Электроника: звук из динамиков
Введение
Данная глава посвящена процессу диссоциации звучащего и визуального. Технологии, развиваясь и предоставляя новые способы взаимодействия со звуком, открывают способы работы с электронным звуком, формируемым не благодаря взаимодействию с материалом, а с помощью создания переменного тока.
Таким образом, технологические звуковые скульптуры теряют прямую связь визуального образа и звукового наполнения, предоставляя возможность расширить границы возможных художественных образов и концептуальных подходов.
Акусматика
Луиджи Руссоло, Интонарумори, 1913 год
На протяжении 20 века активно обсуждалась концепция акусматического звука, в которой звучание и непосредственно сам звучащий объект диссоциированы, когда невозможно понять, что же на самом деле звучит.
Eirik Brandal, «Hexagon #1», 2015 год
Появление электронного звука сильно повлияло на эти процессы, так как звуковоя среда, порождаемая переменным током и транслируемая из динамикой никак не связана с материалом и формой объекта, из которого звук исходит.
Eirik Brandal, звуковые скульптуры
Современный звуковой художник Эрик Брендал старается решить этот конфликт, создавая звучащие объекты, конструкция и внешний образ которых составлен непосредственно из самих составляющих и электронных компонентов объекта, формирующих звук.
Дмитрий Морозов, «mayak», 2017 год
В похожей визуальной эстетике свои звуковые объекты конструирует и Дмитрий Морозов.
Дмитрий Морозов, «soundframe», 2009 год
В работе «soundframe» художник помещает динамики в границы рамки, тем самым концептуально визвуализируя звук в динамике, связывая окончательно их в единый художественный образ.
Сергей Филатов, «В поисках системы координат», 2019 год
Переосмысляя материал
Бёнхо Ким, «Silent pollen sowing», 2007 год
Звуковое искусство продолжает работать с материалом, однако оно уже не придает такого значения органическому его звучанию, переосмысляя его, например, как Бенхо Ким, устанавливая в скульптуру динамики, или, как Георгий Орлов-Давыдовский, вибродинамики, заставляя резонировать материал, своим характером лишь окрашивая проигрываемый звук.
Георгий Орлов-Давыдовский, «Звуки Басмании», 2024 год
Сергей Филатов, «Восходящий поток», 2019 год
Технологии позволяют проникнуть вглубь различных явлений и материалов и исследовать их на микроскопическом уровне. Например, существуют проекты, словно под микроскопом прослушивающие звук воды, вычленяя и делая слышимыми их малейшие нюансы.
Интерактивный звуковой объект, разработанный Cyland Lab и Kai Lab, 2019
Дмитрий Морозов, «drop», 2019 год
Сергей Филатов, «ЭлектроЛира», 2017 год / Сергей Филатов, «Созвучие и сопричастность 2/3», 2020 год
Сергей Филатов делает проекты, исследующие электромагнетизм, заставляя с помощью электромагнитного воздействия колебаться струны.
Звучащий объект работающий от электромагнитного колебания «Sound Sculpture» разработанный Magnetic sound
Дмитрий Морозов, «motorgan», 2017 год
Дмитрий Морозов в работе «motorgan» и Евгений Климин в работе «Moottorikko» исследуют электромагнитный моторы и создают инструменты из двигателей, звучащих на определенной частоте в зависимости от скорости вращения.
Евгений Климин, «Moottorikko», 2023 год
Синтезаторы
Minimoog Model D, первый массовый синтезатор
«Синтезаторы, сэмплеры, драм-машины и первые компьютеры, напоминающие приборную панель космического корабля, — электронная музыка в культурном сознании и искусстве всегда ассоциировалась с утопическим обещанием нового мира, грядущими социальными изменениями и воображением радикально нового» — пишет Евгений былина в статье «Конец утопии».
Современные музыкальные инструменты отражают идею акусматического звука. Визуальный образ синтезаторов напрямую не соотносится с их звучанием, при этом его настройка становится хирургической, более того, предполагающей возможное подражание любым существующим звукам.
Модульный синтезатор Дональда Буклы
Синтезатор TERRA разработанный SOMA LABORATORY
Однако в дизайне современных синтезаторов могут использоваться различные подходы с использованием природных и органических образов.
Другая важная эстетика звуковых объектов — DIY, в которой демонстрируется нарочная неаккуратность.
Одной из важных фигур, работавших в данной эстетике, является Эдуард Срапионов известный как Папа Срапа. В своем творчестве он объединял музыкальный перформанс, инженерию, шаманизм и телесность (например, играя на инструментах дополнительно смачивая пальцы слюной), встраивая самодельные музыкальные инструменты в контекст всей своей философии.
