[2]. Объединение реализма и экспрессионизма
[1.1] Что такое фигуративная живопись?
Отличительная черта Лондонской школы художников заключалась в том, что они отдавали предпочтение именно фигуративной живописи, а также стремились к передаче внутренного душевного состояние героев через свои картины. Частой ошибкой зрителей является то, что они относят представителей изучаемого течения к абстракционистам, но это не так. На самом деле, на первый взгляд картины этих художников могут показаться абстрактными, но в действительности они не имеет ничего общего с абстракционизмом.
Слева: «Мужчина с цветами», Рональд Брукс Китай, дата неизвестна Справа: Фрагмент картины «Эри Шор», 1966, Рональд Брукс Китай
Фигуративную живопись можно отличить следующим образом: она концентрируется на изображении объектов, существующих в действительности — это могут быть как люди, так и пейзажи — главное сохранить узнаваемость с объектом в реальности. То есть, реализм может встречаться в фигуративной живописи, но также картины могут быть и крайне сильно стилизованны и искаженны и включать в себя некоторые элементы экспрессионизма (что и встречается в картинах Лондонской школы живописи).
Слева направо: «Распаковка моей библиотеки», 1990; «Америка (Бейсбол)», 1983, ; «Хороший старик и красивая девушка (с хаски)», 1964; Автор всех картин Рональд Брукс Китай
[1.2] Стилизованность
В качестве конкретного примера для анализа рассмотрим работы Френсиса Бэкона, в его картинах реализм приобретает не совсем стандартное определение. В своем классическом понимании реализм представляет собой изображение, максимально приближенное к реальному миру. В случае с упомянутым автором реализм проявляется не во внешней оболочке, а во внутренней сути. В своих картинах Бэкон пытается «обнажить» внутренний мир своих персонажей.
«Картина 1946», 1946, Фрэнсис Бэкон
Действительно, художник не скрывает того, что источником для его работ являлись и полотна Веласкеса, и Ребрандта, но так или иначе, он всегда трансформировал уведенное через собственную призму мрачности, ужаса, боли и трагедии.
Слева: Фрэнсис Бэкон, фотография Джона Дикина, 1952 Справа: «Туша быка», 1655, Рембрандт Харменс ван Рейн
Помимо этого фотографии или классические картины, которые он использовал в качестве источников для своих работ, он мог смешивать с совершенно несовместимыми вещами, например, такими как полотна Пикассо. В этом симбиозе получались совершенно невероятные изображения, которые были наделены свойственному Бэкону мотиву страдания.
Слева: «Герника», 1937, Пабло Пикассо Справа: «Три этюда для фигур у подножия распятия», 1944, Фрэнсис Бэкон
Для чего нужно было прибегнуть к экспрессионизму? Бэкон считал, что изобразить изображение таким, каким оно является в действительности, совсем не достаточно для того, чтобы отразить внутренние переживания личности: они спрятаны глубоко внутри. В реальной жизни люди видят маски, которые окружающие надевают на себя каждый день перед тем, как выйти на улицы. Для того, чтобы их раскрыть нужно добраться до самой сути, понять на что похоже это ощущение, как именно человек переживает трагедию, как он ее ощущает. Фрэнсис уничтожил множество своих картин, он считал, что они недостаточно «задевают» нервную систему, но те, что сохранились, действительно оказывают сильнейшее эмоциональное воздействие на зрителей, благодаря этой экспрессии.
Слева направо: «Рисунок в рамке», «Свернутый рисунок», «Фигура, наклоняющаяся вперед», «Две Совы, № 2», «Фигура с вытянутыми руками» Все эскизы принадлежат Фрэнсиса Бэкону и сделаны в период 1959-61
Говоря о теме стилизованности картин и смешении реализма с экспрессионизмом нельзя не упомянуть творчество Рональда Брукса Китая. Обратимся к его работе «The Jew, Etc.» (1976г). Художник достоверно изображает мужчину на картине, зритель может увидеть мужчину в еврейском традиционном костюме, которого автор картины изобразил достаточно реалистично и детализированно. Сравнивая данную картину со стилизацией фигур Бэкона, видны явные различия, на данном полотне мы различаем увиденное как человека, а не «массу». Хотя это нельзя полностью отнести к реализму, все же в работе можно выделить характерные для реализма черты
«Еврей и др.», 1976, Рональд Брукс Китай
[1.3] Степень детализации
Люсьен Фрейд действовал совсем другим способом. Его метод и стиль принципиально отличается от упомянутых ранее художников, несмотря на то, что их причисляют к одному течению. Картины Фрейда значительно больше напоминают реализм, чем картины Бэкона или Китая, и из всех представителей Лондонской школы живописи Фрейд наиболее близок к реализму.
