Рекламная фотография
Фут фетишизм в рекламной фотографии
Фотографов, единственный объектом съемки которых были бы только ноги и объекты с ними связанные — найдено не было. Однако, в контексте рекламной фотографии мы определённо можем выделить авторов, уделяющих особое внимание съемке ног. Это конечно такие великие имена как Guy Bourdin, Juergen Teller, Raymond Meier, а так же менее известные фотографы: Lisa Jahovic, Pierre Toussaint и Deo Suveera & Pamela Dimitrov.
Guy Bourdin
Guy Bourdin — французский фотограф, ставший одной из самых значительных фигур в модной фотографии XX века. Его работы, опубликованные в журналах Vogue и Harper’s Bazaar, а также созданные для брендов, таких как Charles Jourdan, Chanel и Issey Miyake, оказали глубокое влияние на визуальную культуру моды. Бурден был известен своей склонностью к драматизму, экспериментами с цветом, композицией и провокационными сюжетами.
Фут-фетишизм стал одним из ключевых элементов в искусстве Бурдена, особенно в его рекламных кампаниях для обувного бренда Charles Jourdan. Бурден использовал ноги и обувь как символы сексуальности и фетишизма, обыгрывая их в сюрреалистических и часто тревожных контекстах. Его кадры часто включали обнаженные или частично скрытые тела, где фокус на обуви становился не только акцентом, но и важной частью нарратива. Эти изображения сочетали эротизм с элементами загадки и даже насилия, заставляя зрителя задуматься о связи между модой и желаниями.
Его провокационный стиль и готовность нарушать нормы эстетики сделали его работы новаторскими. Сегодня Бурден считается культовым фотографом, чьи визуальные эксперименты продолжают вдохновлять современных художников и модных фотографов.
Guy Bourdin, Charles Jourdan, обувной кампэйн, весна, 1979.
Слева: Guy Bourdin, Vogue Paris, декабрь 1966. Справа: Guy Bourdin, Vogue Paris, февраль 1967.
Guy Bourdin & Eva Stenram, The Leg Works, Charles Jourdan, 1979.
Слева: Guy Bourdin, Vogue Paris 1971. Справа: Guy Bourdin, год неизвестен.
Слева: Guy Bourdin, реклама Linea Italiana, 1975. Справа: Guy Bourdin, Charles Jourdan, 1971.
Guy Bourdin, год неизвестен.
Guy Bourdin, Vogue Paris, апрель 1985.
Paul Kooiker
Paul Kooiker — голландский фотограф, известный своими необычными работами на стыке модной фотографии и искусства. Он использует свои проекты как платформу для экспериментов с изображениями, часто играя с эксцентричной эстетикой, фетишизмом и темными желаниями, что придает его работам сюрреалистическую атмосферу. В его фотографиях часто преувеличены формы тела, применяются искусственные расширения, парики, экстравагантная одежда и необычные световые решения.
Койкер работает с крупнейшими модными брендами, такими как Rick Owens, Givenchy, Viktor & Rolf и Marni. Его работы публикуются в таких известных изданиях, как Vogue Italia, Dazed, AnOther Magazine и Vanity Fair. Он стремится разрушать традиционные представления о красоте, одновременно подвергая сомнению гендерные роли и углубляя визуальные нарративы с помощью необычных поз и фрагментации тел.
Кроме того, его работы были представлены в таких музеях, как Museum Folkwang (Ессен), Museum Voorlinden (Уасенар) и FOMU (Антверпен), а также в многочисленных международных галереях.
Paul Kooiker, Puma x Coperni, 2024.
Paul Kooiker, Puma x Coperni, 2024.
Paul Kooiker для AnOther Magazine, 2024.
Paul Kooiker, Hema x Linda, 2022. Авторский коллаж.
Слева: Paul Kooiker, Amina Muaddi 2023. Справа: Paul Kooiker, 2023.
