(3) ХУДОЖНИК→ КРЫТЫЙ САД → ЗРИТЕЛЬ
Растения в художественных проектах, реализуемых в выставочных пространствах, последние несколько лет фигурируют довольно часто: и как образы, и как художественные произведения, и как самостоятельные участники.
Эта тенденция может претендовать на отдельное визуальное исследование, в котором можно было бы выделить ключевые методы, склонность к декоративности и другие этические особенности работы с растениями в экспозиционных пространствах. Но текущая работа не стремится охватить всю панораму растительных проектов. Ее фокус сужен до обозначения особенностей и акцентировании внимания на роли Сообщества, а в данном случае — сообщества зрителей.
С одной стороны, продолжает логику процесса создания сада из второй части исследования: художник создает сад. Однако, все меняет одно обстоятельство. Реализация проектов происходит в крытых выставочных пространствах: в галереях, музеях или павильонах. Институциональная природа локаций влияет, в том числе на формат высказывания, на степень открытости работ к взаимодействию. Те, кто подразумевался в предыдущих разделов под Сообществом, здесь оказываются зрителями. Они заведомо находятся в позиции наблюдателя, а не участника процесса создания произведения, которым контексте исследования подразумевается Сад. Но некоторые проекты современных художников все-таки выходят за пределы этого «правила».
KVM → Наша жизнь в пробирках → Посетители музея FRAC Grand Large
(рис. 112) Кураторский дуэт KVM: Чжу Хен Ли и Людовик Бурел.
Выставка «Наша жизнь в пробирках» в галерее FRAC Grand Large, 2018
«Наша жизнь в пробирках» — выставочный проект кураторского дуэта KVM. Его участни_цы, Чжу Хен Ли и Людовик Бурел, основываясь на концепции Тимоти Мортона о гиперобъектах, выступили с критикой современного состояния экономики и акцентировали внимание на неудобных для геополитических гигантов тем агробизнеса, ограниченности ресурсов, ядерных отходах и вывоза технического мусора в страны с меньшим мировым влиянием[22].
(рис. 113) Выставка «Наша жизнь в пробирках» в галерее FRAC Grand Large, 2018
В пространстве FRAC Grand Large Чжу Хен Ли и Людовик Бурел вырастили 75 сортов острого перца и 21 сорт корнеплодов. Растения соседствовали с коллекцией предметов искусства и дизайна, а также с архитектурой музея. Выращивание перца чили ранней весной на севере Франции оказалось непростой задачей даже при использовании обогреваемых теплиц. Во время работы над выставкой был выявлен симптоматический конфликт «живого» и «неживого» искусства. Отобранные кураторами произведения из коллекции музея требовали строгого соблюдения режимов температуры и влажности. Эти условия не подходили для выращивания рассады и препятствовали росту перцев. Проект «Наша жизнь в пробирках» — подтверждение того, что выставочные пространства не подразумевают нахождения в них растений и вообще любых живых существ.
(рис. 114–115) Живые и неживые произведения искусства, временно выставленные для обработки в выставочном пространстве FRAC.
Выставка «Наша жизнь в пробирках» в галерее FRAC Grand Large, 2018
Катя Власова → Plant Process → Посетители галереи ГРАУНД Солянка
(рис. 116–117) Выставка «Ломать — не строить» в галерее в ГРАУНД Солянка, 2019.
Катя Власова. Plant Process, 2019
Plant Process — проект Кати Власовой, в основе которого постепенный растительный захват пространства домашними растениями. Зеленый апокалипсис наступил на выставке-эксперименте в 2019 году в галерее ГРАУНД Солянка. Молодым художникам была предоставлена возможность полной трансформации пространства, так как галерея планировала ремонт. Катя Власова представила в рамках выставки «Ломать — не строить» жизнь, которая проникает отовсюду: из щелей, углов и горшков.
(рис. 118) Катя Власова. Plant Process, 2019
Художественная практика Кати Власовой заключалась в помощи растениям и заботе о них. В течение месяца она поливала зеленых участников проекта, помогала им адаптироваться к условиям галереи, а также документировала их рост. Она вспоминает, что растения чувствовали себя вполне комфортно: некоторые даже пустили новые стрелы и корни. После окончания выставки растения переехали к Кате и теперь захватывают пространство ее дома, продолжая свой plant process.
(рис. 119–120) Катя Власова. Plant Process, 2019
Лаборатория городской фауны → Зелень внешняя → Посетители Павильона Зерна ВДНХ
(рис. 121–124) Экспозиция выставки «Зелень внешняя» Лаборатории городской фауны в павильоне ВДНХ «Зерно», 2014
Междисциплинарная платформа художников Алексея Булдакова и Анастасии Потемкиной — «Лаборатория городской фауны» — была основана с целью изучения симбиотических отношений и взаимных адаптаций в городской среде человеческих и нечеловеческих агентов.
