Город — визуальная геометрия: линии и формы
Черно-белые фотографии городских пейзажей и архитектуры создают особую атмосферу и глубину. Они позволяют фотографу сосредоточиться на форме, текстуре и композиции, отвлекая внимание от цвета. Игра с контрастом, светом и тенями в черно-белых снимках создает драматический и эмоциональный эффект, которого сложно добиться с помощью цветных фотографий. Контраст помогает выделить архитектурные детали и линии, а свет и тени придают изображению объем и глубину.
Такая фотография обладает уникальной способностью акцентировать внимание на самой сути объекта, его форме и структуре. В отсутствие цвета зритель начинает замечать мелкие детали, которые могли бы остаться незамеченными на цветном снимке. Например, текстура старинной кирпичной кладки, игра света на стеклянных фасадах современных зданий или изящные линии мостов.
Кроме того, черно-белая фотография часто ассоциируется с классикой и неподвластной времени эстетикой. Монохромные изображения дают фотографу больше свободы для экспериментов с композицией. Без отвлекающего влияния цвета можно сосредоточиться на балансе света и тени, симметрии и асимметрии, а также на создании визуального ритма, который привлекает взгляд зрителя.
Габриэле Базилико
Габриэле Базилико начал свою карьеру как фотограф в 1970-х годах, сначала снимая индустриальные пейзажи. Интерес к архитектуре и урбанистике стал основой его творчества. Он стремился запечатлеть изменения в городских ландшафтах, вызванные временем, урбанизацией и индустриализацией. Его работы отличаются вниманием к деталям, геометрии и структуре городских пространств.
Габриэле Базилико. Портовые города, 1984
Габриэле Базилико. Портовые города, 1984
«Портовые города» (Porti di Mare) — один из самых известных проектов Базилико, в котором он исследовал портовые города Европы. Этот проект стал важным этапом в его карьере, так как он показал его способность передавать дух места через архитектурные формы.
Габриэле Базилико. Портовые города, 1984
Эзра Столлер
Эзра Столлер получил образование в области фотографии и изобразительного искусства. Он начал свою карьеру, работая с различными архитектурными журналами и изданиями, где его работы получили признание за их креативность и визуальную привлекательность. Столлер часто сотрудничает с архитекторами и дизайнерами, чтобы создать изображения, подчеркивающие их проекты.
Эзра Столлер. Терминал TWA
Эзра Столлер. Олбани Молл. Олбани, Нью-Йорк, 1975
«Фотография — это продукт пространства, света и текстуры. Но самый важный элемент — это время. Та самая наносекунда, когда пространство рисует себя на матовом стекле», — Эзра Столлер
Эзра Столлер. Вейерхойзер. Такома, Вашингтон, 1971
Эзра Столлер. 1. Дом Чемберлена. Уэйленд, Массачусетс, 1941. 2. Дом Геллера. Лонг-Айленд, Нью-Йорк, 1969
Работы Эзра Столлера, в основном выполненные в черно-белом формате с редкими цветными снимками, мастерски передают трехмерное восприятие архитектуры через плоскость фотографии. Он уделяет особое внимание точке обзора и условиям освещения, а также акцентирует внимание на линиях, тонах, формах и текстурах. Среди знаковых зданий, которые он запечатлел, можно выделить Дом над водопадом, музей Гуггенхайма, Сигрем-билдинг и терминал TWA. Столлер также снимал здания для научных и технических целей, а также заводы, промышленные объекты, коммерческую и жилую архитектуру.
Эзра Столлер. Центральные учреждения Организации Объединенных Наций. Нью-Йорк. 1950-1952
Эзра Столлер. Юнион Карбайд. Нью-Йорк, 1960
Он медленно обходил все здание, тщательно выбирая места с наиболее удачными ракурсами для будущей съёмки и отмечая их на плане. В этом же процессе он записывал информацию об освещении и указывал точное время, когда освещение объекта будет наилучшим.
Эзра Столлер. 1. Сигрем Билдинг. Нью-Йорк, 1958. 2. Юнион Карбайд. Нью-Йорк, 1960
Эзра Столлер. Угольная электростанция. Джонсонвилл, Теннесси, 1955
Знаменитые на весь мир архитекторы — Фрэнк Ллойд Райт, Шарль Ле Корбюзье, Людвиг Мис ван дер Роэ, Алвар Аалто, Эро Сааринен, Ричард Майер и многие другие «не считали свои строения законченными пока они не Столлерграфированы».
Люсьен Эрве
Люсьен Эрве (Lucien Hervé) — это знаменитый французский фотограф, известный своими яркими и выразительными работами, в которых он сочетал архитектуру и фотографию. Его творчество оставило значительный след в мире искусства, особенно в области архитектурной фотографии.
Люсьен Эрве. Церковь Покрова Пресвятой Богородицы. Мехико — Сити, 1961
Люсьен Эрве. Эйфелева Башня. Париж, 1945-1949
Фотографии Эрве отличаются графической четкостью и геометрической строгостью. Он мастерски использовал свет и тень, создавая атмосферные и глубокие композиции. Его работы часто содержат элементы абстракции, что придает им уникальный характер.
Одной из главных особенностей его подхода было стремление показать не только саму архитектуру, но и ее взаимодействие с человеком и окружающей средой. Это позволило ему создать не просто изображения зданий, а целые истории, которые вовлекали зрителя в атмосферу места.
Люсьен Эрве. Конференц-зал. Париж
Люсьен Эрве. 1. Национальный Конгресс. Бразилиа, 1961. 2. Чандигарх. 1955
Люсьен Эрве рассматривал фотографию как средство, способное преобразовывать действительность, и активно использовал его. Он мог увидеть в массивном строении нечто лёгкое и абстрактное, уловить скрытые геометрические формы фасада и представить здание в новом, неожиданном ракурсе.