Слева направо: «Мужчина в кресле (Портрет барона Е. Х. Тиссена-Борнемисы)», 1985; «Женщина с бабочкой Джерси», 1991; «Эли», 1974 Автор всех картин Люсьен Фрейд
В исследовании уже ни раз упоминалось о том, что в картинах Фрейда уделяется колоссальное количество внимание каждой детали, что позволяет максимально приблизиться к объекту изучения в реальности. Однако здесь есть очень важный нюанс: в картинах Фрейда действительно не было очевидной деформации и трансформации, как например у Коссофа, Ауэрбаха или Бэкона, но он гиперболизировал все неровности тела. Он намеренно смещал весь фокус на них, как будто подсвечивал их, делая главным элементом картины, что явно отсылает к экспрессионизму.
Слева направо: «Голова девушки», 1976; «Портрет Леди Элизабет Кавендиш», 1950; «Отражение», 1985; «Мать художника», 1973 Автор всех картин Люсьен Фрейд
Также, об экспрессионизме в картинах говорит эмоциональность и изображение самих лиц героев. Обратимся к портретам авторства Люсьена Фрейда — лица на картинах выглядят совершенно живыми, переживающими эмоции. Напряжение передается через позы и мимику
Слева направо: «Девушка в темном пальто», 1947; «Девушка с розами», 1948; «Девушка с котенком», 1947 Автор всех картин Люсьен Фрейд
«Фрейд как-то задумался, насколько часто он сходился с нервными женщинами. Нервные, даже трепетные, девушки были в его стиле, и беспокойная настороженность Китти постоянно видна на ее портретах, сделанных художником в следующие несколько лет. На картине „Девушка с розами“ (1947-1948) она крепко сжимает в Руе стебелек цветка смотрит в сторону. Кажется, она дрожит от беспокойства»
–Мартин Гейфорд, «Модернисты и бунтари»
Дэвид Хокни же в своих картинах особенно любил детализировать воду. Бассейны являются важным мотивом в творчестве художника. Очень внимательно Хокни пририсовывает на картине «Большой всплеск» капли, разлетающиеся в стороны, от только что совершившегося прыжка, или рябь на воде от пловца, движущегося под водой на картине «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)».
Слева: «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)», 1972, Дэвид Хокни Справа: Фрагмент картины «Большой всплеск», 1967, Дэвид Хокни
При этом картины могут казаться намеренно плоскими, не смотря на реалистичность пропорций. Художник упрощает объем картины, создавая ощущение детализированной 2D картинки.
Слева: «Мои родители», 1977, Дэвид Хокни Справа: «Мужчина в душе в Беверли-Хиллз», 1964, Дэвид Хокни
Отличие от реализма в данном случае заключается в том, что художники намеренно пренебрегают изображением высокой точности для того, чтобы раскрыть идею, смешивая реализм с экспрессионизмом.
[1.4] Нарушение композиции и перспективы
В реализме соблюдаются точные пропорции и перспективы, в отличие от фигуративной живописи, где эти элементы могут быть намеренно изменены. К таким методам часто обращался Люсьен Фрейд, в его работах очень часто была нарушена композиция, например на картине, на которой изображена его жена Китти, «Девушка с листьями», голова героини расположена внизу картины, а не строго по центру, что создает ощущение, как будто часть туловища, которое как будто бы должно играть важную роль в композиции, обрезали. При этом листья на картине занимают большую часть пространства.
«Девушка с листьями», 1948, Люсьен Фрейд
В целом на большинстве портретов Фрейда есть ощущение «нехватки воздуха», как будто герой полотна находится слишком близко к наблюдателю, но именно этого художник и добивался: ощущения неловкости, интимности.
Слева направо: «Анабель», 1987; «Эстер», 1983; «Молодой художник», 1958; «Голова мальчика», 1952 Автор всех картин Люсьен Фрейд
В картинах Люсьена также часто ломалась перспектива, когда в одном и том же изображении взгляд на персонажей как будто был и «сверху» и «снизу» одновременно.
«Люсьен Фрейд. Автопортрет», 1965, Люсьен Фрейд
У Дэвида Хокни же было совершенно индивидуальное представление о перспективе: с помощью фотографий он собирал уникальные картины с многоточечный перспективой, на которых можно было рассмотреть объекты с совершенно разнообразных углов.
«Студия Пембрука с синими стульями и лампой», 1984, ; «Два стула студии Пембрука», 1984; «Интерьер студии Пембрук», 1984 Автор всех картин Дэвид Хокни
Нарушение перспективы и композиции является своеобразным связующим элементом между реализмом и экспрессионизмом, помогая создавать художникам работу, которая одновременна является и правдивой, но при этом достаточно выразительной эмоционально.
