненные шары» 1989
Джерри Ли Льюис в 1958 году во время исполнения Great Balls of Fire засунул руку в пианино, вытащил оттуда бутылку из-под колы с прозрачной жидкостью, облил инструмент бензином, а затем поджег его. Это вызвало сильный резонанс в обществе и все оставшиеся билеты на концерты в туре были моментально распроданы.
The New York Times 1967
И уже через 10 лет в 1967-м на фестивале в Монтерее всемирно известный Джимми Хендрикс, видимо вдохновившись перформансом Джерри Ли Льюиса поджигает на сцене свою гитару.
Banker.Special 1971
«4 декабря 1971 года, небольшой швейцарский городок Монтре навсегда был вписан в историю рок-музыки. Пожар, случившийся в казино города во время концерта Фрэнка Заппы и группы Mothers of Invention, вдохновил Deep Purple на написание одной из величайших песен в истории рока — „Smoke on the Water“. — Пишет издание пишет издание Journal de Montreux.
Journal de Montreux 1971
Необычный случай, когда не группа намеренно устроила пожар, а ее фанат под впечатлением от музыки устроил аварийную ситуацию и спалил здание, что привлекло внимание общественности.
Конечно, когда дело касается огня нельзя забывать о Кане, одном из самых эпатажных артистов современности
Томми Тон 2013
Огненный перформанс Кани Веста в рамках тура «Yeezus Tour» в Барклайс Центре.
Mcmag.com 2021
А это уже вышеупомянутый перформас рэпера «Come To Life» от 27 августа 2021 года.
Искусство визуальных образов
О провокационных и эпатажных выходках музыкантов еще очень долго можно говорить и приводить примеры, но я думаю пора выделить еще один очень важный способ продвижение — это создание образа вокруг своей персоны, что достаточно кропотливый труд, но я уверяю что не всегда нужно совершать какие-то обескураживающие поступки, чтобы добиться успехов в этом.
Артисту всегда следует тщательно обдумывать и взвешивать свои действия и решения в соответствии со своей основной концепцией, по которой он решил себя позиционирует в обществе. Когда речь идет о работе над образом, конечно, первостепенное значение имеет визуальный имидж. То как музыкант выглядит на сцене и в интернете, а также то как оформлены его обложки и публичные страницы. Этим ни в коем случае нельзя пренебрегать, так как это тоже является частью успешного продвижения.
Andy Warhol 1967
В 1967 году группа The Velvet Underground нанимает себе уже на тот момент известного дизайнера Энди Уорхола на роль арт-директора. Художник был также очень талантливым продюсером и как назвали бы его в наше время — пиар менеджером. Многие знают, что Энди умел продавать и этот навык он в полной мере применил для того, чтобы раскрутить новую пластинку группы под названием «The Velvet Underground & Nico».
Все, что понадобилось это наклеить на обложку альбома изображение старого и чахлого банана, и подписать маленьким шрифтом: «peel slowly and see», что в переводе значит: «очисти медленно и посмотри». И действительно обложка на виниле была сделана таким образом, что кожуру банана можно было в буквальном смысле отклеить, а под ней была ярко розовая, кислотная начинка телесного цвета. Это было радикально и дерзко, до Уорхола такого никто не делал и конечно, это привлекло большое внимание, как к альбому, так и к группе в целом.
Pink Floyd Central 1977
В продолжение этой визуальной истории хочу показать еще одно сатирическую обложку, исполненную в похожем стиле поп-арт минимализм.
Группа Pink Floyd известная своими многоплановыми и концептуальными альбомами в 1977 для своей пластинки «Animals» запустила в небо прямо над промышленным заводом большую надувную свинью. Это была некая аллюзия на роман Джорджа Оруэлла «Скотный двор», прекрасный пример сочетания концептуализма в визуальных образах. Группа иронично общается со своей публикой не только через слова и музыку, но и через оформление.
Из более современных и ярких образов, когда артист позиционирует и продвигает свою личность с помощью обложки можно привести Тейяну Тейлор.
Дэниел Саннвальд 2020
THE FLOW 2020
Остро социальное концептуальное высказывание говорит само за себя. Обложка певицы на альбом «The Album» вызвала множество обсуждений в обществе. Вот, что пишет об это издание Висисдик:
«Тейлор с гордостью демонстрирует свою силу на этой фотосессии, показывая гордость за свой цвет кожи, оголив верхнюю часть тела. Несмотря на то, что обложка альбома была представлена за пару месяцев до ажиотажа вокруг „Vogue Challenge“, она прекрасно отражает тему демонстрации чернокожих моделей и стилистов, демонстрирующих их красоту и таланты в области, которой не хватает разнообразия». (Висисдик «Лучшие обложки альбомов 2020»)
Дэниел Саннвальд 2021
Немецкий фотограф Дэниел Саннвальд ранее сотрудничал с другими артистами афроамериканской внешности, среди которых Трэвис Скотт, Сторми и Рианна. Его завораживающий стиль отражает красоту людей, которые встают перед его объективом.
