Роберт Морган «Бобби» 2011
Концепция / гипотеза
В данном визуальном исследовании авторка рассмотрит феномен психоделических существ и их роль в современной авторской анимации. Исследование делится на главы, которые постепенно представят галерею существ, их взаимосвязь и особенности. Выбор темы обусловлен интересом к происхождению и сходствам безумных существ в современной анимации (Гордин, 2020). По словам одного из основоположников ар-брют Жана Дюбюффе концепция искусства сама по себе отрицает нормальность (Сухачева). Гипотеза заключается в том, что авторка считает, что в современной авторской анимации живут существа, наделенные психоделическими свойствами. Психоделическая тематика в большинстве случаев используется в заставках и музыкальных видео. И может показаться, что психоделических существ нет в авторской анимации, но если выделить признаки можно сказать о том, что они психоделические. Рубрикатор разделяет исследование на три большие главы с последующими детальными подразделами. Сначала авторка рассмотрит форму существ, затем их происхождение и техники достижения психоделического эффекта.
Концепция / цель
ВКР авторки представляет собой анимационный фильм, рассказывающий историю девочки с покерфейсом, которая разворачивается в сюрреалистическом пространстве городского сада. В фильме будут использованы стилизованные персонажи людей и антропоморфные герои, выполненные в ярких цветах. В этом мире допускаются гиперболизация мимики кота и подружек, и внешнее изменение формы главной героини, связанные с ее внутренними противоречиями. Чтобы создать психоделических персонажей животных, населяющих мир фильма, авторка проанализирует, в каком виде такие персонажи встречаются в современной авторской анимации 00-х, 10-х и 20-х годов 21 века.
Концепция / введение
В мировой авторской анимации психоделия развивалась как жанр с 60-х годов, когда деятели искусства творили, находясь под действием психотропных веществ (Монтгомери, 2020). Триппи-арт получил название непосредственно с открытия ЛСД Альбертом Хофманном. Внезапные фиолетовые слоны во сне слоненка Дамбо были созданы по подобному принципу. Они вереницей окружают зрителя, меняют форму, галлюцинируют. Преобладают неожиданно яркие цвета, пульсация. Целью является воссоздание визуального и эмоционального опыта авторов в дальнейших работах (Дачич, 2015). Рациональное восприятие разума перестает подчиняться устройству новейших областей мозга. И как следствие формируется непрактичное, но способствующее творческому процессу, восприятие (Мастерс, Хьюстон, 1968). Можно говорить и о детском восприятии и большом количестве упоминаний животных в психоделическом роке группы «Пинк Флойд». Анималистические тенденции в рок-лирике наблюдаются в образах мифологических, сказочных и бытовых существах, имеющих антропоморфное строение (Хохряков, 2016).
Психоделическое искусство всеобъемлющее и совмещает тенденции разных направлений: сюрреализм, поп-арт, ар-брют (Мейер, 2022). Но, если выделять триппи-арт отдельно, то он имеет много отличий от того же сюрреализма. Например, образы опираются не на сновидческие мотивы, а на галлюциногенные образы, вызванные или вдохновленные наркотиками. В искусстве сюрреализма, используются более приглушенные оттенки, и объекты с явными прототипами, а триппи-арт больше ориентируется на цветные яркие узоры (Каплан, 2016).
Концепция / исторические образцы
Изначально выбор темы основывается на феномене существ из босхианской вселенной живописи, а также многофигурных картинах Пурыгина. Исторической анимационной вселенной служат диснеевские фильмы «Фантазия» и «Дамбо», а также психоделический фильм «Желтая подводная лодка».
Джордж Даннинг «Желтая подводная лодка» 1968 // Бенджамин Шарпстин «Дамбо» 1941
Джеймс Алгар, Сэмюэл Армстронг, Форд Биби, Норм Фергюсон, Дэвид Хэнд, Джим Хэндли, Торнтон Хи, Уилфред Джексон, Хэмильтон Ласки, Билл Робертс, Пол Сэттерфилд, Бен Шарпстин «Фантазия» 1940
Концепция / материал
Будут рассмотрены фильмы из современной анимационной вселенной таких независимых режиссеров, как Джо Каппа, Джон Фрики, Жюль Герен, Дэйв Мерсон Хесс, Карл Русенс, Джонатан Ходжсон, Эллисон Шульник, Калеб Вуд, Альберто Васкес, Педро Риверо, Адам Силлард, Габриэль Селнет, Хлоя Фарр, Николя Менар, Ник Кросс, Войта Кочи, Джеймс Молл, Джек Стаубер, Синго Тамагава, Чинтис Лундгрен, Лорин Бай, Габриэль Жерар, Лиз Легье, Хлоя Менже, Клэр Сан, Альфредо Джерард Куттикатт, Рам Тамез, Марлин ван Нюэнен, Джанлуиджи Токкафондо, Ноам Сассман, Юлия Фаркас, Гарри Балерао, Хоакин Косинья, Кристобаль Леон, Сандер Джун, Макс Литвинов, Роберт Морган, Лиззи Хоббс, Билл Плимптон, Иван Максимов, Анита Брувере, Ангела Штеффен, Джейк Фрайд, Питер Миллард, Томек Попакул, Никита Диакур, Анна Гинзбург, Софи Коко Гейт, Джулиан Галлезе, Мигель Гальван, Диего Лаззарин, Александр Свирский, Оскар Лехемаа, Микк Мяги.
В исследовании в качестве пространства изучения рассматриваются современные авторские анимации 10-х и 20-х годов 21 века, которые побывали на международных фестивалях, были отмечены жюри vimeo staff pick или отличаются необычным психоделическим подходом. Режиссеры анимационных фильмов являются представителями стран Америки, как место зарождения психоделического искусства в 60-е годы, и Западной Евразии, как территории распространения жанра через образы существ. В анализе также примут участие кейсы из мира живописи, задействующие странных существ такие, как картины Иеронима Босха и Леонида Пурыгина — существа как часть окружения, Франсиско Гойи — пожирающий мутант, а также ключевые по мнению авторки исторические анимационные работы с психоделической атмосферой — два диснеевских фильма 40-х и мультфильм «Желтая подводная лодка» 68 года. В качестве методов исследования авторка анализирует персонажей, сравнивает кадры из авторских фильмов и формирует визуальные секции, основанные на внешнем и концептуальном сходстве существ.
Иероним Босх фрагмент триптиха «Сад земных наслаждений» 1500—1510 // Франсиско Гойя «Сатурн, пожирающий своего сына» 1823 // Леонид Пурыгин «Леонид Пурыгин: Альбом» 1992
