Тема строительства в зале «Пейзаж» (Нисский, Цветочек) находит свое продолжение в зале «Город», который раскрывается перед нами как живой, постоянно трансформирующийся организм. Здесь городские элементы становятся частью художественного высказывания: архитектурные формы и транспортные сети превращаются в знаки времени. Заборы, обрамляющие «зеленые зоны» (Варакина), служат напоминанием о том, как люди заковывают природу в свои урбанистические цепи.
Элементы городского пейзажа.
МАРГАРИТА ВАРАКИНА
Трофиры, 2023
00'01'00 (1 мин), 3D-анимация Саунд-арт подготовлен Нихатом Караевым
Выпускница образовательных профилей: Дизайн и современное искусство, Современная живопись
В проекте осуществлена пересборка фигурной ковки оград административных зданий Москвы. Несмотря на непосредственную близость жителей Москвы к властным структурам, всё, что открыто взгляду — заборы, ворота — преграждают путь, усиливая ощущение дали и недоступности.
ШУАЙНИН НЕ
Рапсодия метрополитена, 2024
4`18
Куратор: Владислав Ефимов Образовательный профиль: Современное искусство
Метро — это репрезентация общественной социальной системы человека, в то же время, это переход из одной точки в другую на физическом уровне. Подобно главному герою «Метаморфоз» Кафки, метаморфозы современного социального человека заключаются в том, чтобы постоянно формироваться, шлифоваться и формировать рациональный консенсус в рамках социальной системы, а танец, которого, кажется, никогда не было раньше, содержит безумие и инстинкты человека, что больше похоже на подсознательную проекцию внутренней сущности людей.
АННА ЖЕЛУДЬ
2006
Холст, масло
Частное собрание
Картина Анны Желудь переосмысляет урбанистический зимний ландшафт как гигантский конструктор, где город собирается из модульных форм. Геометричные блоки — прямоугольники и кубы— складываются в силуэты зданий, напоминая детали абстрактного макета. Художница играет с масштабом где детали остаются схематичными, словно набросанными в спешке, создавая эффект незавершенного пазла мегаполиса. Сюжет похож на северный город-призрак, собранный из памяти и воображения, как попытка уловить душу места, спрятанную за фасадом типовой архитектуры.
НИКОЛАЙ КРЫМОВ
Зимний вечер, 1919
Картон, масло
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
Город как историческое событие
Особого внимания заслуживает Шамаиль Альфии Исхаковой, которая совершенно новаторски интерпретирует «Аль-Ихляс», 112 суру Корана. Художница изображает священный текст в виде корабля, который отсылает нас к историческому дню, когда Екатерина II прибыла в Казань в 1767 году на императорской флотилии. Приезд императрицы не прошел бесследно: по ее разрешению была воздвигнута первая мечеть в городе.
АЛЬФИЯ ИСХАКОВА
Шамаиль «Кулху Аллаху». 2020-х
Холст, масло
Музей-заповедник «Казанский Кремль»
Классицизм
В этом зале город прошлого и настоящего сходятся воедино, объединяя в себе разные временные пласты. Три фотографии Гурьянова отсылают нас к величию классицизма — архитектурного стиля, который некогда определял образ города, но в итоге уступил место новым радикальным формам. Однако следы прошлого неизменно остаются: конструктивистский монумент Татлина, задумывавшийся как символ революционного прорыва, в истории так и не реализовался, но его идеи продолжают вдохновлять художников, таких как Кошляков, который обращается к этому образу в своей работе.
ГЕОРГИЙ ГУРЬЯНОВ
Кариатиды, триптих 1994-1999
Фотография, бумага Тираж 1-4
Частное собрание
Гурьянов — не только барабанщик легендарной группы «Кино», но и основатель, вместе с Тимуром Новиковым, Новой Академии в Санкт-Петербурге в 1988 году. Кариатиды лишенные временных дефектов, обретают вневременную чистоту линий, словно возвращаясь к утопическому проекту модернизма. Связывая античную архитектурную метафору с постсоветским контекстом 1990-х, Гурьянов предлагает зрителю задуматься о роли опор в эпоху социальной нестабильности. Его кариатиды — уже не пассивные «носительницы тяжести», но активные медиумы, соединяющие распадающуюся материю истории с утопией нового визуального языка.
ВАЛЕРИЙ КОШЛЯКОВ
Макет конструкции 2009
Скульптура, металл
Частное собрание
Работа Валерия Кошлякова, одного из главных интерпретаторов урбанистической памяти в российском искусстве, превращает руины и архитектурные фрагменты в поэтику хрупкого бытия. Кошляков исследует распад и возрождение культурных слоев, переводя язык классической архитектуры в регистр повседневного. Материалы, словно найденные на свалке цивилизации, обнажают иронию по отношению к вечности, напоминая о тленности даже самых грандиозных амбиций: в этом случае «Башня Татлина» проект монументального памятника Владимира Татлина 1919 г., посвящённого III Интернационалу.
Стрит-арт
Сегодняшние городские пространства представляют разнообразные площадки для художественного самовыражения. Молодые художники стрит-арта (Володимер, Кто и их друзья) создают новые пространства для диалога, вмешиваясь в визуальный язык города, переосмысляя его и предлагая новые прочтения. Они напоминают нам о том, что в современном мегаполисе за нами повсюду наблюдают не только камеры, но и искусство, превращающее город в живую сцену, где каждое изображение — это громкое высказывание одного из героев действия.
ВОЛОДИМЕР, Вырезанные глаза — Кирилл Кто, Ресницы из пластиковых хомутов — Игорь Поносов, Spolerone tag — graffiti writer, Hazek tag — graffiti writer, ПГ З — геодезист Buff — ЖКХ рабочие
Глаза Вражека
2020 Граффити, бафф, баннер
Частное собрание
Работа Володимера, созданная в коллаборации с уличными художниками, где каждый оставил свой независимый след. Работа балансирует между вандализмом и высоким искусством, используя фасад как мемориальную доску уличной культуры. Здесь резьба по материи города становится актом сопротивления — не разрушения, а переосмысления. Работа отражает парадокс городской жизни: на нас смотрят тысячи глаз — камер, витрин, рекламы, — но взгляд личности растворяется.
Раздел «Город» завершает проект, подготовленный партнером выставки — Ак Барс Дом в преддверии запуска нового жилого комплекса на улице Исхаки компания представила видео, созданное с помощью нейросети. В этом ролике здание предстает в интерпретации художников разных эпох, демонстрируя, как менялось бы его восприятие в разные исторические периоды.
Проект с Ак Барс Домом
Как увидели бы жилой комплекс Дом на Исхаки великие классики?
Дом на Исхаки — жилой проект бизнес-класса в историческом центре Казани от одного из крупнейших застройщиков Татарстана Ак Барс Дом. Для тех, кто выбирает истинные ценности вне времени.
над видео работали: Вадим Булгаков Алексей Кухаронок Лаборатория ИИ Школы дизайна НИУ ВШЭ