(рис. 125) Лаборатория городской фауны. Зелень внешняя, 2014
(рис. 126) Лаборатория городской фауны. Зелень внешняя, 2014
Выставка «Зелень внешняя» — стала «праздником» вредителей. Все враги плодородных урожаев: крапива, полынь, лопух, одуванчик и другие — были собраны под крышей главного выставочного зала, ассоциирующегося с «достижениями народного хозяйства», в павильоне ВДНХ «Зерно». Художники Лаборатории пересадили в горшки как домашние растения, тем самым перевернув бинарное оппозицию «дикого» и «окультуренного», производительного и паразитирующего.
(рис. 127–128) Лаборатория городской фауны. Зелень внешняя, 2014
Тью Гринфорт → Монокультура→ Посетители Центра современного искусства в Осло
(рис. 129) Проект «Монокультура» повторенный в рамках выставки в König Galerie, Берлин.
Тью Гринфорт. Монокультура, 2022
«Монокультура» Тью Гринфорта представляет собой масштабную инсталляцию, которую художник воспроизводит в различных выставочных пространствах с 2017 года. Но формат и даже размеры работы остаются неизменны: огромный прямоугольный поддон, засеянный рапсом и пшеницей. Это живая, минималистичная скульптура обращается к проблеме монокультуры в сельском хозяйстве — то есть к тому, что убивает биоразнообразие (т.е. разнообразие видов в экосистеме) и приводит к эрозии почвы[23].
(рис. 130) Фрагмент экспозиции в Центре современного искусства Осло.
Фото: Лиор Зильберштейн.
Тью Гринфорт. Монокультура, 2017
Но стоит отметить, что декоративность здесь скорее берет вверх. «Монокультура» в экспозиционных пространствах часто оказывается фоном для других работ Гринфорта, посвященным той же проблематике. Информации о том, что происходит с поддоном, наполненным землей и выращенным рапсом после завершения выставок найти не удалось. К сожалению, в этой работе растениеводство не носит практический, обучающий характер, а является скорее красивой оболочкой для проекта на острую социальную тему.
(рис.131) Фрагмент экспозиции в Центре современного искусства Осло.
Фото: Лиор Зильберштейн.
Тью Гринфорт. Монокультура, 2017
BIOROBOTY 019 → Чудо-поляна 2.0. → Art.ITMO.Residency
(рис. 132) Фрагмент из видео трансляции, записанной на выставке в арт-резиденции Art.ITMO.Residency.
BIOROBOTY 019. Чудо-поляна 2.0., 2020
(рис. 133) BIOROBOTY 019. Чудо-поляна 2.0., 2020
Участницы художественной группировки BIOROBOTY 019 взяли растения с поляны в Гатчине, на которой растут краснокнижные редкости. Саженцы при участии ученых выкопали, а затем прорастили дома во время пандемии. В лучших традициях постгуманизма (в его поверхностном прочтении) художницы сделали растения резидентами художественной инсталляции.
(рис. 134) Взаимодействие зрителей с работой.
BIOROBOTY 019. Чудо-поляна 2.0., 2020
Растения были пересажены горшки и в пространстве галереи арт-резиденции экспонировались в специально сооруженных конструкциях, оснащенных светодиодными лампами. Инсталляции были дополнены динамиками, через которые транслировались записанные на чудо-поляне звуки. Посетителям предлагалось аккуратно пообщаться с ними путем наблюдения, прикосновения, вербального общения и совместного отдыха. Но при приближении к растениям звуки пропадали. В интерпретации самих художниц: когда вы садитесь рядом с растением, то нарушаете его экосистему[24].
(рис. 135) BIOROBOTY 019. Чудо-поляна 2.0., 2020
Posthuman studies lab → Vanadium Bloom → Галерея «Среда» (Cube.Moscow)
(рис. 136) Posthuman studies lab. Vanadium Bloom, 2022
Платформа Posthuman Studies Lab объединяет художников, философов, экологов и биологов, заинтересованных в гибридных исследованиях и разработке альтернативных сценариев будущего. Один из последних проектов лаборатории, Vanadium Bloom, — выставка-эксперимент. Она стала результатом исследования возможных способов очищения почвы от тяжелых металлов на территории промышленных производств. Галерея «Среда» стала лабораторией на время проведения выставки.
(рис.137) Posthuman studies lab. Vanadium Bloom, 2022
(рис.138) Высушенные образцы растений, использованных в рамках исследования.
