Реальная деревня
«Дело в том, что в послесталинском обществе сформировался мощный запрос на правдивое отображение действительности.» [4]
«Идеологически оно подпитывалось стремлением интеллигентов- „шестидесятников“ отбросить сталинизм и вернуться к ленинизму как к реальному коммунистическому пути, эстетически — утверждением канонов неореализма в художественном творчестве, социально — желанием поколения советских фронтовиков и их повзрослевших детей „жить не по лжи“.» [5]
Казалось бы в течение сталинского периода установки партии полностью оторвали кинематограф от реальности и деревня на экране утратила всякую связь с реальной деревней. Однако в хрущевскую оттепель эта связь восстановилась, более того она укрепилась как никогда прежде.
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», реж. Андрей Кончаловский, 1967
«Дело было в Пенькове» и «Ася Клячина» яркие примеры деревенского оттепельного кино.
В них сельская жизнь показана гораздо более многослойней и, главное, человечней, чем в идеализированных или театрализованных изображениях сталинской эпохи. Эти фильмы привнесли на экран новый старый образ деревни, вспоминается свежесть фильмов 1920-х, на экране снова виден воздух. Деревня представлена не как абстрактный идеал, а как пространство, где обитают реальные люди со своими сложностями, личными конфликтами и внутренними противоречиями.
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», реж. Андрей Кончаловский, 1967
Фильмы фокусируются на характерах а не типажах, делая акцент на обыденности, но при этом раскрывая глубину человеческих чувств. Даже в самих названиях мы читаем реальные топонимы и человеческие имена. У режиссеров больше нет цели формировать какой-то образ и выполнять чей-либо заказ. Они хотят увидеть жизнь, как она есть, даже если она не обрадует.
5.1 Натура
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», реж. Андрей Кончаловский, 1967
В 1950-х камера наконец-то покинула студии. Режиссеры вышли на улицы городов, а некоторые отправились в глубинку. Это стилистическое решение, тесно связанным с духом оттепели. Съемки в реальных деревенских локациях передают фактуру сельской жизни, показывают её в привычной среде, где всё — от архитектуры до ритма движения персонажей существует вне искусственного контроля павильонов. Это приближает зрителя к подлинной жизни деревни, делая её не абстрактной сценой, а живым и конкретным местом, в котором происходят человеческие истории.
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», реж. Андрей Кончаловский, 1967
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», реж. Андрей Кончаловский, 1967
Натурные съемки создают свободу для самого пространства, так у режиссера намного меньше власти. Это не он контролирует деревню, а он должен проникнуть в окружение, то есть не создать его, а раскрыть.
«Дело было в Пенькове», реж. Станислав Ростоцкий, 1957
«Дело было в Пенькове», реж. Станислав Ростоцкий, 1957
Эта ориентация на реальность, поддержанная натурными съёмками, перекликается с эстетикой неореализма и новой волны. Советский кинематограф оттепели, черпая вдохновение из этих течений, создавал уникальную для нашей культуры картину деревенской жизни.
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», реж. Андрей Кончаловский, 1967
5.2 Лица
Но главное, что режиссеры отказались не только от уютного павильона, но и от актеров. Для оттепельного кинематографа характерно пристальное внимание к личности, её характеру и поступкам; акцент на повседневной жизни и стремление к дегероизации персонажей стали его важными чертами. В это время создается целая галерея портретов советских колхозников.
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», реж. Андрей Кончаловский, 1967
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», реж. Андрей Кончаловский, 1967
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», реж. Андрей Кончаловский, 1967
Профессиональный актер нужен тогда, когда режиссеру нужно точно попасть в цель и создать цельный образ. Непрофессиональный актёр наоборот будет выглядеть неловко, вести себя как будто невпопад. И в этот момент в его поведении появится зазор от непопадания в роль, когда он перестает играть и начинает просто жить. Это и нужно схватить режиссеру. Эту очень тонкую работу особенно хорошо удалось проделать Кончаловскому в «Асе». Поэтому рассказ ветерана о войне так сильно отличается от тех, которые мы привыкли видеть на экранах. Он не играет в героя, он просто человек. И этого достаточно.
«Дело было в Пенькове», реж. Станислав Ростоцкий, 1957
5.3 Молодежь
Особенно заметно большое количество молодых лиц, которые заново оживляют изображение деревни. Молодые герои в этих фильмах предстают не как шаблонные и вечно веселые персонажи, а как люди, которые действительно переживают, мечтают и стремятся. Эти герои формально существуют в рамках партийного идеала, но их личные переживания и стремления выходят за пределы советской идеологии.
«Дело было в Пенькове», реж. Станислав Ростоцкий, 1957 // «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», еж. Андрей Кончаловский, 1967
«Дело было в Пенькове», реж. Станислав Ростоцкий, 1957 // «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», реж. Андрей Кончаловский, 1967
5.4 Свет
С визуальной точки зрения особенно интересно как эти фильмы контрастируют с театрализованными комедиями послевоенного времени в свето-цветовом решении. Различие достаточно наглядное и принципиальное: первые цветные, вторые черно-белые. Функция света играет фундаментальную роль в пленочном кинематографе, без него просто ничего не будет. Цвет уже выполняет уже второстепенные функции.
«Дело было в Пенькове», реж. Станислав Ростоцкий, 1957
В случае Пырьева мы видим раскрашенное изображение. Нет, не раскрашенная пленка, а именно изображение. Фильмы Пырьева в некоторых моментах парадоксально ближе к деревенской живописи, чем к деревенским фильмам. В оттепельном кино цвет наоборот не нужен, режиссерам важно акцентировать и подсветить скрытые детали, а не уравнивать изображение на раскрашенном холсте.
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», реж. Андрей Кончаловский, 1967
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» реж. Андрей Кончаловский, 1967 // «Дело было в Пенькове», реж. Станислав Ростоцкий, 1957
Правильно выстроенный свет показывает нам сам материал из которого собрано внутрикадровое изображение. Если контрастный свет выявляет фактуру в случае с объектами, то в случае с людьми он выявляет их душу. Подсвеченное по диагонали лицо обладает собственным эмоциональным рельефом. Каждое небольшое движение уголков рта или глаз становится событием. Так свет в оттепельном кино открывает нам путь внутрь жителей деревни, куда раньше отечественный кинематограф не заходил.
«Дело было в Пенькове», реж. Станислав Ростоцкий, 1957
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», реж. Андрей Кончаловский, 1967