Дэниел Саннвальд 2023
Конечно к 2023 году индустрия музыкальных обложек пережила уже несчетное количество революций. В наше время уже сложно кого-то удивить красивым рисунком или необычной фотосессией. Конечно, когда речь заходит о кардинальных изменениях в мире музыки, снова вспоминается персонаж, которого я уже упоминал в самом начале исследования — Кане Вест. Да, здесь он тоже успел преуспеть:
Apple Music 2021
Так выглядит обложка одного из самых нашумевших альбомов артиста на всех цифровых платформах. Да, это просто черный квадрат. Что-то напоминает не правда ли?
Не думаю, что картина Казимира Малевича «Черный квадрат» нуждается в представлении.
Третьяковская галерея 2023
В случае с художником — это смерть старого, фигуративного искусства и рождение нового искусства чистых форм. Для Кане же это нечто кардинально другое и вместе с тем очень похожее. Отказ от старых устоев, перерождение искусства звука и отказ от восприятия музыки через форму, но вместе с тем работа показывает и невозможность их разделения в современных реалиях. В реалиях, где нужно «продавать продукт».
Интересно то, что мои слова подтверждает пластинка вышедшая за год до альбома Кане Веста. Дональда Гловера, более известного под псевдонимом Чайлдиш Гамбино, в 2020 году выпустил релиз «3.15.20», который стал одой о свободе от коммерческого влияния на музыку и творчества в целом. Идентичность, любовь к себе, течение времени, само существование, вот, что по словам самого артиста заложено в работу.
Apple Music 2023
Два разных автора, используют схожие методы и закладывают схожие смыслы и ключевым фактором отличия становится их музыка.
Это правда, что хорошая обложка превращается в символ группы и может сохраниться в памяти фанатов на долгие годы, это правда, что хорошая обложка может удивить и привлечь к себе внимание масс, но важно всегда помнить, что картина должна отражать скрытый смысл всего альбома, а также и самого артиста. В противном случае «банан, останется просто бананом»
Хорошо, с этим разобрались, тогда рассмотрим артиста в его среде обитания
Цепляющие внимание обложки в купе с яркими визуальными образами самих музыкантов строят в разумах слушателей мощные эмоциональные связи. Человек начинает представлять и додумывать, каков музыкант на самом деле: какой он в жизни, какой в работе, но все, что он видит до этой минуты, это образ, который создает сам артист на сцене и фотографиях в соц сетях. Это очень тонкое влияние, образ артиста начинает жить в голове слушателя своей жизнью. Поклонник все больше и больше хочет узнать про исполнителя и конечно, в последствии, это сильно влияет на распространите музыки артиста и рост популярности.
Monoleak 2016
На фото группа Озера, участники которой с самого начало существования скрывали свои лица и вели интимный диалог со своей публикой. И конечно же в таком случае у зрителя появляется непреодолимое желание узнать, кто же скрывается под маской и самой обсуждаемой точкой кипения становится то, когда артисты все-таки снимают маски и показывают свои лица. Конкретно с группой Озера случай достаточно интересный, потому что фронтменами группы оказались и без того медийные личности, что привлекло еще больший интерес: Петар Мартич и Лиза Громова.
Загадочность и необычный внешний вид — вот еще один способ зародить интерес в голове слушателя
Музыкальный журналист Артём Макарский: «Озёра это группа удивительная: они одновременно попадают и в струю малоизвестных, но очень симпатичных русских групп вроде Тальника и Медленного дня, и напоминают о зарубежных любителях минималистичного звука вроде Palmistry. Сравнивать ни с кем их, впрочем, не хочется — Озёра словно сознательно дистанцируют себя от всех вокруг. Песни, на первый взгляд, звучат как демо поп-песни, к которому когда-нибудь добавят десяток-другой дорожек, но нет: никаких дорожек не добавят, это не демо, а песни и есть, живые, тонкие и цепляющие на раз. Я послушал эти песни уже раз семь — и теперь как минимум от двух из них, „Вектора“ и „Север“, я никак не могу отделаться». (The Flow. Озёра «В отличие от тебя, хардкор никогда не умрёт»)
THE FLOW 2016
daftpunk.com
Еще более громкий и яркий пример группа Daft Punk, давшие вторую жизнь для жанра диско. Конечно же больше всего они запомнились фанатам своими футуристичными костюмами.
DJ Magazine 2021
Кристофер Комсток, известный под псевдонимом Маршмеллоу — американский диджей и музыкальный продюсер в жанре электронной музыки.
DJ Magazine 2018
Fkpscorpio 2023
Шведская синтипанк группа Bondage Fairies, запомнившая своим дерзким и наивным звучанием. Они одни из немногих, так и не раскрывших своих лиц артистов.
Конечно, когда речь идет о запоминающихся и загадочным образах вспоминается яркая глэм-рок группа
Kiss.Online
Кисс запомнились всем, кто когда-либо их видел. Однако я считаю, что группа со временем деградировала. Они продолжают жить теми же старыми образами, и на протяжении десятилетий ничего не меняется ни в их облике, ни в музыке. Я не думаю, что это наносит ущерб индустрии, поскольку у них до сих пор имеется обширная база поклонников, желающих посещать их концерты по всему миру. Также возможно проследить влияние их образов на современных музыкантов, в особенно рэп-исполнителей. Но с художественной точки зрения кажется, что они стали подражателями самих же себя.
Два примера из нью-рэп культуры
«CLOUT COBAIN» 2018
Live at «New Rock» 2019
Кане Вест Vogue 2013
Томми Тон 2013