Posthuman studies lab. Vanadium Bloom, 2022
В землю с разной степенью концентрации ванадия были посажены овсяница красная, клевер и овес, которые применяются для очистки загрязненных почв. Большинство из них были выращены участниками объединения[25]. Затем «образцы» пересажены в «клумбы» в пространстве галереи Cube. В экспозицию также вошли карта поисков материала, нанесенная на настенную, ботанические иллюстрации разных видов, высушенные растения и золы, а также ванадий в различных степенях окисления и проточная батарея, которая работала на ванадиевом растворе.
(рис. 139) Посетители выставки Vanadium Bloom в галерее «Среда», 2022
По завершении выставки растения были собраны и использованы для создания ванадиевого электролита. В сравнении с работой Тью Гринфорта, проект лаборатории построен на более фундаментальном исследовании контекста. Однако взаимодействие со зрителем в отличие от той же «Монокультуры» не подразумевалось совсем. Проект Posthuman Studies Lab стал своеобразной лабораторией: немного стерильной и «неживой».
(рис. 140) Уход за растениями.
Posthuman studies lab. Vanadium Bloom, 2022
Василиса Лебедева, Анна Тарарова → Хроники заземления → Посетители выставки
(рис. 141) 17 мая 2022. Василиса Лебедева, Анастасия Тарарова. Хроники заземления, 2022
Проект «Хроники заземления» Василисы Лебедевой и Анны Тараровой интонационно и тематически созвучен «Саду имени» Артема Филатова и Алексея Корси. Художницы также предлагают пройти вместе с ними путь трансформации горя потери, а также увидеть, почувствовать и повлиять на зарождение новой жизни. Проект «Хроники заземления» — путь осмысления и принятия личный травмы на фоне коллективной.
(рис. 142) Подготовка рассады.
Василиса Лебедева, Анастасия Тарарова. Хроники заземления, 2022
Во время пандемии художницы потеряли своих мам. В память о них Василиса и Анна независимо друг от друга развивали схожие проекты, не подозревая об этом. Их общение началось случайно, и когда стало известно об их общем художественном интересе, они объединились и подали заявку на участие в резиденции ЦТИ Фабрика. В ней художницы на протяжении месяца выращивали рассаду цветов и овощей — дань памяти своим мамам. Растения росли и развивались в пространстве Фабрики, а Анна и Василиса организовывали встречи для всех желающий. В отличие от многих растительных проектов, «Хроники заземления» разрослись за пределы выставочного пространства «Фабрики».
(рис.143–144) Пространство резиденции ЦТИ Фабрика, ставшее теплицей для общего проекта Василисы и Анны.
Василиса Лебедева, Анастасия Тарарова. Хроники заземления, 2022
Процессуальный проект Василисы и Анны прошел в несколько этапов. Первый заключался в подготовке и выращивании рассады цветов и овощей в базе резиденции Фабрики. Посетители могли взять на воспитание рассаду художниц и высадить ее на своих дачных участках. Оставшиеся в резиденции цветы были пересажены на клумбу на территории «Фабрики». Анна и Василиса до сих поддерживают связь с теми посетителями и участниками их проекта, кто забрал себе рассаду. В течение лета всего лета они обменивались фотографиями успехов и делились советами по уходу за растениями.
(рис. 145) Пространство резиденции ЦТИ Фабрика, ставшее теплицей для общего проекта Василисы и Анны.
Василиса Лебедева, Анастасия Тарарова. Хроники заземления, 2022
Для удобства читателей использованные в главе источники приведены внизу страницы. С полным библиографическим списком можно ознакомиться в оглавлении проекта или по ссылке.
[22] Ostendorf Y. The (Im)possibility of Plants in Exhibitions // Сайт artistsandclimatechange.com. 11 июня 2018. (https://artistsandclimatechange.com/2018/06/11/the-impossibility-of-plants-in-exhibitions/). Просмотрено: 15.11.2022.
[23] Sangild T. Den Frie som et væksthus for planter og svampe // Портал kunsten.nu. 5 июля 2017. (https://kunsten.nu/journal/frie-vaeksthus-planter-svampe/). Просмотрено: 15.11.2022.
[24] Шевырева Е. Объект неизвестного назначения, чудо-поляна и сердце богини — что можно увидеть на выставке в галерее AIR. // Портал news.itmo.ru. 22 сентября 2022. (https://news.itmo.ru/ru/news/9752/). Просмотрено: 15.11.2022.
[25] Vanadium Bloom. // Портал art.sredaobuchenia.ru (https://art.sredaobuchenia.ru/events/vanadium-bloom?fbclid=IwAR27WzocBDRAPQCcL9xZ122ecHM7kHBZnMxntkde5FSIaYlAX3witNhZXYQ). Просмотрено: 15.11.2022.
