«Из запутанной массы объектов разум будет снабжен изобилием совершенно новых сюжетов»
Эти слова Леонардо да Винчи адресовал молодым художникам, призывая их искать вдохновение в случайных формах. Пройдет не одно столетие, прежде чем идея великого мастера начала постепенно раскрываться, став важной частью истории искусства 20-21 века. Сложно сказать наверняка, почему этого не случилось раньше, но широкий интерес к непредсказуемости в художественных практиках случился после открытий в конце 19 века электромагнитных волн и рентгеновских лучей. Это был момент перехода в мир невидимых, но реальных вещей, которые подкрепляли идею о существовании чего-то большего, чем позволяют воспринять чувства человека. Поэтому вполне естественно, что многие художники отказались от репрезентации реальности в пользу более абстрактных форм, которые служили порталом в удивительные миры человеческого воображения.
Случайность стала неотъемлемой частью искусства, позволяя выражать и исследовать самые разные идеи, выходящие за грани познаваемого. На протяжении 20 века эти идеи менялись под напором явлений внешнего мира. Однако оставалась одна общая черта — абстракция служила лучшим способом выразить сложное отношение к окружающему миру и исследовать на чувственном уровне духовные связи с ним.
Александр Козенс, Табличка 6, 1785 // Виктор Гюго, Композиция с пятнами (Composition with taches), 1875
Обращаясь к одним и тем же эффектам размытия, наслоения, хаотичности линии, художники выражали разные идеи, подобно тому, как в одном и том же пятне люди видят разные формы. В попытке определить самые популярные темы, данное визуальное исследование направлено на выявление значений случайности в искусстве. Начиная с конца 19 века и практик спиритуалистов, заканчивая цифровым искусством, в работе прослеживается изменчивость использования непредсказуемости в зависимости от геополитических проблем, в которых находились люди, а также философских размышлений, которые волнуют каждого человека.
В основном, исследование включает в себя живопись и фотографию, но некоторые медиумы, которым свойственна узкая тематика, дополняют определенные разделы. В их число входит фотограмма, световая инсталляция, абстрактное видео и цифровое искусство. Все работы отбирались по визуальной общности, в которую включены размытость, наслоение и случайность линии.
Важно отметить, что многие художники отрицали элемент случайности в своих работах, однако они отбирались по визуальному ощущению спонтанности действий или технических эффектов.
Алан Даннинг, Морли Холленберг и Пол Вудроу, Призраки в машине, 2008
Хорошим примером, отображающим основную идею визуального исследования, является работа «Призраки в машине». Этот проект использует идеи, заложенные в феномене электронного голоса (EVP), чтобы исследовать способы, которыми мы создаем мир, и расширяем его до визуального. EVP — это запись блуждающих шумов или голосов, не имеющих объяснимого или физического происхождения. В работе исследуются системы создания значений, основанные на распознавании образов, и проблематизированные отношения между значением и смыслом.
Вывод
Проведя анализ истории использования случайности, удалось выделить основные темы, которые составляют главы данного визуального исследования. В процессе структурирования материала подтвердилось, что в одни и те же случайные эффекты, довольно часто очень похожие друг на друга визуально, художники вкладывали разные смыслы, однако с развитием технологий диапазон изучаемых тем расширился до масштабов, которые невозможно отразить в одной работе. Исследования охватывает первые примеры осознанного использования непредсказуемости, определяет основные этапы развития этой идеи и останавливается на сегодняшнем дне, когда создание случайности вышло на новый уровень, став универсальным инструментом, который широко используется в художественных практиках.