связь визуального исследования с темой проекта
Визуальное исследование на тему «Методы расширения пространства в современном искусстве» является исследовательским этапом выпускной квалификационной работы «Выставочный проект о возможности расширения и переобразования восприятия пространства в современном искусстве» и методическое пособие по онлайн курсу довузовской подготовки «Дизайн среды», проектная часть которой соединяет в себе художественную и педагогическую компоненты.
Для дальнейшей работы над выставочным проектом принципиально важно выявление ключевых стратегий работы с пространством, которые структурированы в исследовании от физических трансформаций среды до создания сложных иммерсивных и интерактивных пространств. Особое внимание уделяется феноменологическому аспекту восприятия этих пространственных преобразований.
В контексте педагогической части ВКР данное исследование предоставляет систематизированный инструментарий методов работы с пространством, который может быть адаптирован для образовательных целей. Визуальные материалы исследования станут основой для создания методического пособия, демонстрирующего студентам разнообразие подходов к пространственным трансформациям в современном искусстве.
контекст исследования
В своей художественной практике я исследую пространство как многослойный феномен, где физическое и виртуальное взаимно проникают друг в друга, создавая новые формы восприятия и взаимодействия. Работая на пересечении традиционных медиа (графика, перформанс) и цифровых технологий (AR, VR, AI), я исследую трансформацию нашего восприятия места в контексте слияния реального и виртуального миров.
Расширение, конвергенция, смежность, проекция, раппорт и пересечение — вот несколько терминов, которые использовались для перерисовки границ между искусством и архитектурой за последние тридцать пять лет1 Spyros Papapetros
В электронную эпоху произошла фундаментальная трансформация понятия пространства. Сегодня понятие места больше не привязано к физическим свойствам пространства — электронная эпоха стерла пространственные границы и наложила места друг на друга. Путешествия на самолете, переключение телевизионных каналов или перемотка видеозаписи превращают пространство в попытку разместить и осмыслить время, и все эти действия наделяют место свойствами, позволяющими участнику следить за событиями. В результате каждое место характеризуется ощущением подвижности и определяется текучими, изменчивыми и переходными действиями и отношениями.
Художественные места могут быть «столь же разнообразны, как рекламный щит, художественный жанр, обездоленное сообщество, институциональная структура, страница журнала… Они могут быть буквальными, как угол улицы, или виртуальными, как теоретический концепт2 Miwon Kwon
Теоретический фундамент исследования опирается на феноменологический подход, представленный работами Мерло-Понти3 о теле как медиаторе восприятия и Гастона Башляра4 о поэтике пространства, позволяет рассматривать пространство как «заряженное качествами» поле опыта. Идеи Фуко о гетеротопиях и «других пространствах»5 предлагают понимание пространства как многослойного феномена, где реальное и воображаемое переплетаются.
Особое значение для исследования имеет концепция «расширенного поля» Розалинд Краусс6, которая открывает новые возможности для понимания пространственных практик. Энтони Видлер, развивая эту идею в контексте современного искусства, рассматривает пространство как условную категорию, где различные дисциплинарные поля пересекаются и взаимодействуют7.
задачи исследования
В части исследования в контексте практической части ВКР выставочного проекта я ставлю следующие задачи:
1. Выявление и систематизация основных методов расширения пространства в современном искусстве 2. Анализ работ с точки зрения их гибридной природы и сайт-специфичности 3. Исследование взаимосвязей между различными способами пространственных трансформаций 4.Выявление особенностей восприятия зрителем различных типов пространственных расширений 5.Определение оптимальных методов работы с пространством для собственного художественного проекта через анализ существующих подходов 6. Создание теоретической и изобразительной базы для дальнейшей педагогической работы
В контексте педагогической части ВКР исследование не только систематизирует различные подходы к работе с пространством, но и формирует визуальную базу для методического пособия. Собранные материалы и разработанная классификация методов станут основой для создания образовательных материалов, которые помогут студентам освоить различные способы работы с пространством и его восприятием.
актуальность
Актуальность исследования обусловлена необходимостью системного осмысления многообразных способов пространственной трансформации в современном искусстве. Новизна подхода заключается в феноменологической перспективе анализа, которая позволяет выявить различные уровни расширения пространства: от физических трансформаций, как в работах Гордона Матта-Кларка или Сары Оппенгеймер, где буквально создаются новые пространственные измерения, до перцептивных и виртуальных расширений, где зритель одновременно существует в нескольких реальностях.
Исследование предлагает новую систематизацию пространственных практик, основанную на методах расширения пространства. Это позволяет по-новому взглянуть на классические работы и включить современные эксперименты в исторический контекст.
Актуальность исследования усиливается в контексте современных технологических изменений, когда цифровые технологии создают новые возможности для пространственных трансформаций. При этом работа не ограничивается только технологическими аспектами, но рассматривает их в широком контексте художественных практик, от аналоговых до цифровых методов. В основе отбора работ лежит не хронологический или статусный принцип, а анализ методов пространственного расширения. Это позволяет включить в исследование как признанные произведения, получающие новое прочтение через предложенную оптику, так и экспериментальные проекты молодых художников, демонстрирующие новые подходы к работе с пространством.
структура визуального исследования
Структура данного исследования основана на феноменологическом подходе восприятия пространства. Как отмечает Башляр в «Поэтике пространства» (1957), «Мы живем не в гомогенном и пустом пространстве, но, напротив, в пространстве, заряженном качествами», где каждое пространственное измерение обладает своими уникальными характеристиками и возможностями для трансформации»8.