Эрве уделял особое внимание выразительности фотографий, ему нравилось, что их можно перевернуть вверх ногами, и они всё равно сохранят смысл.
Андре Кертес
Андре Кертес проводил время в городской среде, посещая кафе и парки, или просто созерцая виды из окна своей квартиры. Он делал фотографии своих друзей-художников, витрин магазинов, плакатов и уличных знаков, теней от деревьев, прохожих, играющих детей, очков, лежащих на столе. Эти обыденные предметы он видел под необычным ракурсом, и это придавало им особую поэтичность.
Андре Кертес. Стулья Парижа. Париж, 1927 г.
«Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть», — Андре Кертес
Андре Кертес. 1. Вашингтон-Сквер. Нью-Йорк, 1954. 2. Аллея Макдугала (человек, идущий по снегу). Февраль 1977 года
Андре Кертес. Здание на Макгроу-Хилл. 1 марта 1973
«Я просто гуляю, наблюдая за объектом с разных сторон, пока элементы не складываются в композицию, которая радует мой глаз», — Андре Кертес
Андре Кертес. 1. Площадь Вашингтона ночью. Вашингтон, 1954. 2. Всемирный торговый центр ночью. Нью-Йорк, 1952
Андре Кертес. Водонапорные башни. 29 октября 1964 г.
В течение большей части своей карьеры Кертес оставался неизвестным фотографом. Несмотря на многочисленные награды, он считал, что не получил должного признания в мире фотографии. Сегодня его называют основоположником фотожурналистики и родоначальником уличной фотографии.
Андре Кертес. 1. Кирпичные стены. 1961 год. 2. Дымоход, переулок Макдугал. 1 апреля 1965 года
Куратор Музея Гетти Уэстон Наеф писал о Кертесе: «Он немного похож на Христофора Колумба, открывшего Новый Свет, который в итоге назвали в честь кого-то другого».
Цвета городской архитектуры
Цветная фотография в этом контексте не просто фиксирует изображение, но и подчеркивает эти элементы, позволяя зрителю увидеть, как они взаимодействуют друг с другом.
Красочность может вызывать разные эмоции и ассоциации, что делает изображение более выразительным. Например, теплые оттенки желтого и оранжевого могут создать ощущение уюта и тепла, в то время как холодные синие и зеленые тона могут передать спокойствие и умиротворение. Благодаря этому цветная фотография становится не только средством передачи информации, но и способом выражения чувств.
Лоренцо Зандри
Лоренцо Зандри — это архитектурный фотограф и художник, который живёт в Лондоне. Он получил образование архитектора в Риме и Париже, но затем полностью посвятил себя фотографии и созданию изображений в архитектуре. Он решил, что будет создавать не вещи, а изображения.
Лоренцо Зандри. Фотография из серии «Спасибо, сэр». Лондон, Великобритания, 2018-2019
Лоренцо Зандри. Дом-студия Диего Риверы и Фриды Кало. Мехико, Мексика, 1929-32
«Для меня фотография — это важнейший способ познания реальности и фундаментальный инструмент для изучения и описания ландшафта и архитектурной среды. Фотография как вид искусства позволяет сделать видимым то, что обычно не видно, заглянуть в воображаемое и реальное, но при этом оставить что-то загадочное для изучения», — Лоренцо Зандри
Лоренцо Зандри. Мальта, Сентябрь 2019
Лоренцо Зандри. Парк ассоциации. Милан, Италия, 2022-2023
Лоренцо использует свой тонкий подход для описания пространств и атмосфер, которые напоминают различные прошлые отсылки и аналогии из архива картин и художественных образов, связанных с нашей культурой.
Лоренцо Зандри. Мальтийский университет. Валлетта, Массачусетс, 1991
Лоренцо Зандри. Университет Боккони. Милан, Италия
Клементе Вергара
Клементе Вергара — талантливый фотограф из Барселоны, специализирующийся на съёмке путешествий и архитектуры.
Клементе Вергара
В своих работах он использует аналоговую плёнку, что позволяет ему создавать уникальные и выразительные изображения, сочетающие в себе гармонию линий, форм, теней и цветов. Клементе умело компонует обычные архитектурные элементы, создавая динамичные и запоминающиеся композиции.
Ричард Гастон
Съемка Ричарда Гастона — это еще один пример того, что город — это бесконечное количество форм, линий и геометрии.
Ричард запечатлел не только архитектурное сооружение, но и его историю, культуру народа, а также шершавую текстуру камня, который хранит память о пережитом времени. Каждая его фотография словно рассказывает собственную историю, передавая эмоции и переживания, связанные с архитектурным наследием.
Более того, фотограф уделяет особое внимание деталям, игре света и тени, создавая уникальные композиции, которые заставляют зрителя остановиться и задуматься о глубоком смысле каждого кадра. Его снимки — это не просто искусство, а настоящее путешествие в прошлое, которое обогащает наше восприятие современного города.
Ричард Гастон. Дворец Эль-Бади. Марракеш-Медина, Марокко
Ричард Гастон. Дворец Эль-Бади. Марракеш-Медина, Марокко
«В Старой Медине Марракеша я бродил по извилистым базарам с базовой туристической картой. Многие улицы казались знакомыми друг другу, и иногда я терял ориентацию из-за суетливого гула людей, заполонивших улицы. Меня часто расспрашивали и приглашали в местные магазины, так что было легко отвлечься от этого безумия. В конце концов, когда я добрался до места назначения, во дворце Эль—Бади и медресе Бен-Юсефа, там царила спокойная атмосфера — разительный контраст с уличной суетой. Фотографировать сочетание пастельных тонов и исторической архитектуры было одно удовольствие», — Ричард Гастон