Paul Kooiker, Amina Muaddi 2023.
Paul Kooiker, Amina Muaddi 2023.
Paul Kooiker, Rick Owens x Birkenstock, 2018.
Paul Kooiker, Rick Owens x Birkenstock, 2018.
Paul Kooiker, 2021.
Gabriele Rosati
Gabriele Rosati — итальянский фотограф и арт-директор, родившийся в 1996 году в Тоскане. Он получил степень бакалавра в области арт-дирекции моды в POLIMODA в 2021 году. Специализируется на создании рекламных кампаний, лукбуков, редакционных проектов и контента для социальных сетей.
Розати сотрудничал с такими известными брендами, как Dior, Moncler, Stone Island и Tod’s. Его работы также были опубликованы в ведущих изданиях, включая Numéro Berlin и Lampoon. Он активно работает в Париже и Милане, сочетая художественное видение с техническим мастерством.
Gabriele Rosati, для бренда Marsell, весна-лето 2023.
Gabriele Rosati, для бренда Marsell, весна-лето 2023.
Gabriele Rosati, для бренда Marsell, весна-лето 2023.
Gabriele Rosati, для бренда J.M. WESTON, 2023.
Gabriele Rosati, для бренда J.M. WESTON, 2024.
Gabriele Rosati, 2020.
Gabriele Rosati, для бренда Marsell, коллекция magma, 2023.
Gabriele Rosati, для бренда Marsell, коллекция magma, 2023.
Gabriele Rosati, для бренда Marsell, коллекция magma, 2023.
Gabriele Rosati, The Handmade Project, Chapter Two Milan 2024.
Gabriele Rosati, для бренда J.M. WESTON, 2023.
Gabriele Rosati, для бренда J.M. WESTON, 2023.
Gabriele Rosati, J. M. Weston, Fusain Collection, 2024.
Juergen Teller
Juergen Teller — немецкий фотограф, известный своими смелыми и провокационными съемками, которые часто нарушают традиционные границы модной фотографии. В своей работе он стремится к простоте и подлинности, избегая идеализированных образов, что выделяет его среди многих других фотохудожников. Теллер снимал кампании для таких брендов, как Comme des Garçons, Céline, Yves Saint Laurent…
Его стиль часто включает в себя элементы документальной фотографии, с акцентом на неловкость, уязвимость и повседневность. Работы Юргена исправно публикуются в ведущих изданиях, таких как Vogue, W Magazine и i-D.
Juergen Teller, Saint Laurent, лето 2019.
Слева: Juergen Teller, Dakota Fanning, Marc Jacobs, 2007. Справа: Juergen Teller, Celine, весна-лето 2018.
Juergen Teller, JW Anderson, осенняя коллекция, 2021.
Слева: Juergen Teller, Saint Laurent весна-лето 2019. Справа: Juergen Teller, Louis Vuitton, 2015.
Juergen Teller, Celine, 2013.
Raymond Meier
Raymond Meier — швейцарский фотограф, который за более чем 30 лет работы стал одним из ведущих мастеров модной и предметной съемки. Его фотографии регулярно публиковались в Vogue, Harper’s Bazaar, The New York Times Magazine и W Magazine. Он также создавал культовые рекламные кампании для таких брендов, как Hermès, Louis Vuitton, Dior, Chanel и Tiffany & Co.
Майер получил образование в области графического дизайна, что сформировало его точный подход к визуальному языку. В 1979 году он начал свою карьеру в Цюрихе, а в 1986 году переехал в Нью-Йорк, где его работы стали эталоном для съемок моды и предметов роскоши. Его знаменитые серии предметной фотографии для Hermès и Tiffany & Co., созданные в 90-х и 00-х установили новые стандарты в рекламе, акцентируя внимание на эстетике и деталях.
Raymond Meier, Vogue, декабрь 1998.
Raymond Meier, Harper’s Bazaar, 1998.