В основе работы лежит систематизация художественных практик, которые работают с различными способами трансформации пространства. В результате анализа эти методы были разделены на пять основных категорий: материальные трансформации, перцептивные, процессуальные, цифровые расширения и нарративные трансформации.
Начинаясь с исторического контекста в Разделе 1 «Эволюция методов расширения пространства», исследование анализирует эволюцию пространственных практик, раскрывая, как архитектурные, технологические и культурные изменения повлияли на художественные подходы.
Далее исследование переходит к Разделу 2 «Материальные трансформации», включающему архитектурные интервенции, такие как работы Гордона Матта-Кларка и Сары Оппенгеймер, где пространство физически перестраивается через разрезы и структурные разрывы, а также практики, в которых пустота становится активным элементом, как в проектах Рэйчел Уайтрид.
Раздел 3 «Перцептивные расширения» выделяет четыре ключевых направления: оптические эксперименты с использованием прозрачности и отражений, как в работах Алисии Кванде и Ларри Белла; световые среды, трансформирующие пространство, как у Джеймса Таррелла; звуковые инсталляции, такие как проекты Рафаэля Лозано-Хеммера, которые создают атмосферу полного погружения; и работы, меняющие физические параметры пространства, например, Rain Room от Random International.
В Разделе 4 «Процессуальные расширения» исследуются практики, где зритель становится активным участником, а его действия формируют произведение. Работы Уильяма Форсайта и Дэна Грэма иллюстрируют этот подход, создавая пространства, зависимые от движения и взаимодействия.
В Разделе 5 «Цифровые расширения» исследуется как новые технологии меняют понятие пространства. Использование алгоритмов и мэппинга, как в работах Пабло Вальбуэно, позволяет создавать гибридные среды, а виртуальные нарративы, такие как The Venn Room от Space Popular, формируют параллельные реальности.
Заключительный Раздел 6 «Нарративные трансформации» посвящён воображаемым и синтетическим пространствам, которые выходят за пределы привычных представлений о среде. Эти работы, включая «Мертвый дом Ур» Грегори Шнайдера или фантастические конструкции, описанные Клэр Бишоп, разрушают логику реальности.
работа с источниками
Теоретической основой исследования служат работы ключевых авторов в области пространственных практик: Клэр Бишоп9, Розалинд Краусс10, Джейн Рендэлл11 и Роберта Ирвина12. Их концепции помогают сформировать критерии анализа и выдвинуть гипотезу о преобладании сайт-специфичных и иммерсивных характеристик в современных пространственных практиках.
Исследование опирается на разнообразную источниковую базу, где особую роль играют архивные материалы, каталоги выставок и документация проектов. Важным источником стали оцифрованные статьи журнала Artforum, позволившие проследить историческое развитие пространственных практик и их современную интерпретацию.
Для анализа перцептивных расширений ключевым теоретическим источником стала работа Нины Левент «Мультисенсорный музей»13 предлагающая комплексный подход к анализу чувственного восприятия в пространственных практиках. Этот анализ дополняется материалами выставок движения Light and Space, видеолекциями и аудиозаписями интервью художников.
Отправной точкой часто становилась одна работа, через которую прослеживались связи с другими проектами и выставками, что помогло выявить более широкие тенденции в развитии пространственных практик. Важным аспектом работы с источниками стало изучение аудио и видеодокументации, позволившее глубже понять концептуальные основы проектов через прямую речь художников и кураторов.
Retracing the Expanded Field: Encounters between Art and Architecture / ed. by S. Papapetros, J. Rose. — Cambridge: MIT Press, 2014. — 288 p
Kwon, M. One Place after Another: Notes on Site Specificity / M. Kwon // October. — 1997. — Vol. 80. — P. 85-110.
Мерло-Понти, М. Феноменология восприятия / М. Мерло-Понти; пер. с фр. под ред. И. С. Вдовиной, С. Л. Фокина. — Москва: Ювента: Наука, 1999. — 608 c.
Башляр, Г. Избранное: Поэтика пространства / Г. Башляр. — Москва: РОССПЭН, 2004. — 376 с.
Фуко, М. Другие пространства / М. Фуко // Интеллектуалы и власть. — Москва: Праксис, 2006. — Т. 3. — С. 191-204.
Krauss, R. Sculpture in the Expanded Field / R. Krauss // October. — 1979. — Vol. 8. — P. 30-44.
Vidler, A. Architecture’s expanded field / A. Vidler // Artforum. — 2004. — Vol. 42, № 8. — P. 142-147.
Башляр, Г. Избранное: Поэтика пространства / Г. Башляр. — Москва: РОССПЭН, 2004. — 376 с.
Бишоп, К. Искусство инсталляции / К. Бишоп; пер. с англ. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2018. — 240 с.
Krauss, R. Sculpture in the Expanded Field / R. Krauss // October. — 1979. — Vol. 8. — P. 30-44.
Rendell, J. Art and Architecture: A Place Between / J. Rendell. — London: IB Tauris, 2006. — 256 p
Irwin, R. Some Notes on the Nature of Abstraction: аудиозапись выступления: [хранится в архиве Музея искусств Лагуна] / R. Irwin. — Электрон. дан. (1 файл: 1 ч 35 мин 28 с). — Laguna Beach: Laguna Art Museum, 1988. — URL: https://archive.org/details/calgbam_000031 (дата обращения: 10.12.2024). — Режим доступа: свободный.
Левент, Н. Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство / Н. Левент, А. Паскуаль-Леоне; под науч. ред. Н. Большакова, Т. Лапшиной. — Москва: Музей современного искусства Гараж, 2022. — 496 с