Raymond Meier, Harper’s Bazaar, 1998.
Raymond Meier, Harper’s Bazaar, 1997.
Raymond Meier, Harper’s Bazaar, год неизвестен.
1: Raymond Meier, Vogue, июнь 2009. 2,3: Vogue, Raymond Meier, 2007. 4: Raymond Meier, Vogue, 2009.
Слева: Raymond Meier, British Vogue, 1998. Справа: Vogue, 2009.
Peter Arnell
Peter Arnell — американский фотограф, дизайнер и арт-директор, известный своей работой с крупнейшими брендами, включая Apple, Chanel, Ray-Ban, The North Face… Он стал культовой фигурой в мире рекламы благодаря инновационным подходам к визуальному повествованию и умению сочетать эстетику с мощными концепциями.
Арнелл создал более 300 брендов и разработал рекламные кампании, вошедшие в историю маркетинга. Его фотографии публиковались в Vogue, Vanity Fair и The New York Times. Уникальный стиль фотографий Арнелла — это сочетание минимализма, драматического света и тщательно продуманной композиции.
Peter Arnell, для Apple, год неизвестен.
Peter Arnell, для G-Shock, год неизвестен.
Peter Arnell, для G-Shock, год неизвестен.
Peter Arnell, для G-Shock, год неизвестен.
Peter Arnell, для Rockport, 2001.
Peter Arnell, для Rockport, 2001.
Peter Arnell, для Rockport, 2001.
Lisa Jahovic
Lisa Jahovic — британская фотограф и режиссер, известная своим экспериментальным подходом к визуальному искусству. Она работает на пересечении фотографии, скульптуры и кино, создавая необычные произведения, которые часто исследуют взаимодействие между абсурдом и магией повседневной жизни. Ее стиль отличается использованием нелинейных нарративов и уникальной интерпретацией привычных объектов.
Лиза сотрудничала с известными брендами, включая Jacquemus, создавая концептуальные кампании для их зимней коллекции 2024 года, а также с Prada, Acne Studios и COS, где она применяла свой фирменный стиль: игру с текстурами, светом и неожиданным размещением объектов.
Ее недавняя выставка «The Third Drawer» в лондонской галерее Flowers Gallery представила проекты, такие как «Gesture» и «Apple», исследующие сюрреализм в повседневной жизни. Работы Яхович были опубликованы в Wallpaper, DAMN Magazine и The Eye of Photography.
Lisa Jahovic, Studio Nicholson x Zara Man, 2022.
Lisa Jahovic, Hender Scheme x Adidas, 2019.
Lisa Jahovic, Hender Scheme x Adidas, зима 2019.
Lisa Jahovic, Hender Scheme x Adidas, зима 2019.
Lisa Jahovic, Hender Scheme x Adidas, весна-лето 2019.
Lisa Jahovic, Loewe, Twinmagazine, 2022.
Deo Suveera and Pamela Dimitrov
Дуэт фотографов из Таиланда Deo Suveera и Pamela Dimitrov известен своим простым и в то же время невероятно стильным подходом к модной и предметной фотографии. Работая на стыке абстрактных форм и реальности, они создают работы, которые отличаются чистотой и выразительностью.
Фотографы сотрудничали с известными брендами, например Gucci, для рекламной кампании ювелирной коллекции Horsebit. Их работы также публикуются в крупных изданиях, таких как Harper’s Bazaar France, где они недавно сняли редакционную съемку с моделью Жанной Кадьё. Творческий стиль фотографов характеризующийся утонченной элегантностью и простотой, сделал их востребованными среди ведущих дизайнеров и брендов.
Deo Suveera and Pamela Dimitrov, год неизвестен.
Deo Suveera and Pamela Dimitrov, для магазина Marsèll, 2021.
Deo Suveera & Pamela Dimitrov, Harper’s Bazaar France декабрь 2023-январь 2024.
